i. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia najwięcej kontrolnych ustawień.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm) jest idealny, oferujący płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę. Ale nie bój się eksperymentować z innymi!
* źródło światła:
* strobe studio (zalecane): Zapewnia potężne, spójne światło. Zwykle wystarczający jest jeden lub dwie stroby.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przystępne i przenośne niż Stroby. Będziesz potrzebować większej kontroli nad umieszczaniem i mocą.
* Ciągłe światło (panel LED, softbox): Dobra opcja, jeśli jesteś nowy w oświetleniu, ponieważ widzisz efekt w czasie rzeczywistym. Poszukaj świateł zrównoważonych światłem dziennym.
* naturalne światło (z uważną kontrolą): Trudniejsze, ale możliwe dzięki starannemu pozycjonowaniu i flagowaniu (blokowaniu) niechcianego światła.
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów. Dostępne są różne rozmiary i kształty.
* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła. Łatwiejsze do konfiguracji niż softboxy, ale może wytwarzać mniej równomierne światło.
* Dish Beauty: Tworzy skupione, nieco trudniejsze światło z rzeźbionym wyglądem. Dobry do ujęć urody i dodawania wymiaru.
* czarne tło:
* Papier bezproblemowy: Rolka czarnego papieru jest najczęstszą i wszechstronną opcją.
* tło tkaniny: Wschodni, muślin lub inne ciemne tkaniny mogą działać. Upewnij się, że są wolne od zmarszczek!
* Czarna ściana: Jeśli masz ciemną, matową ścianę, może to działać w mgnieniu oka.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać źródło światła i modyfikator.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w twarz pacjenta i wypełnić cienie. (Biały lub srebro są powszechne.)
* gobo/flaga: Zablokować niechciane światło. (Duży kawałek czarnej pianki działa dobrze.)
* Miernik światła: Aby dokładnie zmierzyć wyjście światła (szczególnie przydatne w przypadku Strobes).
* zdalny spust: Aby zwolnić błyskawikę poza kamerą.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tło.
* worki z piaskiem: Zadowolenie światła oznacza bezpieczeństwo.
ii. Techniki konfiguracji i oświetlenia:
1. Konfiguracja tła:
* Umieść czarne tło za tematem, upewniając się, że jest gładki i pozbawiony zmarszczek. Wyciągnij papier lub tkaninę napięte.
* Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko od poddanego (co najmniej 4-6 stóp lub więcej). Ma to kluczowe znaczenie dla utrzymania go naprawdę czarnego. Im dalej, tym lepiej.
* Jeśli używasz ściany, upewnij się, że jest ona całkowicie w cieniu.
2. Opcje oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (wspólna i prosta):
* Umieść źródło światła (z modyfikatorem) na bok tematu, lekko pod kątem. Stwarza to dramatyczny, rzeźbiony wygląd.
* Rozważ użycie reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika.
* Dąż do prawidłowego ujawnienia tematu. Tło wpadnie w ciemność.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* kluczowe światło (główne światło): Umieszczony na bok, lekko przed obiektem.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie, często w dolnej mocy niż światło kluczowe. To zmiękcza cienie i dodaje wymiaru. Światło wypełniające * nie powinno * rozlewać na tło.
* Daje to większą kontrolę nad cieniami i wyróżnieniami.
* oświetlenie obręczy/światło włosów:
* Umieść światło za tematem, wskazując na ich głowę. Stwarza to rozdział między przedmiotem a tłem, dodając subtelną atrakcję do ich włosów i ramion. Uważaj, aby to światło rozlało się na ich twarz.
3. Umieszczenie światła jest kluczem:
* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze i bardziej kierunkowe światło.
* kąt: Eksperymentuj z kątem światła, aby stworzyć różne nastroje i podkreślić różne funkcje. Wyższe kąty zwykle tworzą bardziej dramatyczne cienie.
* Power: Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i kontrast.
4. Osiągnięcie prawdziwego czarnego tła:
* światło Faloff: To jest kluczowe. Poleć światła to spadek intensywności światła podczas podróży ze źródła. Umieszczając tło daleko od obiektu i kontrolując kierunek światła, upewniasz się, że niewiele (lub nie) światło do niego osiągnie.
* Kontrola mocy: Nie pozwól, aby twoje światło rozlało się na tło. Zmień światło, wskazując środek wiązki na bok tematu.
* Modyfikatory światła: Użyj flag (czarne deski lub materiał), aby blokować światło przed tłem.
* Światło otoczenia: Zminimalizuj lub wyeliminuj całe światło otoczenia w pomieszczeniu. Zamknij zasłony, wyłącz światła itp.
iii. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (f/1.8, f/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsze apertury (f/8, f/11) utrzymują więcej obrazu. Rozważ swój obiektyw i ogólny wygląd, jaki chcesz.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). To synchronizuje lampę błyskową z migawką aparatu. Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła (np. „Flash” lub „światło dzienne”).
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny zapewnia największą kontrolę nad twoimi ustawieniami.
iv. Strzelanie:
1. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
2. Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami. Wypróbuj zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik.
3. pozowanie: Kieruj przedmiotem, aby tworzyć naturalne i pochlebne pozy. Zwróć uwagę na ich postawę i wyraz twarzy.
4. Zrób strzały testowe: Weź kilka zdjęć testowych i przejrzyj je, aby upewnić się, że oświetlenie, ekspozycja i skupienie są prawidłowe.
5. Dostosuj w razie potrzeby: Nie bój się dostosowywać oświetlenia, ustawień aparatu lub pozowania podczas sesji.
v. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. GIMP to bezpłatna alternatywa z otwartym poziomem.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Lokalne korekty:
* Dodge &Burn: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary w celu zwiększenia cech lub stworzenia wymiaru.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i wzmocnij oczy.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Jeśli chcesz czarno -białego portretu, przekonwertuj obraz i dostosuj czarno -białą mieszankę, aby osiągnąć pożądaną tonację.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na portret.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przesuń swoje twórcze granice.
* Obejrzyj samouczki: Istnieją niezliczone samouczki online, które mogą nauczyć Cię nowych technik i inspirować Cię.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz, aby uczyć się z ich technik.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc swoje umiejętności, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które urzeka Twoich widzów. Pamiętaj, że fotografia to podróż, więc ciesz się procesem i kontynuuj uczenie się!