Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i wyrażanie artystycznej wizji za pośrednictwem tematu. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, od konceptualizacji twojego pomysłu po przetwarzanie po przetwarzaniu.
Krok 1:Pomysł i inspiracja - konceptualizacja swojej wizji
* Znajdź inspirację:
* Studiuj fotografię: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz (Annie Leibovitz, Platon, Nadav Kander itp.). Przeanalizuj ich użycie światła, kompozycji, pozowania i opowiadania historii.
* Przeglądaj inne formy sztuki: Rzuć inspirację z obrazów, filmów, muzyki, literatury, a nawet codziennego życia. Pomyśl o tematach, emocjach i paletach kolorów.
* tablice nastroju: Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe) z obrazami, kolorami, teksturami i słowami, które rezonują z twoją wizją.
* Zdefiniuj swoją koncepcję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy chodzi o siłę, wrażliwość, radość, smutek, tajemnicę czy coś innego?
* Jaką wiadomość próbujesz przekazać? Czy istnieje komentarz społeczny, osobista refleksja, czy po prostu estetyczne stwierdzenie?
* Kto jest twoim przedmiotem? Rozważ ich osobowość, pochodzenie i wszelkie unikalne funkcje, które mogą poprawić twoją koncepcję.
Krok 2:Planowanie i przygotowanie - Ustawienie etapu
* Scouting Lokalizacja:
* Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję: Studio wewnętrzne, naturalne otoczenie, środowisko miejskie itp.
* Rozważ światło: Naturalne światło, sztuczne światło, miękkie światło, twarde światło. W jaki sposób światło będzie oddziaływać z twoim podmiotem i środowiskiem?
* Oceń tło: Czy to rozprasza? Czy to dodaje do historii? Czy możesz to kontrolować (np. Z tłem)?
* Wybór biegu:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon (w zależności od wizji).
* soczewki: Różnorodne soczewki mogą oferować różne perspektywy. Popularne wybory portretów obejmują soczewki 50 mm, 85 mm i zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm).
* oświetlenie:
* naturalne światło: Odblaskowy, aby odbijać światło, dyfuzor, aby go zmiękczyć.
* sztuczne światło: Stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła, softboxy, parasole, żele (do dodania koloru).
* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty i akcesoria: Czapki, szaliki, biżuteria, przedmioty, które przyczyniają się do twojej koncepcji.
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj podpisaną wersję modelu, jeśli planujesz korzystać z zdjęć komercyjnie lub publicznie.
* Komunikuj się ze swoim modelem:
* Udostępnij swoją wizję: Wyjaśnij swoją koncepcję, tablicę nastroju i pożądane pozy dla Twojego modelu.
* Współpracuj: Zachęcaj do ich wkładu i pozwól im wyrazić siebie.
* buduj relację: Spraw, aby Twój model jest komfortowy i pewny siebie.
Krok 3:Strzelanie - przechwytywanie obrazu
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje rozmycie ruchu. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki może wywołać rozmycie ruchu. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie, co najmniej 1/ogniskowa).
* ISO: Kontroluje wrażliwość na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby dokładnie uchwycić kolory. Użyj ustawień wstępnej (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) lub niestandardowego bilansu białego w oparciu o warunki oświetlenia.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzyjnego skupienia się na oczach pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo, umieszczając kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* Symetria i wzory: Utwórz atrakcyjne wizualnie obrazy za pomocą symetrii lub powtarzających się wzorów.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane pozy: Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji.
* Zwróć uwagę na ręce i stopy: Często mogą ujawnić napięcie lub niepokój.
* Zmieniaj swoje kąty: Strzelaj z różnych perspektyw (wysoki, niski, bok), aby stworzyć różnorodność.
* kieruj swój model: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje.
* oświetlenie:
* Obserwuj i sterowanie światłem: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Użyj reflektorów i dyfuzorów: Aby zmodyfikować naturalne światło i tworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne wyniki.
* Eksperyment ze sztucznym światłem: Użyj strobów lub świateł błyskawicznych, aby dodać dramat i kontrolować oświetlenie.
* kształtowanie światła: Naucz się używać modyfikatorów światła (softboxy, parasoli, siatki) do kształtowania i kierowania światłem.
Krok 4:Procesing - udoskonalenie swojej wizji
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych atrakcjach i niedoświetlonych cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj kolory obrazu.
* jasność i wibracja: Dodaj subtelną ostrość i ulepsz kolory.
* retuszowanie:
* retuszowanie skóry: Usuń wady, wyrównać odcień skóry i zmniejsz zmarszczki (bądź subtelny!).
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Kreatywna edycja:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kształtów i tekstur.
* Dodawanie tekstur i nakładek: Dodaj zainteresowanie wizualne i stwórz unikalne efekty.
* Efekty specjalne: Eksperymentuj z filtrami, wtyczkami i innymi narzędziami do tworzenia surrealistycznych lub artystycznych efektów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok w celu zwiększenia szczegółów.
* Zapis: Zapisz obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG, TIFF) w celu drukowania lub użycia sieci.
Wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Przeglądaj różne konfiguracje oświetleniowe, pozowanie stylów i techniki edycji.
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawowe zasady fotografii, możesz je złamać, aby uzyskać unikalne i nieoczekiwane wyniki.
* Opracuj swój własny styl: Z czasem rozwiniesz swój własny unikalny styl, który odzwierciedla twoją artystyczną wizję.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Nie bierz siebie zbyt poważnie i pozwól sobie być kreatywnym.
Przykładowe pomysły na portret:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jedno, tworząc surrealistyczne i snowe efekt.
* Podświetlenie: Utwórz efekt sylwetki lub halo, umieszczając źródło światła za tematem.
* Motion Blur: Uchwyć ruch, używając powolnego czasu otwarcia migawki.
* Odbicie wody: Użyj wody, aby stworzyć symetryczne odbicie tematu.
* Portrety koncepcyjne: Użyj rekwizytów, kostiumów i środowisk, aby opowiedzieć historię lub wyrazić koncepcję.
* Portrety wysokiego klucza: Jasne, przewiewne portrety z minimalnymi cieniami.
* Portrety niskie: Mroczne, nastrojowe portrety z dramatycznymi cieniami.
* Malowanie ciała: Użyj farby ciała, aby stworzyć artystyczne wzory na skórze tematu.
Postępując zgodnie z tym przewodnikiem i eksperymentując z własnymi pomysłami, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane kreatywne portrety, które opowiadają historie i wyrażają swoją wyjątkową wizję artystyczną. Powodzenia!