1. Przygotowanie garażowe i bezpieczeństwo:
* Wyczyść bałagan: Poruszaj samochody, narzędzia, pudełka i wszystko, co może być rozpraszające lub wystrój. Czysta, minimalna przestrzeń jest idealna.
* Wyczyść przestrzeń: Zachęć lub odkurz podłogę, aby usunąć kurz i resztki.
* bezpieczeństwo najpierw:
* oświetlenie: Upewnij się, że wszystkie połączenia elektryczne są bezpieczne i użyj ochraniaczy przypływowych.
* wentylacja: Jeśli używasz sprayów (lakier do włosów, utrwalacze itp.), Zapewnij odpowiednią wentylację. Rozważ lekko otwarcie drzwi garażowych na przepływ powietrza, pozwala na to pogoda.
* Zagrożenia podróży: Przyklej wszelkie luźne przewody lub kable.
* Rozważanie tła: Zdecyduj, czy używasz tła lub istniejących ścian garażowych.
2. Opcje tła:
* proste tło:
* tkanina: Czarny aksamit, szary muślin, a nawet duża arkusz ciemnego papieru mogą działać dobrze. Drapuj go z sufitu, sznurka lub stojak na tło.
* Papier bezproblemowy: Rolki papieru bezproblemowego są powszechną i wszechstronną opcją. Potrzebujesz stojaka na tło, aby go przytrzymać.
* Ściana garażowa: Sama ściana garażowa może działać, szczególnie jeśli ma ciekawe tekstury lub kolory. Po prostu upewnij się, że jest czysty i stosunkowo wolny od rozproszenia. Możesz pomalować ścianę w określonym kolorze, który lubisz portrety.
* tło DIY:
* drewniane deski: Utwórz rustykalne tło przy użyciu odzyskanych drewnianych desek.
* Painted Canvas: Rozciągnij duże płótno i pomaluj je abstrakcyjnymi wzorami lub solidnym kolorem.
3. Konfiguracja oświetlenia:
Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów. Rozważ te opcje:
* Konfiguracja jednorodka (klasyczne dramatyczne oświetlenie):
* Umieszczenie: Umieść źródło światła (stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet mocne światło LED) pod kątem 45 stopni do poddanego i nieco wyższy. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i dramat.
* modyfikator: Użyj softbox, parasola, a nawet dyfuzora, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni. Siatka na softbox pomoże kontrolować rozlanie światła.
* reflector (opcjonalnie): Użyj odbłyśnika (biała piankowa płyta, srebrny odbłyśnik itp.) Po przeciwnej stronie obiektu, aby odbić się z powrotem do cieni. To dodaje odrobinę światła wypełnienia i zapobiega zbytnim ciemnym cieniu.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem w konfiguracji jednorodka.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła ustawione po przeciwnej stronie światła kluczowego. Jego celem jest zmiękczenie cieni i zapewnienie bardziej zrównoważonej ekspozycji. Możesz to osiągnąć za pomocą odblaskowego lub drugiego zestawu światła przy niższej mocy.
* Rim Light/Hair Light:
* Umieszczony z boku obiektu, wskazując na tył głowy. To światło tworzy efekt halo, oddzielając podmiot od tła. Użyj tego ostrożnie, ponieważ może to rozpraszać, jeśli jest przesadzone.
* naturalne światło (ograniczone):
* Jeśli garaż ma okna lub gdy drzwi są częściowo otwarte, możesz użyć naturalnego światła. Często jednak jest niespójne i trudniejsze do kontrolowania dramatycznych wyników. Prawdopodobnie będziesz musiał uzupełnić reflektorami i dyfuzorami.
* eksperyment: Graj różnymi kątami, odległościami i modyfikatorami światła, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego nastroju.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w celu właściwej ekspozycji.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, pamiętając o tym, że możesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, jeśli używasz lampy błyskowej. Zwykle z lampą błyskową czas otwarcia migawki będzie ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarówek). Jeśli używasz naturalnego światła, użyj odpowiednio „światła dziennego” lub „pochmurnego”. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Powiedz im, czego szukasz pod względem nastroju i ekspresji.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Zachęcaj poddanego rozluźnienia ramion, zmiękczenie szczęki i zaangażowanie oczu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie nieco powyżej lub poniżej tematu może tworzyć różne efekty.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź temat swojego wyrażenia, które próbujesz uchwycić - przemyślane, intensywne, zamyślone itp. Małe regulacje w oczach i ustach mogą drastycznie zmienić wygląd.
* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na przykłady dramatycznych portretów dla inspiracji. Da ci to pomysły na pozowanie, oświetlenie i kompozycję.
6. Processing:
* Raw Strzelanie: Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat portretu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Bądź subtelny z retuszowaniem, aby zachować naturalny wygląd.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* Shadows: Enccace Shadows! Są kluczem do stworzenia dramatycznego nastroju.
* kontrast: Użyj wysokiego kontrastu, aby stworzyć poczucie dramatu.
* ograniczona paleta kolorów: Korzystanie z ograniczonej palety kolorów (np. Czarno -białe, monochromatyczne lub uzupełniające się kolory) może zwiększyć wpływ wizualny.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. To poinformuje twoje pozowanie, oświetlenie i ekspresję.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować! Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style przetwarzania.
Lista kontrolna sprzętu:
* Kamera
* Obiektyw (50 mm, 85 mm lub obiektyw Zoom)
* Źródło światła (stroboskop, błotnik lub dioda LED)
* Modyfikator światła (softbox, parasol, odblasnik)
* Tło (materiał, bezproblemowy papier lub ściana garażowa)
* Stojak na tło (jeśli używasz tła)
* Statyw (opcjonalnie, ale zalecany dla spójnych wyników)
* Zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale pomocne)
* Miernik lekki (opcjonalny, ale pomocny dla dokładnej ekspozycji)
* Komputer z oprogramowaniem do edycji zdjęć (np. Adobe Photoshop, Lightroom)
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w oszałamiające studio portretowe i stworzyć dramatyczne portrety, które wychwytują esencję twojego tematu! Powodzenia!