REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Tworzenie unikalnych portretów malowanych światła:przewodnik

Portrety malarskie światło łączą ludzki temat z eterycznymi szlakami i wzorami światła, co skutkuje oszałamiającymi i unikalnymi obrazami. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci je stworzyć:

i. Podstawy:

* Czym jest malowanie lekkie? Jest to technika fotograficzna, w której używasz ruchomego źródła światła, aby oświetlić osoby podczas długiej ekspozycji. Kamera przechwytuje ruch światła, tworząc smugi, kształty i teksturowane oświetlenie.

* Potrzebny sprzęt:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: W trybie ręcznym tryb żarówki (dla ekspozycji dłuższych niż 30 sekund) oraz możliwość dostosowania ISO i przysłony.

* soczewki szerokokątne (opcjonalnie): Może być przydatne do włączenia większej liczby środowisk lub światła wzorów malowania. Standardowy obiektyw Prime (50 mm lub 35 mm) jest również doskonały.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.

* Wydanie migawki zdalnej lub samozadowolenie: Minimalizuje wstrząs aparatu.

* źródła światła: Tutaj stajesz się kreatywny!

* latarki: LED LED z regulowaną jasnością i powiększeniem są wszechstronne.

* Kolorowe żele: Dodaj kolor do swoich latarki.

* Whips światłowodowy: Utwórz skomplikowane wzory.

* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa): W przypadku szlaków Spark (patrz notatki bezpieczeństwa poniżej).

* el Wire: (Drut elektroluminescencyjny) tworzy linie świecące.

* Paski LED: Elastyczne i mogą być kształtowane.

* Glow Sticks: Łatwe w użyciu i są w różnych kolorach.

* Lighters/Matches: W przypadku małych, kontrolowanych źródeł światła.

* ciemna lokalizacja: Im ciemniejszy, tym lepiej! Idealny jest całkowicie ciemny pokój lub nocne miejsce na świeżym powietrzu.

* asystent (opcjonalnie): Aby pomóc w malowaniu światła podczas obsługi aparatu.

ii. Planowanie i konfiguracja:

1. koncepcja i historia:

* Wizualizuj swój ostateczny obraz: Jaki nastrój chcesz stworzyć? Jakie wzory światła uzupełnią Twój temat?

* Motyw: Rozważ motyw. Czy to futurystyczne, eteryczne, tajemnicze czy zabawne?

* naszek plan: Narysuj szorstki zarys lekkich szlaków, które chcesz stworzyć.

* Temat i tło: Pomyśl o tym, jak pozę tła i podmiotu będą oddziaływać ze światłem.

2. Scouting Lokalizacja:

* Znajdź ciemny punkt: Z wyprzedzeniem zeskok swoją lokalizację. Im ciemniejszy, tym lepiej. Rozważ zanieczyszczenie światła i wszelkie niechciane źródła światła.

* elementy tła: Poszukaj interesujących elementów tła, aby poprawić skład.

3. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby rozjaśnić obraz.

* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11 dla dobrej głębokości pola. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie ilości światła i pożądanej ostrości.

* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 10-30 sekund) i dostosuj na podstawie ilości światła, którą wykonujesz. Użyj trybu żarówki (B) do ekspozycji dłuższych niż 30 sekund i kontroluj czas ekspozycji ręcznie za pomocą zdalnego wydania migawki.

* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten” lub „żarowy”, aby dodać chłodniejszy ton, lub użyć „Auto” i dostosuj w przetwarzaniu końcowym. Eksperyment.

* Focus:

* Ręczne skupienie: Najłatwiejsza metoda. Użyj latarki, aby oświetlić temat, skupić się na Autofocus, a następnie przełącz na ręczne ostrość, aby ją zablokować.

* pre-focus and lock: Przed wyłączeniem świateł skup się na tematu i zablokuj skupienie za pomocą Autofocus Lock lub poprzez przejście na ręczne ostrość.

4. Przygotowanie przedmiotu:

* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia światło. Ciemne kolory działają dobrze, gdy pochłaniają światło i pozwalają wyróżnić lekkie szlaki.

* Pose: Poinstruuj podmiot, aby pozostał nieruchomo podczas długiej ekspozycji, szczególnie podczas głównych faz malowania światła. Mogą poruszać się nieznacznie podczas porcji, w których nie są bezpośrednio oświetlone.

* oddychanie: Przypomnij im, aby oddychali głęboko i równomiernie, aby zminimalizować ruch.

* Komunikacja: Ustal wyraźne sygnały z przedmiotem. Użyj prostego gestu dłoni, aby zasygnalizować początek i koniec ekspozycji.

iii. Proces malowania światła:

1. Kompozycja i kadrowanie:

* Ustaw swój temat w scenie. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych wytycznych kompozycyjnych.

* Pozostaw miejsce na swoje elementy malarskie światła.

2. Focus (ważne!):

* Zapewnij ostre skupienie się na swoim temacie. Użyj jednej z wyżej wymienionych metod skupienia.

3. Rozpocznij ekspozycję:

* Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli, aby uruchomić aparat.

4. Lekkie malowanie!:

* kontroluj światło:

* odległość: Wprowadź światło bliżej, aby uzyskać jaśniejsze oświetlenie, dalej, aby uzyskać bardziej miękkie światło.

* prędkość: Szybko przesuń światło, aby uzyskać słabe szlaki, powoli na jaśniejsze, grubsze szlaki.

* kąt: Zmień kąt światła, aby stworzyć różne cienie i podświetlenia.

* Rodzaje technik malowania światła:

* Zakres: Śledź sylwetkę podmiotu światłem, aby stworzyć świetny zarys.

* wypełnianie: Pomaluj obiekt światłem, aby je oświetlić. Użyj wielu przepustek do nawet oświetlenia.

* teksturowanie: Twórz wzorce i tekstury, przesuwając światło na różne sposoby (np. Swirls, Zigzags, Dots).

* Dodawanie lekkich szlaków: Twórz smugi i wzory światła, które wydają się płynąć wokół obiektu.

* kule: Wskaż latarkę w kamerze i przesuń ją okrągłym ruchem, aby stworzyć świecące kule.

* Pisanie światła: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że aparat zapisuje obraz lustrzany.

* ruszaj! Trzymaj się z dala od kadru! Malarstwo światła jest wykonywane ze źródłem światła * w ruchu * i * za * tematem. Jeśli pozostaniesz stacjonarny w ramce z włączonym źródłem światła, będziesz widoczny na ostatecznym obrazie.

5. Zakończ ekspozycję:

* Wydaj wydanie migawki po zakończeniu malowania światła.

iv. Processing:

1. Importuj i podstawowe korekty:

* Zaimportuj swoje obrazy do oprogramowania do edycji (np. Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywaj jeden).

* Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie.

2. Redukcja szumu:

* Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas, który mógł pojawić się podczas długiej ekspozycji.

3. Korekta i ocena kolorów :

* Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej wizji.

* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój.

4. Wyostrzenie:

* Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły.

5. Usuwanie punktowe:

* Usuń na obrazie wszelkie plamy kurzu lub niechciane elementy.

6. unikanie i spalanie:

* Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając efekty malowania światła.

7. Kreatywne efekty (opcjonalnie):

* Dodaj kreatywne efekty, takie jak Świeci, Rozmycie lub tekstury, aby jeszcze bardziej poprawić obraz.

v. Wskazówki i wskazówki dotyczące unikalnych portretów malowania światła:

* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie ograniczaj się do latarki. Spróbuj użyć różnych kolorów, intensywności i tekstur światła.

* Użyj szablonów: Utwórz szablony z tektury lub papieru i prześwić przez nie światło, aby stworzyć ciekawe wzory.

* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby ulepszyć historię i dodać zainteresowanie wizualne.

* Wykorzystaj odbicia: Odbijają światło od luster, wodę lub inne odblaskowe powierzchnie, aby stworzyć unikalne efekty.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki do mistrza. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* wiele ekspozycji: Rozważ połączenie wielu ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć jeszcze bardziej złożone i warstwowe efekty malowania światła.

* Praca w zespołach: Posiadanie asystenta do kontrolowania światła podczas obsługi aparatu może znacznie poprawić Twoje wyniki.

* Think Abstract: Nie bój się eksperymentować z abstrakcyjnymi technikami malowania światła. Twórz losowe wzorce i kształty, aby dodać surrealistyczne i snowe jakość swoich portretów.

* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię lub przekazać wiadomość.

* objęcie niedoskonałości: Malarstwo lekkie jest często nieprzewidywalne, a to część jego uroku. Przyjmij niedoskonałości i wykorzystaj je na swoją korzyść.

* Rozważ środowisko: Środowisko może odgrywać znaczącą rolę w twoich portretach malarstwa światła. Wybierz lokalizacje, które uzupełniają temat i techniki malowania światła, które planujesz użyć.

* Kluczem jest przetwarzanie końcowe: Obrazy malarskie światła często korzystają z przetwarzania po przetwarzaniu. Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować kolory, kontrast i ostrość swoich obrazów.

vi. Rozważania bezpieczeństwa:

* Fotografia wełny stalowej:

* wysoce łatwopalne: Zastosuj ekstremalną ostrożność. Wełna stalowa może tworzyć iskry, które mogą łatwo rozpalić suchą trawę, liście lub inne łatwopalne materiały.

* sprzęt bezpieczeństwa: Noś okulary bezpieczeństwa, rękawiczki i odzież odporną na ogień.

* Wet Environment: Wykonaj stalową fotografię wełny w pobliżu wody lub mieć łatwo dostępną gaśnicę.

* Wyczyść obszar: Upewnij się, że obszar jest wolny od łatwopalnych materiałów.

* Nigdy w pomieszczeniu: Nigdy nie używaj wełny stalowej.

* Poinformuj organy: Jeśli używasz wełny stalowej w obszarze publicznym, poinformuj wcześniej władze lokalne.

* Ogólne bezpieczeństwo:

* ciemne lokalizacje: Uważaj na swoje otoczenie i potencjalne zagrożenia w ciemnych lokalizacjach.

* Zagrożenia potknięcia: Uważaj na niepotrzebne zagrożenia.

* źródła światła: Pamiętaj o tym, gdzie wskazujesz jasne światła, szczególnie wokół oczu ludzi.

vii. Przykładowe pomysły na portret:

* Ethereal Angel: Lekkie wirujące skrzydła wokół obiektu w płynnej białej sukience. Użyj miękkiego, chłodnego światła.

* futurystyczny wojownik: Zarysuj obiekt ostrymi, neonowymi lekkimi szlakami, tworząc estetykę cyberpunk.

* Mistyczne mieszkanie lasu: Otaczają obiekt świecącymi kulami i krętymi lekkimi szlakami w lesie.

* Portret Streszczenie: Używaj losowych wzorów i kształtów światła, aby stworzyć surrealistyczny i sny portret.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które pokazują Twoją kreatywność i wizję. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  3. Fotografia portretowa:jak fotografować ludzi w trudnym południowym słońcu

  4. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  5. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  2. Jak wykonać kopię lustrzaną filmu wideo w YouTube

  3. Najlepsze oprogramowanie do wirtualnego dźwięku przestrzennego zapewniające wciągające wrażenia

  4. Przewodnik Shreditor dotyczący preprodukcji filmów i wideo

  5. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  6. Top 7 darmowych splitterów wideo – jak podzielić wideo 2022

  7. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów