i. Przygotowanie i planowanie:
* Rozwój koncepcji:
* Motyw: Zdecyduj o motywie lub nastroju na swój portret. Czy wybierasz się na kapryśne, futurystyczne, eteryczne, czy coś innego?
* historia: Zastanów się nad opowiedzeniem historii ze światłem. Jakie emocje lub narracje chcesz wywołać?
* Inspiracja: Badaj artyści malowania światła i fotografów w poszukiwaniu inspiracji. Spójrz, jak używają koloru, kształtu i ruchu, aby stworzyć interesujące efekty.
* szkicowanie: Szorstkie szkice mogą pomóc w wizualizacji twojego pomysłu. Zaplanuj rodzaj lekkich szlaków i kształtów, które chcesz stworzyć wokół tematu.
* Komunikacja tematyczna:
* Wyjaśnij proces: Upewnij się, że twój model rozumie długi proces ekspozycji i ich rolę w pozostaniu w miejscu.
* komfort i cierpliwość: Portrety malarskie światła wymagają cierpliwości. Utrzymuj model komfortowy i zapewniają przerwy.
* jasne instrukcje: Podaj modelu jasne i zwięzłe instrukcje dotyczące pozowania i ruchu.
ii. Gear:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Niezbędne do ręcznej kontroli nad ustawieniami.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* obiektyw:
* Zoom szerokości do średniego zasięgu (np. 24-70 mm): Oferuje wszechstronność różnych kompozycji.
* Prime obiektyw (np. 50 mm, 85 mm): Może zapewnić lepszą jakość obrazu i szersze otwory.
* światła:
* źródła światła: Różnorodność jest kluczowa!
* latarki: Różne rozmiary i poziomy jasności. Lasarki LED o regulowanej jasności są idealne.
* Panele LED/paski: Idealne dla szerokich uderzeń światła i tworzenia wzorów.
* różdżki światłowodowe: Tworzy delikatne i interesujące lekkie szlaki.
* wełna stalowa: (Używaj z ekstremalną ostrożnością, sprzętem bezpieczeństwa i bezpiecznym lokalizacją) dla dramatycznych iskry i efektów.
* Kolorowe żele: Dodaj żywe kolory do źródeł światła.
* dyfuzory: Używaj dyfuzorów (np. Papier śledzący, pergamin, czapki prysznicowe), aby zmiękczyć światło i stworzyć gładsze gradacje.
* Inne:
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu.
* Czarne ubranie (dla światła): Pomaga pozostać niewidocznym w ramce.
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć żele na światła.
* Rękawiczki: Chroń ręce podczas pracy ze źródłami światła.
* sprzęt bezpieczeństwa: Ochrona oczu, buty zamknięte i odzież ochronna, szczególnie podczas pracy ze stalową wełną.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: f/8 do f/16 (zapewnia dobrą głębokość pola i ostrości) Rozpocznij tutaj i dostosuj na podstawie światła otoczenia.
* ISO: Najniższe możliwe (ISO 100 lub 200) w celu zminimalizowania hałasu.
* Sprawa migawki: Tryb żarówki (b) lub tryb długiego ekspozycji (30+ sekund). Będziesz kontrolować czas ekspozycji ręcznie. Zacznij od 10-30 sekund i dostosuj na podstawie światła otoczenia i ilości malowania światła.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby początkowo pomóc skupić się. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować.
* autofocus (opcjonalnie): Skoncentruj się na tematu, gdy światła są włączone, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji aparatu.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może działać dobrze, ale może wymagać korekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla dokładnych kolorów.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Proces fotografowania:
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie i obramuj obiekt. Przygotuj swój model.
2. Focus: Jak wspomniano powyżej, skup się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł.
3. Dim/wyłącz światła: Tak bardzo zmniejsz światło otoczenia. Całkowita ciemność jest często idealna.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnej wersji migawki, aby rozpocząć ekspozycję w trybie żarówki.
5. Lekkie malowanie: Tutaj dzieje się magia! Oto kilka technik:
* Podstawowe uderzenia: Poroznuj źródło światła, aby utworzyć linie i kształty.
* ORB/GLOBE: Obróć źródło światła w ruchu okrągłym. Zmieniaj odległość, aby utworzyć różne rozmiary.
* pisanie: „Napisz” słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że aparat widzi wszystko z odwrotnością, więc musisz odpisać do tyłu.
* sylwetki: Pomaluj światło * za * Twój przedmiot, aby stworzyć efekt sylwetki.
* Podświetlanie: Krótko oświetl określone części pacjenta ze źródłem światła, aby podkreślić ich cechy.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi światła.
* szablony: Odetnij kształty z tektury i prześwituj je światłem na wzory projektu.
* Za pomocą rekwizytów: Włącz rekwizyty (np. Parasole, lustra) do malarstwa światła. Świeć światło na proporcji i wokół.
6. Komunikacja jest kluczowa: Delikatnie poprowadź swój model podczas ekspozycji. Jeśli muszą dostosować swoją pozę, szybko to powiedz. Staraj się zminimalizować ruch, ale jest w porządku, jeśli muszą nieznacznie dostosować.
7. Zakończ ekspozycję: Kiedy skończysz malowanie światła, zwolnij przycisk migawki, aby zakończyć ekspozycję.
8. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Oceń ekspozycję, kompozycję i efekty malowania światła. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki oświetlenia i pozę modelu w razie potrzeby. Prawdopodobnie będziesz musiał podjąć kilka prób uzyskania pożądanego rezultatu.
v. Lekkie wskazówki i techniki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, ruchami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Spójność: Podczas tworzenia kształtów staraj się zachować spójną odległość od kamery, aby upewnić się, że wydają się one jednolite.
* Kontrola ruchu: Utrzymuj ruchy płynne i kontrolowane, aby uniknąć postrzępionych linii.
* Warstwy: Stwórz głębokość, nakładając różne elementy malowania światła w różnych obszarach ramy.
* Umieszczenie strategiczne: Ostrożnie zastanów się, gdzie umieszczasz światło w odniesieniu do tematu. Podświetl kluczowe funkcje i unikaj rzucania niechcianych cieni.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się opuścić obszarów ciemności na swój obraz. Ujemna przestrzeń może dodać dramatu i równowagi.
* Teoria kolorów: Rozważ użycie uzupełniających się lub analogicznych kolorów, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie efekty.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Rodzaj używanego źródła światła znacznie wpłynie na wygląd obrazu.
* zmieniają intensywność: Zmień jasność źródła światła podczas ekspozycji, aby stworzyć zmiany w lekkich szlakach.
* Masowanie: Użyj czarnych kart lub tkaniny, aby zablokować światło z niektórych obszarów ramy. Pozwala to selektywnie oświetlić określone elementy na scenie.
vi. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować szum w ciemnych obszarach obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* kompozycja: Jeśli chcesz połączyć wiele ekspozycji, aby osiągnąć określony efekt, użyj Photoshopa lub podobnego oprogramowania.
* retuszowanie: Retusz wszelkie niedoskonałości skóry poddanego.
vii. Rozważania bezpieczeństwa:
* Ochrona oczu: Nigdy nie patrz bezpośrednio w jasne źródła światła.
* wentylacja: Zapewnij dobrą wentylację podczas pracy z materiałami wytwarzającymi opary lub dym.
* Bezpieczeństwo pożarowe: Zachowaj bardzo ostrożność podczas pracy z otwartymi płomieniami lub materiałami, które mogłyby się zapalić. W pobliżu gaśnicę lub wodę. *Zwłaszcza podczas korzystania z wełny stalowej!*
* Zagrożenia podróży: Uważaj na swoje otoczenie, aby uniknąć potknięcia się do kabli lub sprzętu w ciemności.
* Bezpieczeństwo modelu: Upewnij się, że twój model jest wygodny i bezpieczny w trakcie procesu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które pokazują twoją artystyczną wizję. Baw się dobrze, eksperymentując i przekraczając granice tego, co jest możliwe!