1. Zrozumienie obiektywu szerokokątnego:
* ogniskowa: Zazwyczaj zdefiniowane jako wszystko, od 35 mm do około 14 mm (na kamiecie czujnika pełnego ramki). Popularne wybory to 24 mm, 28 mm i 35 mm.
* pole widoku: Szersze pole widzenia oznacza, że możesz uchwycić więcej sceny. Idealny do pokazywania kontekstu i środowisk.
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne z natury wprowadzają zniekształcenie, szczególnie na krawędziach ramy. Można to wykorzystać twórczo, ale należy go zarządzać.
* Perspektywa kompresja/przesada: Mogą wyolbrzymić odległości, dzięki czemu elementy pierwszego planu wydają się większe, a elementy tła mniejsze.
* płytka głębokość pola: W szerszych otworach (f/2.8, f/1.8 itd.) Nadal możesz osiągnąć płytką głębokość pola, ale na ogół będzie głębsza niż w przypadku dłuższych soczewek.
2. Kiedy używać obiektywu szerokokątnego dla ludzi:
* Portrety środowiskowe: Portrety te mają na celu opowiedzieć historię o osobie w jej środowisku. Użyj szerokiego kąta, aby uchwycić temat w ich domu, miejscu pracy lub znaczącej lokalizacji.
* strzały akcji: Uchwyć ruch i energię, pokazując osobę wchodzącą w interakcję z otoczeniem (np. Skateboarding, taniec).
* Grupa ujęcia w ciasnych przestrzeniach: Kiedy musisz zmieścić dużą grupę do małego pokoju.
* unikalne perspektywy: Eksperymentuj z niskimi lub wysokimi kątami, aby stworzyć dynamiczne i niezwykłe obrazy.
3. Techniki i rozważania:
* Umieszczenie tematu:
* Kompozycja centrum dla portretów: Zasadniczo umieść temat w pobliżu środka ramy, aby zminimalizować zniekształcenie ich rysów twarzy. Im bliżej krawędzi, tym bardziej się zniekształcone.
* Użyj Kreatywnie zniekształceń: W przypadku efektu artystycznego * możesz * umieścić tematy na krawędziach, wiedząc, że zostaną zniekształcone. Może to być szczególnie skuteczne w przypadku ujęć grupowych.
* wiodące linie: Użyj szerokiego pola widzenia, aby włączyć wiodące linie (drogi, ogrodzenia itp.), Które przyciągają oko widza do twojego tematu.
* odległość do tematu:
* Zamknij się (ale nie * zbyt * blisko): Zbyt blisko wyolbrzymi funkcje i wywoła niepochlebne zniekształcenie, szczególnie wokół nosa i czoła. Znajdź słodkie miejsce, w którym możesz wypełnić ramkę, ale nie odkształcić swojego tematu.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Użyj elementów pierwszego planu (kwiaty, skały itp.), Aby dodać głębokość i zainteresowanie obrazem. Szeroki kąt sprawi, że te elementy wydają się większe i bliżej.
* Kąt kamery:
* Zachowaj poziom aparatu: Przechylenie kamery w górę lub w dół zaostrzy zniekształcenie, powodując zbieżność pionowych linii. O ile nie dążysz do konkretnego efektu, staraj się utrzymać aparat tak, jak to możliwe. Korzystanie z poziomu bańki może pomóc.
* strzały niskokątne: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój obiekt wydaje się wyższy i mocniejszy. Uważaj na zniekształcenie!
* strzały o wysokim kątu: Strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się mniejszy lub bardziej wrażliwy.
* głębokość pola:
* Zwiększ otwór: Za pomocą mniejszej apertury (np. F/8, f/11) zwiększy twoją głębokość pola, zapewniając, że zarówno podmiot, jak i tło są skupione. Jest to szczególnie ważne w przypadku portretów środowiskowych.
* Rozważ odległość hiperfokalną: Zbadaj hiperfokalną odległość dla soczewki i otworu, aby zmaksymalizować ostrość od pierwszego planu do tła.
* ostrożnie skupiaj się: Nawet przy głębszej głębi pola precyzyjne skupienie się na oczach twojego pacjenta ma kluczowe znaczenie.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Soczewki szerokokątne wyróżniają się w naturalnym świetle. Użyj otwartego odcienia lub złotej godziny, aby uzyskać pochlebne wyniki.
* flash: Jeśli używasz lampy błyskowej, rozważ użycie dyfuzora lub odbijanie lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni.
* Unikaj flary soczewek: Bądź świadomy flary soczewki, zwłaszcza podczas strzelania w słońce. Użyj kaptura obiektywu lub ustaw się, aby zminimalizować rozbłysk.
* Processing:
* Korekta zniekształceń: Większość oprogramowania do edycji zdjęć (Lightroom, Capture One itp.) Ma wbudowane profile soczewek, które mogą automatycznie poprawić zniekształcenie.
* Korekta perspektywy: W razie potrzeby użyj narzędzi korekty perspektywicznej, aby naprawić zbieżne linie.
* Cropping: Przygotuj ostrożnie, aby udoskonalić skład i usunąć niechciane elementy.
4. Powszechne błędy, których należy unikać:
* zbliżanie się do tematu: To największy błąd. Prowadzi to do niepochlebnego zniekształceń twarzy.
* przechylając aparat w górę lub w dół: Wyolbrzymi zniekształcenie.
* Umieszczenie przedmiotu na krawędziach ramki bez intencji: Prowadzi do niepożądanych zniekształceń.
* Nie zwracając uwagi na tło: Szerokie pole widzenia oddaje wszystko. Upewnij się, że tło jest czyste i nie odwraca uwagi od tematu.
* Przekroczenie zniekształceń: Trochę zniekształceń może być naturalne i dodać charakteru. Nie przesadzaj z korektą w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Nie znając obiektywu: Eksperymentuj z konkretnym obiektywem szerokokątnym, aby zrozumieć jego unikalne cechy i ograniczenia.
przykładowe scenariusze:
* Zdjęcie rodzinne na wakacjach: Użyj obiektywu 24 mm, aby uchwycić całą rodzinę stojącą przed pięknym punktem orientacyjnym, pokazując zarówno ich wyrażenia, jak i imponującą scenerię.
* muzyk na scenie: Użyj obiektywu 18 mm, zbliżaj się do sceny i unieś się w górę, aby uchwycić energię występu, w tym publiczność i światła sceniczne.
* szef kuchni w ich kuchni: Użyj obiektywu 35 mm, aby pokazać szefa kuchni w interakcji ze składnikami i narzędziami, uchwycając zorganizowany chaos działającej kuchni.
Podsumowując:
Używanie obiektywu szerokokątnego dla ludzi fotografii wymaga praktyki i świadomości. Rozumiejąc cechy obiektywu, zwracając uwagę na kompozycję i zniekształcenie oraz stosując techniki kreatywne, możesz uchwycić unikalne i przekonujące obrazy, które opowiadają historię o twoim temacie i ich środowisku. Eksperymentuj, ucz się na swoich błędach i baw się dobrze, badając twórcze możliwości fotografii szerokokątnej!