i. Techniki w aparacie (przed zrobieniem zdjęcia):
* oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: To jest czas wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne, dzięki czemu kolory są naturalnie bogatsze.
* Otwórz odcień: Umieszczenie tematu w cieniu rzuconym przez budynek lub drzewo może tworzyć miękkie, nawet oświetlenie, które zapobiega ostrym cieniom i pozwala świecić kolorom. Unikaj umieszczania tematu pod drzewami z liśćmi, które rzucają zielone światło na temat.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar. Biały reflektor zapewni neutralne światło, a złoto lub srebro może dodać ciepła.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło słoneczne, aby stworzyć przyjemniejszy i mniej kontrastowy obraz.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne często zmywa kolory i tworzy ostre cienie.
* Wybierz żywe tematy i tła:
* Paleta kolorów: Uważaj na kolory, jakie nosi twój temat i tło. Rozważ uzupełniające się kolory (naprzeciw siebie na kole kolor), aby uzyskać efekt wizualnie uderzający (np. Niebieska sukienka na pomarańczowym zachodem słońca).
* Ciekawe tekstury: Tekstury dodają wizualnego zainteresowania i głębokości portretów, dzięki czemu kolory wydają się bardziej żywe, zapewniając kontrast i subtelne odmiany.
* Czyste tła: Wybierz się na uporządkowane tła, aby zapobiec rozproszeniu i pozwól, aby Twój podmiot (i ich kolory) będzie punktem centralnym.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać atrakcje, dostosowywać cienie i dokładniej dostroić kolory.
* Bilans biały: Ustaw właściwą równowagę białą, aby dokładnie uchwycić kolory w swojej scenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia) lub użyj niestandardowego ustawienia bilansu białego.
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się poddanym.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli aparat niedoświetla scenę, zwiększ kompensację ekspozycji, aby rozjaśnić obraz i wydobyć kolory.
* Style obrazu/profile: Niektóre kamery mają wbudowane style obrazu (np. Żywy, krajobraz, portret), które mogą poprawić kolory i kontrast. Eksperyment, aby zobaczyć, który z nich wolisz.
ii. Techniki przetwarzania (bez Photoshopa):
Można to zrobić za pomocą bezpłatnego oprogramowania, takiego jak:
* gimp (bezpłatne i open source): Potężniejsze możliwości edycji, w tym krzywe kolorów i maskowanie.
* RawTherapee (bezpłatne i open source): Doskonałe do surowego przetwarzania z zaawansowanymi kontrolami kolorów.
* Darktable (bezpłatne i open source): Kolejny solidny redaktor surowy z nieniszczącym przepływem pracy.
* aplikacje mobilne: Snapseed (bezpłatny), VSCO (Freemium), Adobe Lightroom Mobile (Freemium)
Lub niedrogie oprogramowanie:
* Photo Affinity: Potężna, przystępna alternatywa dla Photoshopa.
* luminar ai/neo: Narzędzia do edycji zasilanych AI, które ułatwiają ulepszenie kolorów i detali.
* Capture One Express (dla niektórych marek aparatów, często dołączone do aparatu): Usprawniona wersja Capture One Pro, koncentrująca się na surowym przetwarzaniu i ocenianiu kolorów.
Kroki przetwarzania końcowego:
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby jasne obszary były jaśniejsze, a ciemne obszary ciemniejsze. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Obniżenie najważniejszych atrakcji może przywrócić kolor w nadeksponowanych obszarach, podczas gdy podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby obraz ma pełny zakres tonów.
2. Regulacja kolorów:
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie kolorów, aby były bardziej żywe. Uważaj, aby nie przesyłać, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* vibrance: Wibracja jest bardziej subtelną regulacją niż nasycenie. Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, uniemożliwiając nadmierne nasycenie odcieni skóry.
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów, aby dopracować ich wygląd. Na przykład możesz zrobić czerwony odcień nieco bardziej pomarańczowy lub niebieski odcień nieco bardziej turkusowy.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólną równowagę kolorów obrazu, aby poprawić rzuty kolorów lub dodać kreatywną ocenę kolorów.
* HSL/Color Mixer: (Odcień, nasycenie, luminancja) Pozwala to na precyzyjną kontrolę nad poszczególnymi zakresami kolorów. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów bez wpływu na inne. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry.
* Krzywe regulacja: Jest to bardziej zaawansowane narzędzie, które pozwala dostosować tonację i kolor obrazu. Możesz użyć krzywych do stworzenia określonego nastroju lub poprawki odlewów kolorów.
3. Lokalne regulacje (przy użyciu szczotek lub gradientów regulacji):
* Ukierunkowane korekty: Zamiast stosować zmiany na całym świecie, użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby ulepszyć określone obszary obrazu. Na przykład możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić oczy lub dodać ciepło do odcieni skóry.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (przyciemniającego), aby zwiększyć kształt i wymiar twojego tematu.
4. Wyostrzenie:
* Dodaj ostrzenie: Wyostrzenie może sprawić, że obraz wydaje się bardziej chrupiący i szczegółowy. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt duże wyostrzenie może tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start subtelny: Małe korekty są często lepsze niż duże, dramatyczne zmiany.
* Nie przesadzaj: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Zaufaj swojemu oko: Eksperymentuj i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w twoich portretach kolorów.
* Kalibracja: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
Łącząc te techniki w aparacie i przetwarzanie po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które przyciągają uwagę widza, wszystko bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!