i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i wizja:
* Pomysły na burzę mózgów: Jaki nastrój chcesz stworzyć? Czy chcesz abstrakcyjne projekty, kontury, kształty geometryczne czy tekst?
* Motyw: Rozważ motyw, aby związać światło obraz z portretem. Może to być związane z osobowością, zawodem lub zainteresowaniami tego przedmiotu.
* szkic lub wizualizuj: Nawet szorstki szkic może pomóc Ci zaplanować wzory światła i gdzie będą wchodzić w interakcje z twoim tematem.
* sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad ustawieniami.
* obiektyw szerokokątny (np. 24 mm, 35 mm, 50 mm): Zapewnia elastyczność i często działa dobrze w ściślejszych przestrzeniach.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych, długoterminowych strzałów.
* źródła światła:
* latarki: Wiele latarki o różnej jasności i szerokości wiązki. Lasarki LED są idealne ze względu na ich długą żywotność baterii.
* Kolorowe filtry/żele: Aby dodać kolor i wymiar do malarstwa światła.
* Kable światłowodowe: Utwórz precyzyjne, delikatne linie światła.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Elastyczny, świecący drut do rysowania w 3D.
* wełna stalowa (do iskrzenia): Advanced, tworzy imponujące iskry, ale *wymaga ekstremalnej ostrożności i środków bezpieczeństwa pożarowego *.
* Lekkie różdżki/rurki: Utwórz szerokie uderzenia światła.
* Glow Sticks: Zabawne, łatwe w użyciu i świetne dla dzieci.
* Ekran telefonu komórkowego: Może być używane jako miękkie, regulowane źródło światła.
* Wydanie migawki zdalnej: Zmniejsza koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki, szczególnie ważnej dla długich ekspozycji. Aplikacja mobilna w telefonie może również działać jako zdalna wersja migawki na wielu kamerach.
* Czarne ubranie (dla światła): Pomaga „zniknąć” na scenie i uniemożliwia przypadkowe nagrywanie przez kamerę podczas ekspozycji.
* ciemne studio lub pokój: Im ciemniejsze środowisko, tym lepszy obraz światła będzie się wyróżniać.
* asystent (opcjonalnie): Pomocne do wyzwalania aparatu, trzymania świateł i kierowania obiektem.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Rękawiczki, ochrona oczu, gaśnica, wiadro z wodą, odzież nie płonąca.
* Przygotowanie przedmiotu:
* Wyjaśnij proces: Wyjaśnij swojemu tematowi, co robisz i czego potrzebujesz (pozostań w miejscu).
* komfort i poza: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i zna pozy, jaki muszą trzymać. Wybierz pozę, która pozwala na to, że lekkie malowanie otacza się wokół nich naturalnie.
* ciemne ubranie (dla tematu): Pomaga im wtopić się w tło i pozwala na bardziej widoczne malowanie światła.
* Ćwicz działa: Wykonuj kilka suchych biegów bez aparatu, aby upewnić się, że badany rozumie pozy, a rozumiesz ruchy malarskie.
ii. Ustawienia i konfiguracja aparatu:
1. Skonfiguruj statyw: Umieść aparat bezpiecznie na statywie, skierowany do twojego tematu.
2. klatka strzała: Skomponuj portret, jak chcesz, biorąc pod uwagę przestrzeń potrzebną do malowania światła.
3. Tryb aparatu: Ustaw aparat na tryb manualny (m) . Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
4. apertura: Zacznij od mniejszej apertury, takiej jak f/8 lub f/11 . Zapewnia to dobrą głębokość pola i utrzymuje więcej obrazu. Dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną jasność i ostrość.
5. Sprawa migawki: To jest klucz do malowania światła. Zacznij od długiego czasu otwarcia migawki, takiego jak 10 sekund, 20 sekund, a nawet 30 sekund . Musisz to dostosować w zależności od tego, jak szybko malujesz i pożądaną jasność lekkich szlaków.
6. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, zwykle ISO 100 lub ISO 200 , aby zminimalizować hałas.
7. Focus:
* Manual Focus (MF): Przed skupem na twoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować skupienie.
* autofocus (AF): Jeśli używasz AutoFocus, skup się na swoim temacie, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zapobiec próbie ponownego skupienia w ciemności podczas ekspozycji.
8. Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. „Tungsten” lub „Ikandecent” mogą stworzyć chłodniejszy, bardziej dramatyczny wygląd. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
9. Jakość obrazu: Strzelaj w RAW Format . Daje to największą elastyczność w edytowaniu i dostosowywaniu ekspozycji w przetwarzaniu końcowym bez utraty jakości obrazu.
10. Redukcja szumu: Wyłącz redukcję szumów w aparacie (zwłaszcza długą redukcję szumów ekspozycji), ponieważ może on niepotrzebnie podwoić czas ekspozycji. Możesz zająć się hałasem w przetwarzaniu końcowym.
11. LUSTH BLOCK-UP (DSLR): Jeśli twój aparat ma go, włącz lustrzaną blokadę, aby jeszcze bardziej zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
iii. Proces malowania światła:
1. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła, aby stworzyć całkowicie ciemne środowisko.
2. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej, aby uruchomić aparat.
3. Lekkie malarstwo:
* Ruch: Poruszaj się płynnie i celowo ze źródłem światła. Przed rozpoczęciem ekspozycji ćwicz swoje uderzenia.
* odległość: Kontroluj jasność szlaków światła, regulując odległość między źródłem światła a przedmiotem/tłem. Bliżej =jaśniejszy, dalej =ściemniacz.
* prędkość: Wolniejsze ruchy tworzą jaśniejsze, bardziej zdefiniowane linie. Szybsze ruchy tworzą ściemniacz, bardziej miękkie linie.
* nakładaj się: Nakładające się lekkie szlaki mogą tworzyć interesujące tekstury i wzory.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby dodać głębokość i wymiar.
* Ukryte źródło światła: Trzymaj źródło światła z dala od aparatu, chyba że chcesz go pokazać na obrazie.
* różnorodność: Użyj różnych źródeł i technik światła, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
4. Unikaj przechodzenia przed obiektywem aparatu: Poruszaj ostrożnie, aby uniknąć złapania przez aparat. Jeśli przypadkowo wkroczysz przed obiektywem, po prostu stań w miejscu; Twoja ciemna odzież powinna sprawić, że będziesz praktycznie niewidoczny.
5. Komunikuj się z tematem: Podaj jasne instrukcje dla swojego tematu podczas ekspozycji.
6. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła pozwól aparatowi zakończyć ekspozycję.
iv. Oświetlenie tematu:
* Subtelne oświetlenie: Malarstwo lekkie nie dotyczy tylko wzorów; Musisz także subtelnie oświetlić swój temat.
* Metody:
* krótkie flash: Szybko świeci latarka lub światło błyskawiczne na temat za ułamek sekundy podczas ekspozycji.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki lub halo.
* miękkie światło: Użyj rozproszonego źródła światła, takiego jak ekran telefoniczny lub latarka z dyfuzorem, aby delikatnie oświetlić temat. Odskocz światło ze ściany lub odbłyśnika.
* Istniejące światło otoczenia: Jeśli istnieje słabe źródło światła otoczenia (np. Światło przeciekające pod drzwiami), użyj go na swoją korzyść.
v. Processing:
1. Importuj do oprogramowania do edycji: Zaimportuj swoje pliki RAW do Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny program.
2. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe i czarne, aby zrównoważyć obraz.
3. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądany kolor kolorów.
4. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, ale uważaj, aby nie zgodzić się z nadmiernym obrazem.
5. Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby zwiększyć ogólny wygląd.
6. Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i ostrość w określonych obszarach. Na przykład możesz rozjaśnić twarz pacjenta lub wyostrzyć lekkie szlaki.
7. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
8. upraw i wyprostuj: W razie potrzeby upraw i wyprostuj obraz.
9. Usuń skazy (opcjonalnie): Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie niechciane rozproszenie.
10. Eksport: Wyeksportuj końcowy obraz w odpowiednim formacie (np. JPEG) do udostępniania.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Malarstwo lekkie wymaga praktyki i eksperymentów.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Wypróbuj różne źródła światła, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
* Eksperyment z ruchem: Zmień prędkość, kąt i kierunek ruchów, aby stworzyć różne wzory.
* Użyj szablonów lub wycięć: Odetnij kształty z tektury lub papieru, aby stworzyć ciekawe wzory za pomocą światła.
* zamraża ramki: Możesz użyć stroboskopu (światła błyskawicznego), aby zamrozić swój obiekt na miejscu, a następnie stworzyć lekki obraz wokół zamrożonego obiektu, aby uzyskać bardzo wyjątkowy wygląd.
* Mirror Images: Użyj luster, aby odbijać światło i tworzyć symetryczne wzory.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z różnymi żelami kolorowymi na źródłach światła, aby dodać żywe kolory do malowania światła.
* Malowanie światła odwrotnego: Zamiast dodawać światła, możesz użyć ciemnego obiektu do blokowania światła z czujnika kamery podczas długiej ekspozycji. Stwarza to „negatywne” lekkie szlaki.
* Użyj rekwizytów: Zintegruj rekwizyty ze sceną, aby dodać zainteresowanie i kontekst do portretu.
* baw się dobrze: Malarstwo lekkie jest kreatywną i ekspresyjną formą sztuki. Nie bój się eksperymentować i dobrze się z tym bawić!
* Bądź bezpieczny dzięki stalowej wełnie: Jeśli używasz wełny stalowej, * zawsze * noś odpowiednią sprzęt bezpieczeństwa, miej w pobliżu gaśnicę i wodę i wybierz bezpieczną lokalizację z dala od łatwopalnych materiałów. Ta technika może być niebezpieczna, jeśli nie jest obsługiwana odpowiedzialnie.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne, jasne portrety, które pokazują Twoją kreatywność i wizję. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!