i. Zrozumienie celu:izolacja i dramat
Kluczem z czarnymi portretami tła jest całkowite odizolowanie tematu od otaczającego środowiska. Czarne tło służy jako pustka, podkreślając formę, teksturę i emocje twojego tematu.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny dla płytkiej głębokości pola i pochlebnej kompresji. Możesz jednak również użyć obiektywu Zoom.
* źródło światła (kluczowe):
* strobe/flash: Najlepsza opcja do precyzyjnej kontroli i mocy. Rozważ jedną lub dwie stroby.
* ciągłe światło (LED): Potężny panel LED może działać, ale prawdopodobnie będziesz potrzebować wyższego ISO.
* naturalne światło (pośrednie): Możliwe, ale trudne. Potrzebujesz bardzo kontrolowanego, kierunkowego naturalnego światła, takiego jak światło pochodzące z okna, rozproszone i skierowane w kierunku obiektu.
* Modyfikator światła:
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie.
* parasol: Zapewnia szerokie rozprzestrzenianie się światła.
* Dish Beauty: Tworzy nieco trudniejsze, bardziej rzeźbione światło.
* snoot/grid: Kieruje światłem w skoncentrowanej wiązce. Bardzo przydatny do dramatycznych efektów.
* czarne tło:
* Papier bezproblemowy: Rolka czarnego papieru bez szwu to klasyczny wybór. Dostępne w różnych szerokościach.
* czarny materiał (aksamit, muślin): Velvet jest doskonały, ale drogi. Czarny muślin działa dobrze, ale musi być wolny od zmarszczek. Rozważ użycie parowca.
* Czarna ściana: Jeśli masz naprawdę czarną ścianę, to może zadziałać.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w cienie.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji (pomocne, ale nie są niezbędne, jeśli rozumiesz histogram aparatu).
* zdalny spust: Dla twoich strobes/lampy błyskowej.
* Hair Light: Małe światło umieszczone za i powyżej tematu, aby dodać separacja i definicję włosów.
iii. Konfigurowanie strzału (Kluczowe kroki):
1. tło:
* odległość: Umieść czarne tło jak najdalej od tematu. To jest krytyczne. Im dalej tło, tym mniej światło uderzy go, dzięki czemu wydaje się ciemniejszy. Idealnie 6-10 stóp lub więcej.
* bez marnotrawstwa: Upewnij się, że twoje czarne tło jest gładkie i wolne od zmarszczek. Zmarszczki łapią światło i zrujnują efekt.
* Brak światła otoczenia: Upewnij się, że żadne zbłąkane światło nie uderza w tło. Zablokuj dowolne okna lub wyłącz światła pokoju.
2. Umieszczenie tematu:
* Ustaw obiekt między źródłem światła a czarnym tłem. Dokładne miejsce zależy od stylu oświetlenia, który chcesz osiągnąć.
3. Konfiguracja oświetlenia (przykłady):
* single light (klasyczny):
* Umieść softbox lub parasol po jednej stronie obiektu, lekko pod kątem.
* Eksperymentuj z kątem i odległością światła, aby kontrolować cienie. Bliżej przeniesienia światła stworzy bardziej miękkie cienie, jednocześnie przesuwanie go dalej spowoduje trudniejsze cienie.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie w razie potrzeby.
* dwa światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone na bok, zapewniające pierwotne oświetlenie.
* wypełnij światło: Słabsze światło (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie. To zmniejsza kontrast.
* Hair Light: Ustawione za i powyżej tematu, skierowane na ich włosy, aby wywołać oddzielenie od czarnego tła.
* Rim Light:
* Umieść światło za obiektem, lekko na bok, wskazując na ich krawędź. To tworzy dramatyczny zarys i oddziela je od tła. Jest to często używane * oprócz * kluczowego światła.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło, ostre przedmiot), użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6). Aby uzyskać więcej przedmiotu, użyj węższej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie źródła światła i pożądanej ekspozycji. Z strobami/lampą błyskową twój czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie miał około 1/125 do 1/250. sekundy (sprawdź prędkość synchronizacji aparatu pod kątem lampy błyskowej). Przy ciągłym świetle musisz dostosować czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, potencjalnie potrzebując podnieść ISO.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Odnóż twarz twojego pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek lub użyj szarej karty, aby ustawić niestandardową bilans białych).
5. Ustawienia mocy i ujęcia testowe (kluczowe!):
* To najważniejsza część. Zacznij od bardzo niskiej mocy stroboskopowej. Zrób strzał testowy. Spójrz na * histogram * na ekranie LCD aparatu.
* Histogram powinien pokazać silny pik reprezentujący tony w twarzy pacjenta, dobrze narażone. Lewa strona histogramu (reprezentująca ciemne tony) powinna być prawie całkowicie pusta, co wskazuje, że tło jest naprawdę czarne.
* Dostosuj moc stroboskopową: Jeśli twój temat jest zbyt ciemny, zwiększ moc stroboskopową. Jeśli twój pacjent jest zbyt jasny, zmniejsz moc stroboskopową. Kontynuuj dostosowywanie, aż osiągniesz dobrą ekspozycję na swój temat.
* Powtórz: Zrób strzał testowy, sprawdź histogram, dostosuj moc stroboskopową. Powtarzaj, aż będzie doskonały. Nie ufaj samemu obrazowi ekranu LCD; Histogram jest najdokładniejszym przedstawieniem Twojej ekspozycji.
iv. Wskazówki dotyczące strzelania:
* Komunikuj się z tematem: Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że skupiasz się na oczach.
* Eksperymentuj z pozing: Wypróbuj różne pozy, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Rozważ kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (wysoki, niski, boku), aby stworzyć różne perspektywy.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spadnie na twarz pacjenta i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Użyj czarnego tła na swoją korzyść. Rozważ umieszczenie tematu w ramce i ilość pustej przestrzeni wokół niego.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing (opcjonalnie, ale zalecany):
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia oddzielenia między badanym a tłem.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły lub utworzyć podświetlania i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj dotyk wyostrzenia oczu i innych kluczowych obszarach.
* Usuń skazy: Oczyść wszelkie skazy lub niedoskonałości skóry.
* Vignetting (subtelne): Dodaj niewielką winietę, aby dalej przyciemnić krawędzie ramy i przyciągnij oko widza do obiektu.
vi. Typowe problemy i rozwiązania:
* szare tło:
* * Rozwiązanie:* Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko od obiektu i źródła światła. Zwiększyć odległość. Upewnij się, że żadne zbłąkane światło nie uderza w tło. Obniż moc lampki wypełnienia (przy użyciu jednego).
* cienie na tle:
* * Rozwiązanie:* Przenieś temat dalej od tła. Dostosuj kąt źródła światła, aby zminimalizować cienie. Odwróć światło od tła.
* surowe cienie na twarzy tematu:
* * Rozwiązanie:* Użyj większego źródła światła lub przenieś źródło światła bliżej obiektu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Temat jest zbyt ciemny:
* * Rozwiązanie:* Zwiększ moc źródła światła. Otwórz swoją otwór. Obniż czas otwarcia migawki (przy użyciu ciągłego światła).
* Temat jest zbyt jasny:
* * Rozwiązanie:* Zmniejsz moc źródła światła. Zamknij otwór. Zwiększ czas otwarcia migawki (przy użyciu ciągłego światła).
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety z czarnym tłem. Powodzenia!