i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i historia: Zanim podniosłeś aparat, zdecyduj, co chcesz przekazać za pomocą swojego portretu.
* nastrój: Czy chcesz, aby był zabawny, dramatyczny, eteryczny czy tajemniczy?
* Motyw: Czy istnieje konkretny element lub symbol, który chcesz włączyć (np. Natura, technologia, konkretna emocje)?
* Paleta kolorów: Pomyśl o kolorach, które użyjesz w swoim malarstwie światłem oraz o tym, jak uzupełniają się lub kontrastują z tematem i tłem.
* Forma: Pomyśl o kształtach, które stworzysz ze światłem. Geometryczny? Płynący? Abstrakcyjny?
* Lista kontrolna:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do długich ekspozycji i kontroli ręcznej.
* statyw: Absolutnie kluczowe, aby utrzymać aparat stabilny podczas długiej ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu. Aplikacja telefoniczna z funkcją zdalnego spustu również działa dobrze.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa!
* latarka: Podstawowa, regulowana latarka to świetny punkt wyjścia.
* LED Lights: Oferuj gładkie, spójne światło.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne linie światła.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Elastyczne i tworzy neonowy blask.
* Wełna stalowa (do światła malowania iskry - wysiłek ekstremalny i bezpieczeństwo): Stwarza dramatyczne, ogniste efekty, ale wymaga określonych środków bezpieczeństwa (patrz sekcja poniżej).
* Ekran telefonu komórkowego: Może wyświetlać kolorowe światło lub wzory.
* świąteczne światła/wróżki: Dodaj kaprys i teksturę.
* Kolorowe żele (opcjonalnie): Aby zmienić kolor źródeł światła. Łatwo przymocowane do latarki z taśmą lub gumką.
* ciemne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w tło i unikać przechwytywania w ekspozycji.
* ciemna lokalizacja: Pokój bez lub bardzo małego światła otoczenia jest idealny. Na zewnątrz w nocy działa dobrze, ale unikaj świateł ulicznych.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Aby pomóc w utrzymywaniu świateł, wyzwalaniu migawki lub kierowaniu tematu.
* Rozważania przedmiotowe:
* pozowanie: Zaplanuj pozę podmiotu. Będą musieli pozostać stosunkowo nieruchomo podczas ekspozycji. Ćwiczyć wcześniej.
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój i motyw twojego portretu. Unikaj zajętych wzorów, które mogą kolidować ze światłem.
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się ze swoim tematem. Wyjaśnij proces i potrzebę pozostania w miejscu. Poinformuj ich, kiedy zaczynasz i zatrzymujesz malarstwo światła.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11. To da ci przyzwoitą głębokość pola, aby utrzymać ostrość twojego tematu. Dostosuj na podstawie potrzeb oświetlenia. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) wpuszczają więcej światła, ale mają płytszą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5-10 sekund. Musisz to dostosować w oparciu o ilość światła, które malujesz i ile światła otoczenia jest obecne. Eksperymentuj i wykonaj zdjęcia testowe. Dłuższe ekspozycje (30 sekund lub więcej) dają więcej czasu na malowanie.
* Focus: Skup się ręcznie na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby krótko oświetlić poddany podczas skupienia się, a następnie przełącz obiektyw na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
* Bilans biały: Ustaw to zgodnie z źródłem światła. Tungsten/Incandescens for Lashlights lub światło dzienne dla świateł LED. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Techniki malowania światła:
* Ćwicz uderzenia: Zanim zaczniesz malować na swój temat, ćwicz swoje światło malowanie w powietrzu, aby poczuć światło i sposób, w jaki pojawi się na zdjęciu.
* Ruch: Poruszaj się gładko i konsekwentnie ze źródłem światła. Unikaj gwałtownych ruchów.
* odległość: Odległość źródła światła do pacjenta wpływa na intensywność światła. Bliżej =jaśniejszy, dalej =bardziej miękki.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami. Oświetlenie od dołu może stworzyć dramatyczny i niesamowity efekt.
* Warstwy: Możesz układać wiele światła dla siebie, aby stworzyć głębokość i złożoność. Po prostu trzymaj migawkę otwartą i pomaluj przez kilka sekund, a następnie zatrzymaj się, zmień światło i kontynuuj malowanie.
* Rozkład światła: Nie tylko świeć światłem bezpośrednio na ten temat przez cały czas. Użyj go, aby tworzyć gradienty, podświetlenia i cienie.
* sylwetki: Jeśli tylko lekka farba za tematem, możesz stworzyć sylwetkę.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła, aby utworzyć szlaki światła w powietrzu.
iv. Bezpieczeństwo (szczególnie ze stalową wełną):
* Bezpieczeństwo wełny stalowej jest najważniejsze! Malarstwo lekkie ze stalową wełną może tworzyć oszałamiające obrazy, ale jest z natury niebezpieczne. Oto, co musisz zrobić:
* Lokalizacja: Wybierz szeroko otwarty, przezroczysty obszar z dala od łatwopalnych materiałów (trawa, drzewa, budynki). Najlepsze są powierzchnie betonowe lub brudne.
* Gaśnica/woda: Miej gaśnicę lub wiadro wody łatwo dostępnej.
* Gear ochronny: Noś ochronę oczu (okulary lub szklanki bezpieczeństwa), grube rękawiczki (skórzane rękawiczki spawalnicze są idealne), długie rękawy i buty zamknięte. Rozważ kapelusz lub kaptur, aby chronić włosy.
* Technika wirowania: Aby go zakręcić, użyj śruby lub łańcucha przymocowanego do wełny stalowej.
* w dół wiwinowy: Umieść się, aby iskry zdmuchnęły od ciebie i wszelkie łatwopalne materiały.
* Spotter: Zegarek obserwatora na bezpańskie iskry lub żar i bądź gotowy je zgasić.
* Czyszczenie po spinu: Dokładnie namocz obszar, w którym po zakończeniu obróciłeś stalową wełnę wodą. Sprawdź, czy nie tlą się żar.
v. Processing:
* Raw Edycja: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolor w surowym edytorze (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas wprowadzony przez długą ekspozycję.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej wizji.
* unikanie i spalanie: Zwiększ podświetlenia i cienie, aby dodać głębokość i wymiar.
* wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę do ostrzenia.
* retuszowanie: Drobne retuszowanie (usuwanie rozproszenia, czyszczenie niedoskonałości) można wykonać w Photoshopie lub podobnym oprogramowaniu.
Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Eksperymentuj z kolorami: Używaj żeli, różnych kolorowych źródeł światła lub zmień kolory w połowie ekspozycji.
* Włącz tekstury: Świeć światło przez szablony, tkaninę lub inne materiały, aby projektują wzory na temat.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dodać zainteresowanie kontekstu i wizualnego portretu. Lekko pomaluj rekwizyty osobno, aby stworzyć różne efekty.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć elementy symboliczne lub narracyjne, które opowiadają historię na Twój temat.
* Abstract kształty: Nie bój się tworzyć abstrakcyjne kształty i wzory ze światłem. Mogą dodać do twojego portretu surrealistyczną lub snów.
* Motion Blur: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć efekty rozmycia ruchu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz lekki portret z regularnym portretem w przetwarzaniu po unikalnym złożonym obrazie.
* powierzchnie odblaskowe: Użyj luster lub innych odblaskowych powierzchni, aby odbić światło i stworzyć interesujące wzory.
* Pracuj z refleksjami: Użyj wody lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć interesujące odbicia tematu i malarstwa światła.
* Nie przesadzaj: Czasami mniej jest więcej. Subtelny efekt malowania światła może być bardziej wpływowy niż zbyt złożony.
* Obejrzyj błędy: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Niektóre z najlepszych efektów malowania światła są wynikiem szczęśliwych wypadków.
Portretowanie malarstwa światła to kreatywna podróż eksploracji i eksperymentów. Nie ma twardych i szybkich zasad, więc baw się dobrze, bądź kreatywny i ciesz się procesem ożywienia swojej wyjątkowej wizji!