i. Zrozumienie podstaw:moc światła i cienia
* podstawowa koncepcja: Podkreśl, że fotografia Shadow to nie tylko „brak światła”. Chodzi o użycie kontrastu do rzeźbienia i definiowania tematu, wywoływania emocji i opowiadania historii.
* Kontrola źródła światła: Rozmiar, kierunek i intensywność źródła światła to *wszystko *. Małe, twarde źródła światła (jak gołe żarówka lub światło błyskawiczne bez dyfuzora) stworzą ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Duże, miękkie źródła światła (takie jak duże softbox lub naturalne światło przez okno) stworzą bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie.
* Zrozumienie kierunku:
* oświetlenie boczne: Rzuca silne cienie na twarzy, podkreślając teksturę i tworząc poczucie dramatu. To bardzo popularny punkt wyjścia.
* Podświetlenie: Sylwetki jest przedmiotem, przydatne do tworzenia poczucia tajemnicy lub anonimowości.
* Top Lighting: Tworzy cienie pod oczami i nosem, które mogą być dramatyczne lub niepochlebne w zależności od cech pacjenta i pożądanego efektu.
* przednie oświetlenie (zwykle unikane): Ma tendencję do spłaszczania twarzy i minimalizowania cieni, co jest przeciwieństwem tego, czego chcemy.
* odwrotne prawo kwadratowe (krótko wyjaśnione): Wspomnij, że wraz ze wzrostem odległości między źródłem światła a podmiotem, intensywność światła maleje wykładniczo. Wpływa to na gęstość cienia. (Może być uproszczony dla początkujących)
* Znaczenie obserwacji: Naucz widzów * naprawdę * widzieć cienie w ich środowisku. Spójrz, jak światło spada na różne przedmioty i ludzi o różnych porach dnia.
ii. Niezbędny sprzęt (często pokazany na wideo)
* kamera: Każda kamera zdolna do ręcznych ustawień (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje większą kontrolę i zazwyczaj lepszą jakość obrazu. Nawet smartfon * można * użyć *, ale wyniki będą ograniczone.
* obiektyw: Początkowa soczewka (jak 50 mm lub 85 mm) jest często preferowana dla portretów ze względu na jego ostrość i płytką głębokość możliwości polowych. Można jednak użyć dowolnego obiektywu, w zależności od pożądanego kompozycji.
* źródło światła:
* naturalne światło: Lampka okienna jest doskonałą (i bezpłatną) opcją. Jedno okno jest idealne do tworzenia światła kierunkowego. Pisa dnia ma znaczenie:Światło wczesnego ranka lub późnego popołudnia jest bardziej miękkie i bardziej pochlebne.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe/flash: Bardziej przenośne i wszechstronne. Potrzebuje sposobu, aby uruchomić go poza kamerą (zdalny spust).
* Studio Strobe: Potężniejsze, spójne i bogate w funkcje, ale droższe i mniej przenośne.
* Światło ciągłe (panel LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny jak stroby/światło błyskawiczne.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło.
* dyfuzor: Zmiękcza światło i tworzy bardziej stopniowe cienie. Przykłady:Softboxy, parasole, panele dyfuzyjne.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają nieco inny efekt.
* gobo/flagi/flagi: Blokuje światło z niektórych obszarów. Przydatne do tworzenia precyzyjnych cieni lub dodawania bardziej dramatycznych efektów. Może być tak prosty jak kawałek czarnego kartonu.
* tło: Proste, ciemne tło pomoże wyróżnić cienie. Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet po prostu zacieniony zakątek pokoju.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
iii. Konfigurowanie strzału (wykazane wizualnie)
* Ustawienie tematu: Eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do źródła światła. Niech przedmiot odwróć głowę, by podkreślić cienie na ich twarzy.
* Umieszczenie światła:
* Konfiguracja pojedynczego światła: Zacznij od jednego źródła światła umieszczonego z boku obiektu. Obserwuj, jak spadają cienie i dostosuj pozycję i kąt światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Dodanie reflektora: Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła, aby wbić trochę światła z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając. Zapobiega to zbyt surowym cieniu.
* Za pomocą Gobos: Jeśli wideo jest bardziej zaawansowane, pokaż, jak używać Gobos do tworzenia wzorów światła i cienia na temacie lub tle.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zazwyczaj 1/60 drugiego lub szybszego jest dobrym punktem wyjścia (w zależności od ogniskowej soczewki).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło światła (np. Światło dzienne dla naturalnego światła, wolframu dla światła żarowego itp.). Strzelanie w RAW pozwala na regulacje w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj miernika aparatu, aby uzyskać ekspozycję podstawową. Pamiętaj, że może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby ulepszyć cienie. Użyj histogramu, aby sprawdzić, czy nie przycinasz (tracisz szczegóły) na wyświetleniach lub cienie.
iv. Skład i pozowanie
* Zasada trzeciego: Umieść oko lub twarz podmiotu wzdłuż jednej z linii lub skrzyżowań reguły siatki trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu. Same cienie mogą być wiodącymi liniami!
* przestrzeń ujemna: Używaj negatywnej przestrzeni (puste obszary wokół tematu), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami głowy i ciała, aby stworzyć ciekawsze cienie.
* Wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do eksperymentowania z różnymi wyrażeniami. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja może być szczególnie skuteczna w fotografii cienia.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie rąk. Można je użyć do opadania twarzy lub dodania do nastroju portretu.
v. Strzelanie i recenzowanie
* Weź zdjęcia testowe: Zrób zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i ustawienia aparatu. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Sprawdź swoje obrazy: Krytycznie oceń swoje zdjęcia. Poszukaj obszarów, które można poprawić pod względem oświetlenia, składu i pozowania.
vi. Przetwarzanie końcowe (często osobny segment)
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały w programie przetwarzania surowego (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Czarno -biała konwersja (popularna): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby jeszcze bardziej poprawić dramat. Dostosuj czarno -białą mieszankę, aby kontrolować tony na obrazie.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby dalej udoskonalić cienie i wyróżnienia.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
* Creative Effects (opcjonalnie): Dodaj kreatywne efekty, takie jak winietowanie lub ocena kolorów, aby dodatkowo zwiększyć nastrój portretu.
vii. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oglądać i używać cieni.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj pracę fotografów znanych z korzystania z cieni.
* objęcie niedoskonałości: Fotografia cieni często polega na uchwyceniu nastroju i emocji, więc nie bój się przyjąć niedoskonałości.
* strzelaj w ciemnym pokoju: Pomoże ci to kontrolować światło.
viii. Zadzwoń do działania
* Zachęcaj widzów do wypróbowania technik wykazanych na filmie.
* Poproś widzów, aby udostępnili swoje zdjęcia w mediach społecznościowych i oznaczają twórcę wideo.
* Promuj wszelkie inne istotne zasoby, takie jak post na blogu lub kurs online.
Pokrywając te elementy, wideo o tworzeniu dramatycznych portretów za pomocą fotografii Shadow może zapewnić widzom solidne podstawy do opanowania tej potężnej techniki. Pamiętaj, aby podkreślić praktyczne demonstracje i zachęcić widzów do eksperymentowania i rozwijania własnego stylu. Powodzenia w tworzeniu własnych portretów cienia!