i. Zrozumienie tożsamości marki
Zanim pomyślisz o podnoszeniu aparatu, potrzebujesz krystalicznie czystego zrozumienia swojej marki. Odpowiedz na te pytania:
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Autentyczność, kreatywność, profesjonalizm, podejście, innowacje)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Co one cenią? Jakie zdjęcia rezonują z nimi?)
* Jaka jest osobowość/ton Twojej marki? (np. Zabawny, poważny, wyrafinowany, przyziemny)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (np. Minimalistyczny, vintage, nowoczesny, rustykalny, kolorowy, monochromatyczny)
* Jakie są kolory Twojej marki i czcionki? Powinny one informować twoje tło i wszelkie nakładki tekstowe.
* Jaka jest Twoja unikalna propozycja sprzedaży (USP)? Co cię różni? Czy można to wizualizować?
* Jak chcesz, żeby ludzie * poczuli * kiedy widzą twoją markę?
ii. Planowanie autoportretu
Tutaj tłumaczysz tożsamość marki na elementy wizualne.
1. koncepcja/motyw:
* Burza mózgów pomysłów, które wizualnie reprezentują Twoją markę. Przykłady:
* Creativity: Otoczony artykułami artystycznymi, odzieżą wyposażoną w farby.
* profesjonalizm: Dobrze oświetlony, w ostrym stroju, w nowoczesnym biurze.
* Podejście: Uśmiechnięte, swobodne ubranie, ciepłe oświetlenie, naturalne tło.
* Innowacja: Korzystanie z technologii, w nowoczesnym otoczeniu, futurystyczne rekwizyty.
* zorientowany na przyrodę: Na zewnątrz, otoczone roślinami, ziemistymi tonami.
* Rozważ swoje „dlaczego.” Dlaczego robisz to zdjęcie? Jaką wiadomość próbujesz przekazać?
2. Lokalizacja:
* Studio: Zapewnia kontrolowane oświetlenie i tła. Może być minimalistyczne lub skomplikowane.
* dom/biuro: Tworzy poczucie autentyczności i osobowości. Odzwierciedla twój styl pracy.
* na zewnątrz: Łączy Cię z naturą, zapewnia naturalne światło, może być bardziej dynamiczne.
* Rozważ rozrywkę w tle: Unikaj bałaganu, który cię przeszkadza.
3. oświetlenie:
* naturalne światło: Najlepsze dla miękkich, pochlebnych wyników. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz (unikaj bezpośredniego światła słonecznego). Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) jest idealna.
* sztuczne światło:
* softbox/parasol: Tworzy rozproszone, a nawet światło. Niezbędne dla konfiguracji studyjnych.
* światło pierścienia: Tworzy okrągłe połów w twoich oczach; Dobry do zbliżeń.
* Lampa biurka: Może być stosowany twórczo do dramatycznego oświetlenia.
* Unikaj ostrych cieni: Umieść swoje źródło światła.
4. Wardrobe/Styling:
* odzwierciedlają estetykę marki: Wybierz ubrania, które są zgodne z kolorami marki, stylem i osobowością.
* Rozważ wiadomość: Co mówi o tobie twoje ubrania? Profesjonalny, swobodny, kreatywny?
* pielęgnacja: Zwróć uwagę na włosy i makijaż. Utrzymuj to zgodność z marką. Jeśli zawsze jesteś ogolony, zrób to dla swojej autoportretu.
5. rekwizyty:
* Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki lub branży. Przykłady:
* laptop/tablet: Marki zorientowane na technologię.
* Notebook/Pen: Pisarz, trener, konsultant.
* Supplies aparatu/sztuki: Kreatywni profesjonaliści.
* rośliny: Mary skoncentrowane na naturze, ekologiczne marki.
* Książki: Wiedza, intelektualne marki.
* Nie przesadzaj: Rekwizyty powinny ulepszyć obraz, a nie odwrócić uwagę od ciebie.
6. pozowanie:
* Ćwicz przed lustrem: Znajdź kąty, które lubisz.
* Rozważ język ciała: Pewny siebie, przystępny, poważny?
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem.
* różnorodność: Rób zdjęcia z różnych stron i pozy.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj różnych rzeczy, dopóki nie znajdziesz tego, co działa.
* Używaj naturalnych pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Pomyśl o tym, co naturalnie zrobiłbyś w swoim środowisku.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na swoje ręce. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne.
iii. Konfigurowanie pędu
1. aparat/telefon:
* DSLR/BREINESS: Oferuje najwyższą jakość, ale wymaga większej wiedzy na temat ustawień.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mogą robić doskonałe zdjęcia. Oczyść obiektyw!
* statyw: Niezbędne do ostrych zdjęć. Pozwala być bez użycia rąk.
* Wydanie migawki zdalnej: Eliminuje koktajl aparatu (przy użyciu aparatu) i pozwala na bardziej naturalne pozy. Jeśli korzystasz z smartfona, wielu ma opcję timera.
2. Ustawienia aparatu (jeśli używasz DSLR/Bezlusterków):
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Niższy stop (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Wyższy F-STOP (np. F/8) utrzymuje więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik kamery jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch. Wolniejszy czas otwarcia migawki pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie, jeśli aparat nie jest stabilny.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe ISO (np. 100) wytwarza czystsze obrazy. Wyższe ISO (np. 3200) pozwala strzelać w słabym świetle, ale może wprowadzać hałas (ziarno).
* Bilans biały: Dostosowuje kolory na obrazie, aby wyglądały naturalnie. Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. Kadrowanie/skład:
* Zasada trzeciego: Podziel obraz na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi.
iv. Strzelanie do autoportratu
1. Nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu.
2. Eksperyment: Wypróbuj różne pozy, kąty i oświetlenie.
3. Sprawdź swoje zdjęcia: Sprawdź zdjęcia, aby upewnić się, że są w centrum uwagi i oświetlone.
4. Baw się dobrze: Zrelaksuj się i ciesz się procesem. Twoja osobowość będzie świecić.
5. Zrób wiele zdjęć: Będziesz miał więcej do wyboru później.
v. Processing (edycja)
1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom/Photoshop: Standardowe oprogramowanie do edycji profesjonalnej.
* snapseed (mobilny): Bezpłatna i potężna aplikacja do edycji mobilnej.
* vsco (mobil): Oferuje szereg filtrów i narzędzi do edycji.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Bilans biały: Dostosuj kolory na obrazie.
* Clarity: Dodaje obraz i ostrość.
* wyostrzenie: Zwiększa ostrość obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsza szum (ziarno) na obrazie.
3. Gradowanie kolorów:
* Dostosuj kolory, aby pasować do estetyki marki. Używaj subtelnie kolorów swojej marki.
* Utwórz spójny wygląd na wszystkie swoje obrazy.
4. Retrousing (opcjonalnie):
* Usuń wady lub rozproszenie.
* gładka skóra (uważaj, aby jej nie przesadzić).
* zęby Whiten (subtelnie).
5. Crop and Rate:
* Przycinaj obraz do pożądanego rozmiaru i proporcji.
* Zmień obraz dla różnych platform (strona internetowa, media społecznościowe).
vi. Korzystanie z autoportratu
* Strona internetowa: O mnie strona, obraz nagłówka, posty na blogu.
* Media społecznościowe: Zdjęcie profilowe, zdjęcie okładki, posty treści.
* Materiały marketingowe: Wizytówki, broszury, prezentacje.
* Podpis e -mail: Mały, profesjonalny strzał w głowę.
* Profile online: LinkedIn, inne profesjonalne witryny sieciowe.
Kluczowe rozważania:
* Autentyczność: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Niech twoja prawdziwa osobowość zabłysnęła.
* Spójność: Używaj spójnych zdjęć na wszystkich swoich platformach, aby wzmocnić tożsamość marki.
* Jakość: Zainwestuj czas i wysiłek, aby tworzyć obrazy wysokiej jakości.
* aktualizuj regularnie: Twoja marka i ty, osobiście, będzie ewoluować, więc aktualizuj swój autoportret co roku lub dwa, aby zachować jej znaczenie.
przykładowe scenariusze
* Trener życia: Uśmiechając się ciepło w wygodnej, zachęcającej przestrzeni z roślinami, trzymając dziennik. Skoncentruj się na podejściu i dobrobycie.
* programista oprogramowania: W nowoczesnej przestrzeni biurowej kodowanie na laptopie z ukierunkowanym wyrazem. Przekazuje wiedzę i innowacje.
* Projektant mody: W swoim studio, otoczone tkaninami i szkicami, nosząc własne projekty. Prezentuje kreatywność i styl.
* Travel Blogger: Stojąc przed oszałamiającym krajobrazem, w wygodnej i stylowej odzieży. Przywołuje przygodę i Wanderlust.
Staranne planowanie i realizację autoportretu, możesz stworzyć potężną wizualną reprezentację swojej marki, która rezonuje z grupą docelową. Powodzenia!