1. Planowanie i przygotowanie:fundament wielkiego portretu
* koncepcja i inspiracja: Przed dotknięciem aparatu zastanów się *, co * chcesz przekazać. Jaki jest nastrój, historia lub emocje, które próbujesz uchwycić? Zbierz inspirację! Spójrz na portrety fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj, co lubisz w nich (oświetlenie, pozę, kompozycja itp.). Blogi Pinterest, Instagram i Photography to twoi przyjaciele. Wcześniej wizja poprowadzi twoje decyzje.
* Temat: Rozważ osobowość, funkcje i to, co czyni je wyjątkowymi. Porozmawiaj z nimi wcześniej. Zrozum ich poziom komfortu z fotografowaniem. Zbuduj relację. Zrelaksowany temat przełoży się na bardziej naturalny i przekonujący portret. Omów opcje odzieży; Co uzupełni ich funkcje i ogólny nastrój, który zamierzasz?
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją wizję. Zastanów się nad tłem - czy będzie to rozpraszające, czy ulepszy portret? Pomyśl o dostępnym świetle o różnych porach dnia. Zwiadu lokalizację wcześniej, aby zidentyfikować najlepsze miejsca i potencjalne wyzwania (np. Surowe światło słoneczne, niechciane elementy w tle). W przypadku strzelania w pomieszczeniach pomyśl o świetle, kolorze i potencjalnym tle pokoju.
* Sprawdź sprzęt: Upewnij się, że baterie aparatu są ładowane, karty pamięci są puste, a soczewki są czyste. Miej listę kontrolną, aby upewnić się, że nie zapomnisz niczego kluczowego. Rozważ przyniesienie reflektorów, dyfuzorów i potencjalnie przenośnego tła, jeśli strzelasz na miejscu.
2. Ustawienia techniczne:opanowanie aparatu
* apertura (f-stop): To kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do portretów, w których chcesz skupić się wyłącznie na twarzy. To jest odwiedzanie wielu fotografów portretowych.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Utrzymuje więcej obrazu. Użyj tego, jeśli chcesz, aby tło było ostre i przyczyniło się do historii, lub jeśli kręcisz portret grupowy i potrzebujesz wszystkich. Zasadniczo mniej pożądane w przypadku klasycznych portretów, ale istnieją wyjątki.
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s, 1/1000s): Zamraża ruch. Niezbędne do przechwytywania ostrych obrazów, jeśli badany się porusza, lub jeśli strzelasz w jasnym świetle, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji. Pomocne, jeśli * jesteś * poruszasz się.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s, 1/15): Pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu, jeśli obiekt się porusza lub jeśli aparat nie jest stabilny. Wymaga statywu w słabym świetle. Unikaj, chyba że chcesz rozmyć ruch jako efekt artystyczny.
* Reguła ogólna: Dopasuj czas otwarcia migawki do ogniskowej obiektywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, dążyć do czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50).
* ISO: To kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło.
* niskie ISO (np. 100, 200, 400): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu (ziarna). Używaj tego w miarę możliwości, szczególnie w jasnym świetle.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Użyj tego, gdy musisz rozjaśnić obraz w słabym świetle, ale pamiętaj, że wprowadza szum. Staraj się utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie zachowując przyzwoitą czas otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Mówi aparatowi, jak mierzyć światło.
* Pomiar oceny/macierzy: Mierzy światło w całej scenie. Dobry do ogólnego użytku, ale można go oszukać przez jasne lub ciemne obszary.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym obszarze sceny. Przydatne do pomiaru twarzy pacjenta, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia. Bardziej dokładne, ale wymaga większego wprowadzania użytkownika.
* Średnia pomiar ważony w środku: Priorytetuje światło na środku ramy. Dobry kompromis między pomiarem oceny i punktowym.
* Tryb ostrości: Wybierz tryb, który najlepiej pasuje do sytuacji.
* Jednopunkt AF: Koncentruje się na jednym, specyficznym punkcie. Najlepsze dla przedmiotów statycznych.
* Ciągłe AF: Ciągle koncentruje się na tym temacie podczas ruchu. Najlepsze dla przedmiotów w ruchu.
* wykrywanie wzroku AF: Automatycznie wykrywa i koncentruje się na oczach pacjenta. Poprawia ostrość portretu.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga więcej doświadczenia.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Zwykle nie jest idealny do portretów, chyba że musisz zamrozić określone działania.
3. Kompozycja:Umieszczenie elementów
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii, aby uzyskać bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Może to być droga, ogrodzenie, a nawet linia drzew.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować poddany, dodając głębokość i kontekst do obrazu. To może być drzwi, okno lub liście.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę. Unikaj zaśmiecania ramki.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania. Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że obiekt wydaje się mocniejszy, podczas gdy strzelanie z wysokiego kąta może sprawić, że wydają się mniejsze lub bardziej wrażliwe. Rozważ lekko przechylenie aparatu, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład (kąt holenderski), ale używaj oszczędnie.
* upraw strategicznie: Zastanów się, jak przycinasz obraz.
* Headshot: Koncentruje się mocno na twarzy, podkreślając ekspresję i emocje.
* Bust Shot: Obejmuje głowę i ramiona. Klasyczna uprawa portretowa.
* talia: Obejmuje głowę, ramiona i tułów do talii. Pozwala na większą interakcję z środowiskiem.
* Całkowicie: Pokazuje cały temat. Dobry do prezentacji odzieży, lokalizacji i mowy ciała.
* Unikaj odcinania kończyn w stawach (łokcie, kolana).
4. Oświetlenie:kluczowy składnik
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, kiedy światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne. Idealny do portretów na zewnątrz.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (np. Pod drzewem lub po północnej stronie budynku), w którym światło jest rozproszone, a nawet. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, nawet oświetlenie, które jest idealne do portretów. Jednak światło może być płaskie, więc rozważ dodanie odbłyśnika, aby dodać trochę popu.
* bezpośrednie światło słoneczne (unikaj, jeśli to możliwe): Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj strzelać wcześnie lub późno w ciągu dnia lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* sztuczne światło:
* stroby studio: Potężny i wszechstronny, oferujący precyzyjną kontrolę nad światłem. Wymagaj pewnego doświadczenia, aby skutecznie korzystać.
* Bezgazowe światła (miga): Mniejsze i bardziej przenośne niż stroby. Może być używany na lub poza kamerą. Przydatne do dodawania światła wypełnienia lub tworzenia dramatycznych efektów.
* ciągłe światła (diody LED, halogen): Łatwe w użyciu i zapewniają ciągłe światło. Są jednak na ogół mniej mocne niż Stroby lub Światła błyskawiczne.
* Modyfikatory oświetlenia:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe światło, a złote odbijowiski zapewniają cieplejsze światło.
* dyfuzory: Zmiękcz światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny efekt.
* parasole: Zmiękcz i rozłóż światło.
* softboxes: Zapewnij bardziej kontrolowane i kierunkowe światło niż parasole.
* światło klawiste, wypełnij światło, światło tylne: Zrozumienie tych koncepcji ma kluczowe znaczenie dla kształtowania światła w twoich portretach.
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Definiuje kształt i formę tematu.
* wypełnij światło: Wypełnia cienie stworzone przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast.
* tylne światło (światło obręczy): Tworzy halo światła wokół obiektu, oddzielając go od tła.
5. Pozowanie:prowadzenie tematu
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Podaj im jasne i szczegółowe instrukcje. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Uchwycić szczere chwile.
* kąty i linie: Zwróć uwagę na kąty ciała i kończyny. Unikaj prostych linii, które mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj krzywe i kąty, które są bardziej pochlebne.
* Wyrażenia twarzy: Uchwyć prawdziwe emocje. Zachęcaj przedmiot do naturalnego uśmiechu, śmiechu lub pokazywania innych emocji. Zwróć uwagę na oczy, które są oknami na duszę.
* Hands: Często pomijane, ale ręce mogą wiele dodać do portretu. Daj swoim tematowi coś wspólnego z rękami, na przykład trzymanie przedmiotu, spoczywanie na kolanach lub umieszczanie w kieszeniach. Unikaj niezręcznie pozwalania dłoniom.
* Chin and Jawline: Uważaj na podwójne podbródki. Niech przedmiot lekko wyciągnij szyję i lekko podbródka.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej wygodnie się z tym czujesz.
6. Processing:końcowe akcenty
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Używaj oszczędnego retuszu, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu, aby wyglądał bardziej chrupiący.
* Cropping: Dostosuj kompozycję.
* Presets &Actions: Użyj ustawień lub działań, aby przyspieszyć przepływ pracy i stworzyć spójny wygląd. Ale nie polegaj na nich na ślepo - zawsze dostosuj je do każdego obrazu.
* Eksportowanie: Zapisz obraz w odpowiednim formacie i rozmiarze dla jego zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
przykładowe scenariusze:składanie tego wszystkiego
* Scenariusz 1:Portret na zewnątrz w złotej godzinie
* cel: Uchwyć ciepły, romantyczny portret z rozmytym tłem.
* Ustawienia: Priorytet apertury (AV lub A), szeroka przysłona (np. F/2.8), niski ISO (np. 100-400), przechodząc od twarzy pacjenta.
* Kompozycja: Zasada trzeci, użyj naturalnych elementów (np. Drzewa, kwiatów), aby oprawić temat.
* oświetlenie: Ustaw obiekt, aby złote światło uderzyło w twarz pod pochlebnym kątem. W razie potrzeby użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* pozowanie: Zachęcaj naturalne, zrelaksowane pozy. Uchwyć prawdziwe uśmiechy i wyrażenia.
* Scenariusz 2:Portret studyjny z sztucznym światłem
* cel: Stwórz klasyczny, wysokowydajny portret z równym oświetleniem.
* Ustawienia: Ręczne (M), przysłona (np. F/8), ISO (np. 100), dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Kompozycja: Ujęcie biustu, proste tło (np. Biały lub szary).
* oświetlenie: Użyj konfiguracji dwóch świateł:światło kluczowe z softboxem i światłem wypełniającym z parasolem.
* pozowanie: Klasyczne, pochlebne pozy. Zwróć uwagę na postawę i wyraz tego pacjenta.
* Scenariusz 3:Portret środowiskowy w otoczeniu miasta
* cel: Uchwyć portret, który opowiada historię na temat i ich środowisku.
* Ustawienia: Priorytet przysłony (av lub a), nieco węższa apertura (np. F/5.6), aby utrzymać część tła, ISO (dostosuj w razie potrzeby), pomiar oceny.
* Kompozycja: Użyj wiodących linii, kadrowania i negatywnej przestrzeni, aby zwrócić uwagę na temat. Uchwyć temat w interakcji z otoczeniem.
* oświetlenie: Użyj dostępnego światła lub dodaj światło błyskawiczne, aby w razie potrzeby wypełnić cienie.
* pozowanie: Uchwyć szczere chwile lub pozwól podmiotowi w sposób odnoszący się do ich środowiska.
Kluczowe wynos
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Znajdź swój własny styl.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i określ, co mógłbyś zrobić lepiej.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Jeśli nie dobrze się bawisz, pokaże to w twojej pracy.
* Połącz się z innymi fotografami: Dołącz do klubu fotograficznego lub forum online, aby podzielić się swoją pracą i uzyskać opinie.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających portretów. Powodzenia!