Co to są „portrety w stylu”?
Najpierw wyjaśnijmy, co rozumiemy przez „styl portrety”. Zazwyczaj odnosi się to do portretów, w których podjęto umyślne wysiłki w celu kontrolowania wizualnych elementów fotografii poza pozorem tematu. Często obejmuje:
* Wardrobe: Specyficzna odzież wybrana ze względu na kolor, teksturę i styl.
* włosy i makijaż: Profesjonalne lub starannie zaplanowane włosy i makijaż.
* Lokalizacja: Wybrane lokalizacja lub ustawienie studyjne, które uzupełnia temat i ogólną wizję.
* rekwizyty: Obiekty dodane do sceny, aby ulepszyć historię lub nastrój.
* oświetlenie: Celowo kontrolowane oświetlenie w celu stworzenia określonego efektu.
* Motyw: Zdefiniowana koncepcja lub estetyka, która prowadzi wszystkie powyższe elementy.
Plusy portretów w stylu:
* Bardziej kreatywna kontrola: Masz większą kontrolę nad końcowym obrazem, co pozwala zrealizować konkretną wizję.
* Silniejsze elementy portfela: Dobrze wykonane portrety w stylu mogą prezentować swoje umiejętności w zakresie oświetlenia, kompozycji, pozowania i reżyserii sesji, dzięki czemu są idealne dla profesjonalnego portfolio.
* Wyższa wartość postrzegana: Portrety w stylu często dowodzą wyższymi cenami niż bardziej przypadkowe portrety. Klienci mogą chcieć zapłacić więcej za doświadczenie i postrzeganą jakość.
* możliwość współpracy: Stylowane sesje sesancyjne dają szansę współpracy z innymi twórcami, takimi jak styliści, artystów makijażu i projektantów, które mogą poszerzyć twoją sieć i ulepszyć twoją pracę.
* rozwija określone umiejętności: Portrety w stylu opanowania zmusza cię do dowiedzenia się więcej o pozowaniu, oświetleniu, koordynacji garderoby i reżyserii.
* może tworzyć unikalne, przyciągające wzrok obrazy: Możesz produkować obrazy wyróżniające się z tłumu i są bardziej artystyczne.
* Branding: Pomaga zbudować bardzo specyficzną markę/estetykę, która przyciąga określoną klientelę.
* Dobry do określonych celów: Idealne do pracy redakcyjnej, reklamy, fotografii mody i tworzenia dzieł sztuki.
Wady stylistycznych portretów:
* Więcej czasu i wysiłku: Wymaga znacznie więcej czasu planowania, koordynacji i realizacji.
* Wyższe koszty: Może być drogi ze względu na koszty garderoby, makijażu, stylistów, wypożyczalni studia i rekwizytów.
* Zwiększona złożoność: Wymaga więcej umiejętności oświetlenia, pozowania i kierowania przedmiotem i zespołem kreatywnym.
* potencjał katastrofy: Słabe wykonanie dowolnego elementu (np. Zły makijaż, niepochlebna garderoba, niezręczne pozowanie) może zrujnować całą sesję zdjęciową.
* może czuć się sztuczny: Jeśli nie wykonane dobrze, stylowe portrety mogą wyglądać na inscenizowanych i nieautentycznych.
* Znalezienie modeli i współpracowników: Zwłaszcza podczas zaczynania znalezienie modeli i współpracowników chętnych do współpracy z Tobą za darmo lub niską stawkę.
* dyskomfort klienta: Niektórzy klienci mogą czuć się niekomfortowo lub samoświadomości w wysoce zaprojektowanym otoczeniu, utrudniając ich naturalną ekspresję.
* może być ograniczone w przedmiotach: Koncentracja wyłącznie na stylizowanych portretach może ograniczyć twoje możliwości, jeśli nie czujesz się komfortowo z tego rodzaju obrazami.
* Nie zawsze odpowiednie: Mogą nie być odpowiednie dla każdego klienta lub każdego celu. Pomyśl o portretach rodzinnych lub profesjonalnych strzałych w głowę.
Kiedy wybierać portrety w stylu:
* Budowanie profesjonalnego portfela: Aby zaprezentować swoje umiejętności potencjalnym klientom lub pracodawcom.
* Praca w fotografii mody lub redakcyjnej: Gdzie niezbędna jest silna koncepcja wizualna i kierunek artystyczny.
* Oferowanie wysokiej klasy usług portretowych: Aby zaspokoić klientów, którzy cenią luksus i spersonalizowane doświadczenie.
* Testowanie nowych technik: Eksperymentować z oświetleniem, pozowaniem i kompozycją w kontrolowanym środowisku.
* Projekty osobiste: Wyrazić swoją kreatywność i odkrywać swoją artystyczną wizję.
* Specyficzne kampanie marketingowe: Kiedy potrzebujesz spójnych, wysokiej jakości obrazów, które odzwierciedlają Twoją markę.
Kiedy wybrać więcej naturalnych/stylu życia/szczerech portretów:
* przechwytywanie autentycznych momentów: Dokumentować prawdziwe emocje i autentyczne interakcje.
* Praca z dziećmi lub rodzinami: Aby stworzyć zrelaksowane i naturalnie wyglądające obrazy.
* Fotografia dokumentalna: Gdzie koncentruje się na uchwyceniu rzeczywistości sytuacji.
* Corporate Headshots (czasami): W zależności od kultury firmy może być bardziej naturalne podejście.
* Klienci, którzy wolą prostotę: Niektórzy klienci mogą preferować prostsze i mniej stylizowane podejście.
* Niższe ograniczenia budżetowe i czasowe: Kiedy musisz szybko i niedrogo tworzyć obrazy.
* Koncentrując się na połączeniu: Kiedy głównym celem jest uchwycenie związku między fotografem a podmiotem.
Pytania, które należy sobie zadać przed podjęciem decyzji:
* Jakie są moje cele jako fotograf? (np. Zbuduj portfolio, uruchom firmę, realizuj wyrażenie artystyczne)
* Kto jest moją grupą docelową? (np. Rodziny, klienci mody, firmy komercyjne)
* Jakie są moje umiejętności i doświadczenie? (np. Wygodne z oświetleniem, pozowaniem, reżyserią)
* Jakie zasoby mam dostępne? (np. Budżet, sprzęt, dostęp do stylistów i modeli)
* Jaki styl fotografii najbardziej lubię?
* Z jakimi klientem chcę pracować?
Podsumowując:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych okoliczności i celów. Możesz nawet zrobić mieszankę obu! Niektórzy fotografowie zaczynają od bardziej naturalnych stylów i powoli uwzględniają elementy stylowe w miarę wzrostu ich umiejętności i zasobów.
Rozważ zaczynanie małego z elementami stylistycznymi. Być może najpierw skup się na garderobie, a następnie dodaj makijaż lub lokalizację. Może to pomóc w stopniowym budowaniu umiejętności i pewności siebie.
Ostatecznie najważniejszą rzeczą jest tworzenie obrazów, z których jesteś dumny i które rezonują z grupami docelowymi.