i. Planowanie i sprzęt:
* Wygląd, który zamierzasz:
* High-key vs. Low-key: Zdecyduj, czy chcesz jaśniejszego, bardziej przestronnego charakteru (choć wciąż z czarnym tłem) lub bardziej dramatyczny, ciemniejszy charakter. Wpłynie to na twój wybór oświetlenia.
* nastrój i emocje: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Wpłynie to na pozę, ekspresję i ogólną stylistykę twojego modelu.
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera z możliwościami trybu ręcznego będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet niektóre kamery telefoniczne).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub równoważny) jest idealny do pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Masz kilka opcji:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Będziesz potrzebować co najmniej jednego, najlepiej dwa. Niezbędny jest modyfikator światła (softbox, parasol, danie kosmetyczne).
* Bezgazowy (gorący but flash): Bardziej przenośna i niedroga opcja niż stroboskop. Nadal będziesz potrzebować modyfikatora.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż błyski.
* światło okienne (z uważną kontrolą): Możliwe, ale trudniejsze. Potrzebujesz bardzo ciemnego pokoju i możliwości precyzyjnego blokowania światła.
* tło:
* czarny materiał: Aksamit, filc lub ciężka bawełna dobrze działają. Unikaj błyszczących tkanin odbijających światło. Bez zmarszczek jest idealne (żelazo lub para).
* Czarny papier lub karton: Papier bezproblemowy jest dobrą opcją dla konfiguracji studyjnych.
* Czarna ściana: Matowa czarna ściana może działać, ale musi być naprawdę mroczna i nierefleksyjna.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na twarz modelu, zwłaszcza jeśli używasz jednego źródła światła. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.
* taśma gaffer/zaciski: Aby zabezpieczyć tło i zarządzać kablami.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Dla precyzyjnych odczytów światła (szczególnie z strobami).
ii. Konfigurowanie strzału:
1. pokój: Wybierz pokój, który możesz zrobić ciemno. Im ciemniejszy, tym lepiej! Zablokuj każde światło otoczenia (okna, światła z innych pomieszczeń).
2. Umieszczenie tła: Umieść tło wystarczająco daleko za tematem, że światło na temat nie będzie na niego rozlane. Odległość ta zależy od mocy twojego światła i wielkości modyfikatora. Dobrym punktem wyjścia jest 6-8 stóp. Im bardziej prawdopodobne jest, że wybierze każde światło.
3. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem. Eksperymentuj z różnymi odległościami. Bliżej tła stwarza bardziej intymny charakter; Dalej izoluje je bardziej.
4. Konfiguracja oświetlenia (przykłady):
* jedno światło:
* Umieść światło pod kątem 45 stopni na temat, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy ładne cienie i wymiar. Użyj dużego softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie.
* Dwa światła:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione jak wyżej.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, przy niższej mocy. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło.
* Możesz także użyć jednego światła z odbłyśnikiem dla tego samego efektu.
* Rim Light/Hair Light: Umieść światło za tematem, wskazując na ich głowę lub ramiona. Stwarza to atrakcję wokół krawędzi, oddzielając je od tła. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować światło i zapobiec rozlewieniu się na tło.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować szum. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne w celu właściwej ekspozycji.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia głębokość pola, które chcesz.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Wymaga precyzyjnego skupienia.
* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarówek). Możesz także użyć szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać maksymalną precyzję.
iii. Wykonanie strzału:
1. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i skupić się. W razie potrzeby dostosuj ustawienia. Użyj histogramu do analizy ekspozycji; Prawa strona powinna być dominująca, aby odzwierciedlić jasność twojego podmiotu.
2. pozowanie: Poprowadź swój model przez różne pozy. Rozważ ich język ciała, mimikę i sposób interakcji ze światłem.
3. wyrażenie: Zachęcaj swój model do relaksu i wyrażania siebie naturalnie. Angażuj się w rozmowę, aby pomóc im poczuć się komfortowo.
4. Capture: Zrób serię zdjęć, zmieniając pozę i wyrażanie nieznacznie z każdym ujęciem.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj programu edycji zdjęć, takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
2. Udoskonalenie czarnego tła:
* poziomy/krzywe: Użyj poziomów lub korekty krzywych, aby tło jest idealnie czarne. Uważaj, aby nie przyciemnić tematu zbytnio.
* Burning: Użyj narzędzia Burn (Photoshop), aby selektywnie przyciemnić wszelkie obszary tła, które nie są całkowicie czarne. Użyj miękkiego pędzla i niskiej krycia, aby uniknąć tworzenia ostrych krawędzi.
* Dodging: Jeśli tło nie jest całkiem czarne, narzędzie Dodge, używane subtelnie, może je przyciemnić.
3. Ulepszenie tematu:
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz niedoskonałości skóry, ale uważaj, aby nie przesadzić i nie wytworzyć efektu wyglądającego na tworzywa sztucznego.
* Wyostrzenie oczu: Lekko wyostrz oczy, aby je pop.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
4. Final Dotknie:
* wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś zwiększyć ISO.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Kontrola światła jest najważniejsza: Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest zapobieganie jej uderzeniu. Im większa odległość między poddanym a tłem, tym łatwiej się to stanie.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Monitoruj swój histogram: Właściwie odsłonięty portret z czarnym tłem powinien zawierać histogram, który jest mocno obciążony prawą stroną (wyróżnienia) dla pacjenta i znaczny spadek po lewej stronie, aby reprezentować czarne tło.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Utrzymuj edycję subtelną i naturalnie wyglądającą. Nie zgniaj się na skórę ani nie wyrażaj obrazu.
* Rozważ odzież podmiotu: Czarne odzież może wtopić się w tło, więc wybierz odzież, która zapewnia kontrast (np. Białe, jasne kolory lub teksturowane tkaniny).
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie na twarzy pacjenta przyczynią się do ogólnego nastroju. Rozważ kierunek, intensywność i miękkość cieni.
* czystość: Upewnij się, że twoje tło jest czyste i wolne od zmarszczek lub kurzu. Te niedoskonałości będą bardzo widoczne na ostatecznym obrazie.
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne będą wytwarzać różne cechy światła.
* Ciągłe uczenie się: Fotografia jest procesem ciągłego uczenia się. Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i ćwicz regularnie, aby poprawić swoje umiejętności.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!