i. Zrozumienie kluczowych kątów oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0-30 stopni od aparatu):
* Efekt: Flattens cechy, minimalizuje cienie i tworzy równomiernie oświetlony, jasny obraz. Dobry dla początkujących lub sytuacji, w których chcesz czystego, prostego wyglądu. Zmniejsza tekstury, które mogą być dobre do wygładzania skóry, ale może również brakować wymiaru.
* Plus: Łatwy do osiągnięcia, minimalizuje zmarszczki i przebarwienia, ogólnie pochlebne w neutralny sposób.
* wady: Może wyglądać płasko i nieciekawy, brakuje głębokości i wymiaru, może zmyć detale. Badani mogą mrużyć, jeśli światło jest zbyt silne.
* Najlepsze dla: Podstawowe portrety, fotografia produktu z ludźmi, sytuacje, w których spójne, nawet oświetlenie jest kluczowe.
* oświetlenie boczne (45-90 stopni od aparatu):
* Efekt: Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Dodaje dramat i głębokość. Podkreśla jedną stronę twarzy, tworząc cienie na drugiej.
* Plus: Rzeźbia twarz, dodaje wymiar i zainteresowanie, podkreśla teksturę (dobre do prezentacji zmarszczek i postaci).
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane, wyolbrzymie niedoskonałości, może być zbyt surowe dla niektórych osób.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, portrety z elementem opowiadania historii, pokazujące teksturę i charakter, podkreślając określony nastrój (np. Poważność, kontemplacja). Dobra do fotografii czarno -białej.
* Podświetlenie (180 stopni od aparatu):
* Efekt: Tworzy halo lub krawędź światła wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może również tworzyć sylwetki, jeśli temat jest niedoświetlony.
* Plus: Dramatyczne, eteryczne, oddziela się od tła, tworzy miękki, świecący efekt.
* wady: Trudno prawidłowo ujawnić, może prowadzić do wysadzenia w powietrzu, wymaga starannego pomiaru, może powodować wybuch obiektywu.
* Najlepsze dla: Romantyczne portrety, tworząc marzycielską atmosferę, portrety na zewnątrz z słońcem jako podświetlenie, podkreślając kształt podmiotu. Sylwetki.
* Top Lighting (bezpośrednio powyżej tematu):
* Efekt: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może sprawić, że osoba wyglądała na zmęczoną lub starszą. Może podkreślać kości policzkowe.
* Plus: Może być przydatne do podkreślenia niektórych rysów twarzy.
* wady: Ogólnie niepochlebne, tworzy ostre cienie.
* Najlepsze dla: Sytuacje, w których nie masz kontroli nad światłem lub gdy celowo chcesz dramatycznego, niekonwencjonalnego wyglądu. Może być używany do stworzenia twardego, ostrego charakteru.
* dolne oświetlenie (poniżej tematu):
* Efekt: Tworzy nienaturalne, upiorne cienie. Często używane w horrorze lub dramatycznym filmie.
* Plus: Może być używany do efektów specjalnych lub do stworzenia poczucia niepokoju.
* wady: Prawie zawsze niepochlebne dla portretów.
* Najlepsze dla: Zdjęcia na Halloween, sesje horrorowe, tworzące surrealistyczny lub niepokojący nastrój.
ii. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z kąta światła:
1. Obserwuj istniejące światło: Przed podniesieniem aparatu ostrożnie obserwuj kierunek, intensywność i jakość (twardą lub miękką) światła. Jak to jest na twój temat? Gdzie są cienie?
2. Ustaw swój temat: To najważniejszy krok! Przenieś swój temat (lub siebie) w stosunku do źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt. Eksperymentuj z różnymi kątami. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
3. Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równe, pochlebne światło. Są one szczególnie pomocne w bocznym oświetleniu, aby zmiękczyć cienie po ciemnej stronie twarzy. Biały reflektor daje neutralny wypełnienie, a złoty reflektor dodaje ciepła.
4. Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc przyjemniejsze, a nawet oświetlenie. Świetnie nadają się do strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym. Możesz użyć scrima, półprzezroczystego parasola, a nawet cienkiego białego arkusza.
5. Kontroluj światło otoczenia: W niektórych sytuacjach możesz kontrolować światło otoczenia, zamykając zasłony, wyłączając lampy lub przenosząc się do innego miejsca.
6. Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu. Pozycja połowów jest ważna; Zasadniczo chcesz, aby znajdowały się w górnej części oka.
7. Ostrożnie: Różne kąty oświetlenia wymagają różnych technik pomiaru. Dzięki podświetleniu może być konieczne użycie pomiaru punktowego na twarzy pacjenta i dostosować rekompensatę ekspozycji, aby zapobiec niedostosowaniu.
8. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, aby zobaczyć, co najlepiej działa na Twój temat i wygląd, który próbujesz osiągnąć. Ćwicz ze sztucznym światłem (stroby, światła błyskawiczne), aby uzyskać większą kontrolę.
9. Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Chcesz dramatyczny, nastrojowy portret z silnymi cieniami lub jasny, wesoły portret z miękkim, nawet oświetlenia? Kąt światła będzie odgrywał kluczową rolę w przekazywaniu pożądanego nastroju.
10. Rozważ cechy pacjenta: Niektóre kąty oświetlenia mogą być bardziej pochlebne dla niektórych rysów twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może podkreślać kości policzkowe, a przednie oświetlenie może zminimalizować zmarszczki. Uważaj na to, pozycjonując swój temat.
iii. Przykłady i scenariusze:
* Portret zewnętrzny ze złotym światłem: Strzelaj w złotej godzinie (godzinę po wschodzie słońca lub godzinę przed zachodem słońca), gdy światło jest miękkie i ciepłe. Umieść swój temat z słońcem za nimi, aby uzyskać piękny podświetlenie lub lekko na bok, aby uzyskać miękkie światło boczne. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* Portret studyjny z jednym światłem: Użyj pojedynczego strobu z softboxem ustawionym pod kątem 45 stopni do obiektu. Dostosuj moc światła i odległość od podmiotu, aby kontrolować intensywność i miękkość światła.
* Portret o niskim kluczu: Użyj pojedynczego źródła światła ustawionego na bok lub za tematem, aby stworzyć silne cienie i dramatyczny nastrój. Miernik dla najważniejszych atrakcji i pozwól cieniom wpaść w ciemność.
* Portret wysokiego klucza: Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć jasne, a nawet oświetlenie przy minimalnych cieniach.
iv. Ostateczne myśli:
Zrozumienie i opanowanie kąta światła jest niezbędne do tworzenia fascynujących ludzi fotograficznych. Eksperymentując z różnymi kątami, używając reflektorów i dyfuzorów oraz zwracając uwagę na szczegóły, możesz dodać głębi, dramat i unikalną wizualną podpis do swoich portretów. Praktyka jest kluczowa, więc wyjdź i zacznij eksperymentować! Pamiętaj, aby zawsze pamiętać o komforcie podmiotu i staraj się tworzyć obrazy, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i pełne szacunku.