i. Planowanie i przygotowanie:
* motyw i nastrój:
* Conceptualize: Zdecyduj się na wygląd i poczuj, że chcesz osiągnąć. Idziesz na noir, modę, nastrojową, surrealistyczną lub coś innego? Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i wybór tła.
* Inspiracja: Zbierz inspirację od fotografów, których podziwiasz, filmy i czasopisma. Utwórz tablicę nastroju, aby zapewnić swoją wizję jasną.
* Oczyszczanie garażu:
* Declutter: Usuń wszystkie niepotrzebne elementy. Czysta przestrzeń pozwala na lepsze światło i łatwiejszy ruch.
* zorganizuj: Przechowuj narzędzia, zapasy i pojazdy poza ramą i najlepiej całkowicie poza zasięgiem wzroku.
* Surface Prep: Zamiataj, mop i wytrzyj powierzchnie. Im sprzątacz przestrzeń, tym łatwiej jest pracować.
* Wybór tła i konfiguracja:
* Proste tła:
* czarny/biały materiał: Drapuje duże kawałki czarnej lub białej tkaniny (muślin lub bezproblemowy papier) z sufitu lub stojaka na tło. Zmarszczki z żelazem/parą!
* Malowana ściana: Jeśli dostępna jest ściana, pomaluj ją ciemny, nasycony kolor (czarny, ciemnoszary, głęboko niebieski, ciemnoczerwony) lub jaśniejszy, neutralny odcień.
* karton: Duże kawałki tektury można pomalować i używać jako tymczasowego tła.
* teksturowane tła:
* Ściana cegła: Jeśli twój garaż ma ceglaną ścianę, użyj go tak, jak jest lub pomaluj.
* palety drewna: Ułożone i ułożone drewniane palety tworzą rustykalny charakter.
* Arkusze/koce: Warstwowe arkusze, koce lub tkaniny mogą dodać głębokość i teksturę.
* Tapeta/Contact Paper: Zastosuj tymczasową tapetę lub papier kontaktowy, aby uzyskać interesujące wzory i kolory.
* głębokość i wymiar: Umieść tło kilka stóp od ściany, aby stworzyć separację i uniknąć ostrych cieni.
ii. Oświetlenie jest kluczem:
* źródła światła:
* naturalne światło:
* drzwi garażowe: Otwórz drzwi garażowe, aby wpuścić naturalne światło, ale pamiętaj o jego intensywności. Światło wczesnego rana lub późnego popołudnia jest zwykle najlepsze.
* Windows: Jeśli garaż ma okna, użyj ich strategicznie.
* sztuczne światło:
* strobe/flash: Stroby/lampy błyskowe studyjne są idealne, ale mogą być drogie. Zainwestuj w co najmniej jeden i dowiedz się, jak używać go w trybie ręcznym do precyzyjnej kontroli.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Bezgazowe światła (Hotshoe Flashes) to bardziej przystępna cena. Potrzebujesz sposobu, aby uruchomić je poza kamerą (najlepsze są wyzwalacze radiowe).
* ciągłe światła: Panele LED lub światła robocze są łatwiejsze do dostrzeżenia efektu w czasie rzeczywistym, ale często są mniej mocne. Poszukaj świateł o regulowanej temperaturze kolorów.
* Lampy gospodarstwa domowego: Eksperymentuj z lampami biurkowymi, lampami podłogowymi i lampami z różnymi żarówkami. Uważaj na odlewy kolorów.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła. Paraski do strzelania lub refleksyjne oferują różne efekty.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Używaj białych, srebrnych lub złotych odbłyśników do różnych efektów.
* snoot: Tworzy wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* gobo/cookie: Wzorzyste szablon, który rzuca cienie, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne. Wyciąć kształty z kartonu lub płyty piankowej.
* scrim: Półprzezroczysty materiał, który zmiękcza ostre światło.
* Ustawienia oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i eksperymentuj z jego umieszczeniem. Przenieś go, aby obserwować, jak zmieniają się cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła, a drugiego jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* Rembrandt Lighting: Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy lub sylwetkę.
* podzielone oświetlenie: Lekka jedna połowa twarzy podmiotu i pozostaw drugą w cieniu.
iii. Ustawienia i sprzęt aparatu:
* kamera: Użyj DSLR lub aparatu bezlusterkowego, aby uzyskać najlepszą jakość obrazu. Smartfony mogą działać, ale mają ograniczenia.
* soczewki: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm). Może również działać obiektyw zoom (24-70 mm). Rozważ otwór (F-stop) dla głębokości kontroli pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) zatarje tło.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki lub ciągłego oświetlenia.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas robienia zdjęć.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Z lampą błyskową potrzebna jest czas otwarcia migawki wokół prędkości synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła oświetlenia. Eksperymentuj z „światłem dziennym”, „Tungsten” lub „Flash”. Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta.
iv. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* kierunek: Poprowadź swój temat. Nie mów tylko „stań tam”. Powiedz im, jak ustawić swoje ciało, głowę i ręce.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
* Chin: Poproś o to, aby Twój obiekt nieco popychać podbródek do przodu, aby zdefiniować linię szczęki.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Relaksowane dłonie są kluczowe. Niech dotkną twarzy, trzymają przedmiot lub trzymają je w kieszeniach.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Porozmawiaj ze swoim przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe cechy podmiotu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić temat.
* Przygotuj ostrożnie: Unikaj przycinania w stawach (np. Łokcie, kolana).
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, Photoshopa lub podobnego programu edycji zdjęć.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia tonów.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w tych obszarach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą do dokładnych kolorów.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał na chrupiące.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
vi. Wskazówki dotyczące tworzenia dramatycznych portretów:
* Shadows: Nie bój się cieni! Dodają głębokość i wymiar do twoich portretów.
* nastrój: Wybierz techniki oświetlenia, pozowania i przetwarzania, które odzwierciedlają nastrój, który chcesz stworzyć.
* eksperyment: Spróbuj różnych rzeczy! Nie ma twardych i szybkich zasad.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem. Spraw, aby czują się komfortowo i zaręczeni.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię. Vintage obiekty, instrumenty muzyczne, a nawet proste tkaniny mogą działać dobrze.
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia tło i ogólny nastrój portretu. Solidne kolory lub proste wzory są często najlepsze.
* Zaangażuj swój temat: Uzyskaj swój wkład w pozowanie i stylizację, aby stworzyć bardziej współpracujący i znaczący portret.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń i uchwycić dramatyczne, oszałamiające portrety. Powodzenia i baw się dobrze! Pamiętaj o priorytetach bezpieczeństwa podczas korzystania z urządzeń oświetleniowych i pracy w garażu.