i. Zrozumienie podstaw:
* cel pozowania: Pozowanie nie dotyczy sztywności; Chodzi o prowadzenie przedmiotu, aby stworzyć pochlebny i ekspresyjny obraz. Powinno:
* Pochlebia ich funkcje: Minimalizuj wady, podkreślają mocne strony.
* przekazuj emocje: Pokaż pewność siebie, wrażliwość, zabawność itp.
* Opowiedz historię: Wskazują na ich osobowość, zawód lub interesy.
* Kluczowe części ciała do rozważenia:
* głowa: Pochylenie, kąt, kierunek wzroku.
* ramiona: Pozycja względem aparatu (kwadrat, pod kątem, zrelaksowany).
* ramiona i ręce: Umieszczenie, pozycja i to, co robią.
* TOUSO: Kąt do aparatu, postawa (prosta, zakrzywiona).
* nogi i stopy: Rozkład masy, postawa (prosta, skrzyżowana, wygięta).
* moc kąta: Strzelanie pod różnymi kątami może drastycznie zmienić postrzeganie twojego tematu:
* Wysoki kąt: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, słabszy lub bardziej wrażliwy.
* Poziom oczu: Tworzy poczucie połączenia i równości. Ogólnie najbardziej naturalne.
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się większy, mocniejszy lub imponujący.
* komunikacja jest kluczowa: Wywaj swój temat jasno i uprzejmie. Wyjaśnij, dlaczego prosisz ich o poruszanie się w określony sposób. Pozytywne wzmocnienie jest nieocenione.
ii. Specyficzne techniki pozowania:
* Curve S (szczególnie dla kobiet):
* Zachęcaj do lekkiego zakrętu z tyłu.
* Przesuń wagę do jednej nogi.
* Lekko kątem bioder z dala od aparatu.
* To tworzy bardziej dynamiczną i kobiecą sylwetkę.
* Wędźnie ciała:
* Unikaj pozyskiwania obiektu bezpośrednio skierowanego do aparatu. Kąt 45 stopni jest zwykle bardziej pochlebny.
* To tworzy głębokość i wymiar i pomaga wymienić temat.
* Dostosuj kąt na podstawie najlepszych funkcji i typu ciała pacjenta.
* Pozycja na ramię:
* Unikaj idealnie kwadratowych ramion, ponieważ może to wydawać się sztywne.
* Poproś tematu o lekko upuszczenie jednego ramienia, aby uzyskać bardziej zrelaksowany wygląd.
* Eksperymentuj z tym, że doprowadzili je do przodu.
* Umieszczenie ramienia i ręki:
* Unikaj płaskich ramion dociśniętych do ciała: To sprawia, że ramiona wyglądają większe.
* Utwórz przestrzeń: Niech przedmiot położył ręce na biodrach, skrzyżuj ramiona (luźno) lub umieścić ręce w kieszeniach.
* zgnij łokcie: Zgięte łokcie tworzą wizualne zainteresowanie i pomagają uniknąć sztywności.
* Bądź uważny na ręce: Niezbędne są zrelaksowane dłonie. Niech coś trzymają (prop), dotknij twarzy (naturalnie) lub wchodzą w interakcje ze środowiskiem.
* Unikaj zaciśniętych pięści lub napiętych rąk.
* Uważaj na ręce „Lobster Claw”: Palce lekko zakrzywione, nie całkowicie rozszerzone lub zaciśnięte.
* Tilt Head:
* Lekkie przechylenie głowy może dodać dużo osobowości i emocji.
* Przechylenie głowy w kierunku światła może rozjaśnić oczy.
* Odchylenie głowy od kamery może stworzyć bardziej tajemniczy wygląd.
* Unikaj ekstremalnych przechyleń głowy, które wyglądają nienaturalnie.
* Pozycja podbródka:
* Bądź świadomy podwójnych podbródków. Niech przedmiot lekko wyciągnij szyję i nieco podnoszą podbródek do przodu i w dół („szyja żółwia”). Nie przesadzaj.
* Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* Siedzący pozy:
* kąt ciało: Nie mam tematu.
* lekko pochyla się naprzód: Pomaga to uniknąć garbowania i może stworzyć bardziej wciągającą pozy.
* Użyj rekwizytów: Niech siedzą na stołku, ławce, a nawet ziemi.
* Graj z pozycjami nóg: Skrzyżowane nogi, jedna noga wydłużona lub obie stopy na ziemi.
* Hands: Rozważ podłokietniki, trzymając książkę, spoczywając na kolanach lub dotykając ich twarzy.
* pozycja:
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę jest bardziej dynamiczne niż stanie idealnie prosto.
* Użyj środowiska: Poproś ich o ścianę, przytrzymaj drzewo lub umieść jedną stopę na wyższej powierzchni.
* Rozważ ich typ ciała: Wyższe osoby mogą oprzeć się o coś lub lekko garbaj; Krótsze osoby mogą skorzystać z bardziej wyprostowanej pozy.
iii. Pozowanie dla różnych rodzajów ciała i płci:
* Kobiety:
* Często korzysta z pozycji „S-Curve”.
* Podkreśl krzywe i kobiecość.
* Miększe oświetlenie może być bardziej pochlebne.
* Mężczyźni:
* Silniejszy, bardziej kanciaste pozanie często działają dobrze.
* Nacisk na linię szczęki i ramiona.
* Ostrzejsze oświetlenie może stworzyć bardziej męski wygląd.
* Osoby z nadwagą:
* Wędźnie ciała jest kluczowe.
* luźne odzież jest często bardziej pochlebny niż ciasna odzież.
* Unikaj strzelania pod zbyt niskim kątem.
* Skoncentruj się na twarzy i ekspresji.
* pozowanie z boku z dalekim ramieniem bliżej aparatu może pomóc w zmniejszaniu rysunku.
* Wysokie osoby:
* Może wyglądać na imponującego, jeśli jest wyprostowany. Zastanów się nad tym, aby oparli się o coś, usiąść lub lekko zgiąć kolana.
* Unikaj strzelania pod zbyt niskim kątem.
* krótkie osoby:
* Stojący wysoki i wyprostowany pomaga im wydawać się wyższy.
* Strzelanie pod nieco niższym kątem może również pomóc.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wydają się mniejsze.
iv. Niezbędne wskazówki i przypomnienia:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Najpierw ćwicz na sobie.
* obserwuj: Studiuj portrety, które podziwiasz i analizujesz zastosowane pozowanie i kąty.
* Przygotuj się: Pamiętaj o kilku pozach, ale bądź elastyczny i dostosuj się do swojego tematu.
* zrelaksuj temat: Zrelaksowany temat będzie wyglądał bardziej naturalnie i pewnie. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i spraw, by czują się komfortowo.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Włosy nie na miejscu, pomarszczone ubrania lub rozpraszające tła mogą zrujnować świetną pozę.
* Unikaj klisz: Podczas gdy niektóre pozy są klasyczne, staraj się dodać własny unikalny zwrot akcji.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Czasami najbardziej nieoczekiwane pozy są najbardziej urzekające.
* Mądrze użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie twoimi portretami, ale nie pozwól im się rozpraszać.
* Rozważ oświetlenie: Pozowanie i oświetlenie pracują w ramię. Pamiętaj o tym, jak światło pada na twój temat i odpowiednio dostosuj pozę.
* strzelaj w seriach: Zrób kilka zdjęć każdej pozą. Zwiększa to szanse na uchwycenie idealnego momentu.
* przejrzyj i dostosuj: Pokaż swój temat obrazów podczas jazdy i uzyskaj jego opinię. Pomoże im to poczuć się bardziej komfortowo i zaangażowany w proces.
v. Poza fizyczną:
* Połącz się z tematem: Najważniejszym elementem wielkiego portretu jest uchwycenie osobowości i ducha podmiotu. Porozmawiaj z nimi, poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo. Prawdziwe połączenie przełoży się na bardziej autentyczny i wciągający portret.
Rozumiejąc i stosując te techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów, które wychwytują esencję twoich tematów. Powodzenia!