i. Techniki przed shoot i strzelanie:
* a. Strategiczna paleta kolorów (garderoba i tło):
* Uzupełniające się kolory: To twój najlepszy przyjaciel. Parowanie uzupełniających się kolorów (naprzeciw siebie na kole kolor) powoduje wzrok. Przykłady:
* Niebieskie ubranie na pomarańczowym/żółtym zachodem słońca.
* Czerwona sukienka z zielonym leśnym tłem.
* Żółty blat na fioletowej ścianie.
* Analogiczne kolory: Korzystanie z kolorów, które są obok siebie na kole kolorów, może stworzyć harmonijny, ale wciąż żywy wygląd. Myśleć:
* Zielona sukienka w lesie z żółtymi kwiatami.
* Niebieska koszula z fioletowymi kwiatami.
* monochromatyczny z akcentami: Jeden kolorowy motyw, ale z subtelnymi wariantami i popem o kontrastowym kolorze. Przykład:odcienie niebieskiego ubrania z jaskrawoczerwonym szalikiem.
* Rozważ odcień skóry: Niektóre kolory bardziej pochlebiają pewne odcienie skóry bardziej niż inne. Chłodne odcienie skóry (różowe lub niebieskie odcienie) często świetnie wyglądają z chłodnymi kolorami (błękit, zieleń, fiolet), podczas gdy ciepłe odcienie skóry (żółte lub złote odcienie) są uzupełniane ciepłymi kolorami (czerwone, pomarańcze, żółcie). Jest to ogólna wytyczna, eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Unikaj zderzenia: Zwróć uwagę na kolory, które mogą ostro zderzać i stworzyć rozpraszające lub nieprzyjemne wizualne wizualne.
* b. Światło to wszystko:
* złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Ciepłe, miękkie światło jest niezwykle pochlebne i naturalnie poprawia kolory.
* Oczywiście/otwarty odcień: Choć nie tak dramatyczne jak Golden Hour, pochmurne dni lub otwarty odcień (cień stworzony przez duży obiekt, ale wciąż narażony na otwarte niebo) oferują miękkie, rozproszone światło, które wywołuje nasycenie kolorów bez ostrych cieni. Jest to również dobre do unikania mrużenia.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe: Bezpośrednie, ostre światło słoneczne zmywa kolory, tworzy ostre cienie i sprawia, że Twój obiekt jest niewygodny. Jeśli musisz strzelać w ostrym świetle, spróbuj znaleźć cień lub użyć dyfuzora.
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelnego wzmocnienia do koloru. Srebrne odbłyśniki tworzą chłodniejsze, jaśniejsze odbicie, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe reflektory są bardziej neutralne.
* flash (oszczędnie): Bezpośredni lampa błyskowa może spłaszczyć kolory. Jeśli używasz flash, rozważ:
* Flash off-camera: Odsuń lampę błyskową od osi kamery, aby uzyskać bardziej pochlebne światło.
* dyfuzory/softboxes: Zmiękcz błysk, aby zmniejszyć szorstkość.
* Filtry żelowe: Kolorowe żele mogą dodać kreatywnego koloru do oświetlenia.
* c. Skład i głębokość pola:
* Uprości tło: Zaśmiecone tło może odwrócić uwagę od tematu i rozcieńczyć wpływ koloru. Wybierz proste, czyste tło lub użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło (patrz poniżej).
* Zasada trzeciego: Umieszczenie tematu poza centrum zgodnie z zasadą trzeciej często tworzy bardziej interesującą wizualnie kompozycję.
* płytka głębokość pola (szeroka apertura): Za pomocą szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i sprawiając, że podmiot pop. Zwiększa to również Bokeh (obszary poza wynikiem), które mogą zwiększyć ogólną żywotność.
* d. Ustawienia aparatu (regulacji w aparacie - sprawdź instrukcję aparatu):
* Bilans biały: Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory będą wyglądać matowe lub nienaturalne.
* Auto White Balance (AWB): Zwykle działa dobrze w dobrych warunkach oświetlenia.
* Presets: Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „pochmurne”, „słoneczne”, „cień”, „fluorescencyjny” lub „wolfram”, aby zobaczyć, co daje najlepsze renderowanie kolorów dla określonych warunków oświetlenia.
* Custom White Balance: Najdokładniejsza metoda. Użyj szarej karty lub białego obiektu na scenie, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Style obrazu/profile/kreatywny wygląd: Większość aparatów oferuje wstępne style obrazu (np. „Vivid”, „Portret”, „Landscape”, „Neutral”). Eksperymentuj z nimi. Tryby „Vivid” lub „Krajobraz” często zwiększają nasycenie kolorów. Uważaj, aby tego nie przesadzić. Czasami bardziej naturalny wygląd jest lepszy. Wiele kamer pozwala również dostosować te profile, dostosować nasycenie, kontrast, ostrość itp.
* Nasycenie: Nieco zwiększ nasycenie, ale rób to ostrożnie. Przesycenie wygląda nienaturalnie. Mały guz (np. +1 lub +2) może często wystarczyć.
* kontrast: Zwiększony kontrast może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale zbyt wiele może stworzyć ostre cienie.
* Kompensacja ekspozycji: Upewnij się, że Twoja ekspozycja jest poprawna. Lekko niedostosowanie może czasem pogłębiać kolory, ale nie idź za daleko. Przekręcanie zmywa kolory.
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Strzelanie w formacie RAW przechwytuje więcej danych obrazu, co daje większą elastyczność podczas dokonywania regulacji później (nawet proste regulacje w wbudowanym przetwarzaniu aparatu).
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku). Tryb pomiaru wpływa na sposób, w jaki aparat określa prawidłową ekspozycję i może wpływać na renderowane kolory. Pomiar punktowy jest dobry dla scen o wysokiej zawartości kontrastu.
ii. Post -shoot (proste korekty - * bez * dedykowanego oprogramowania):
* a. Wbudowana edycja aparatu:
* Większość aparatów cyfrowych (i smartfonów) pozwala dokonywać podstawowych regulacji zdjęć bezpośrednio w aparacie. Poszukaj opcji dostosowania:
* Narażenie
* Kontrast
* Nasycenie
* Bilans biały
* Ostrość
* Te korekty są zwykle ograniczone, ale mogą być pomocne w dopracowaniu przed udostępnieniem.
* b. Proste aplikacje mobilne (podstawowa edycja):
* Zdjęcia Google: Oferuje podstawowe funkcje edycji, takie jak jasność, kontrast, kolor i wyostrzenie. Ma również opcje automatycznego rozwiązywania, które czasami mogą poprawić kolory.
* Snapseed (Google): Zaskakująco potężna bezpłatna aplikacja mobilna z bardziej zaawansowanymi narzędziami, w tym selektywnymi korektami (umożliwiającymi dostosowanie określonych obszarów obrazu). Ma filtr „dramatyczny”, który może zwiększyć kolor i kontrast, ale używaj go oszczędnie.
* vsco: Oferuje szereg filtrów, które mogą ulepszyć kolory i tworzyć określony nastrój. Umożliwia także ręczne regulacje.
* Wbudowany telefon telefonu: Większość smartfonów ma podstawowe możliwości edycji zdjęć. Poznaj je - możesz być zaskoczony tym, co możesz zrobić.
iii. Ogólne wskazówki i przestrogi:
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami.
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sprawienie, by wyglądały sztucznie lub jaskrawo. Subtelność jest kluczowa.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że komputer lub ekran telefonu jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory. W przeciwnym razie twoje korekty mogą wyglądać inaczej na innych urządzeniach.
* Rozważ ogólny nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć na swoim portrecie i wybierz kolory i oświetlenie, które wspierają ten nastrój.
* objęcie niedoskonałości: Nie każde zdjęcie musi być idealne. Czasami nieco niedoskonałe zdjęcie z unikalną paletą kolorów może być bardziej interesujące niż technicznie idealne.
Koncentrując się na tych technikach w aparacie i prostych regulacjach, możesz tworzyć żywe i przekonujące portrety bez potrzeby złożonego oprogramowania do edycji zdjęć. Powodzenia!