1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Zidentyfikuj swoje podstawowe źródło światła. To może być słońce, stroboskop studyjny, okno, a nawet odbijające światło reflektora.
* Temat: Twój temat i ich cechy (kształt twarzy, struktura kości) są kluczowe. Zastanów się, jakie funkcje chcesz podkreślić lub zminimalizować.
* kąt: Pozycja źródła światła * względna * do tematu i aparatu.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki:
* przednie oświetlenie:
* Pozycja: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* Efekty:
* Minimalizuje cienie.
* Funkcje Flattens.
* Tworzy czysty, jasny wygląd.
* Może zmyć detale i wymiar.
* używa:
* Fotografia komercyjna, w której chcesz bezbłędnego, nieskazitelnego wyglądu.
* Kiedy chcesz zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości skóry.
* Zasadniczo nie preferowane w przypadku wpływowych portretów, ponieważ brakuje im głębi.
* Rozważania: Może powodować mrużenie, jeśli światło jest zbyt intensywne.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* Pozycja: Źródło światła ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Efekty:
* Tworzy wymiar i kształt.
* Podświetla tekstury i szczegóły.
* Jedna strona twarzy jest oświetlona, a druga w cieniu.
* Stwarza bardziej interesujący i dynamiczny wygląd niż przednie oświetlenie.
* używa:
* Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.
* Działa dobrze dla podkreślenia rysów twarzy i struktury kości.
* Dodaje odrobinę dramatu.
* Rozważania: Zwróć uwagę na stronę cienia twarzy. W razie potrzeby użyj reflektora, aby wypełnić cienie, lub pozwól cieniom stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* Pozycja: Źródło światła umieszczone bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekty:
* Tworzy silne cienie i atrakcje.
* Może być bardzo dramatyczne i nastrojowe.
* Podkreśla teksturę i niedoskonałości.
* Może stworzyć efekt podziału (jedna strona całkowicie oświetlona, druga całkowicie zacieniona).
* używa:
* Dramatyczne portrety o silnym wyczuciu artystycznym.
* Kiedy chcesz wyróżnić teksturę i niedoskonałości.
* Aby przekazać poczucie tajemnicy lub intensywności.
* Rozważania: Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Może stworzyć wyraźny kontrast między światłem i cieniem. Reflektor jest prawie zawsze konieczny.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Pozycja: Źródło światła bezpośrednio za tematem, z obiektem skierowanym do kamery.
* Efekty:
* Tworzy jasny zarys (RIM) wokół tematu.
* Oddziela podmiot od tła.
* Może stworzyć marzycielski lub eteryczny wygląd.
* Często powoduje niedoświetlenie twarzy pacjenta.
* używa:
* Tworzenie sylwetek.
* Dodanie dramatycznego i artystycznego dotyku.
* Podkreślenie formy podmiotu.
* Rozważania: Wymaga starannej rekompensaty na narażenie, aby uniknąć całkowicie niedostosowania twarzy pacjenta. Możesz potrzebować światła wypełnienia, aby oświetlić przód obiektu.
* Top Lighting:
* Pozycja: Źródło światła bezpośrednio nad obiektem.
* Efekty:
* Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub starszego.
* Zasadniczo niepochlebne, chyba że jest starannie kontrolowane.
* używa:
* Często nieuniknione podczas strzelania na zewnątrz w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Można twórczo stosować z modyfikatorami do tworzenia określonych efektów.
* Rozważania: Staraj się unikać bezpośrednich światła słonecznego. Użyj dyfuzora lub przejdź do zacienionego obszaru. Jeśli musisz strzelać w górnym świetle, użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem w twarz i wypełnić cienie.
* dolne oświetlenie (rzadkie):
* Pozycja: Źródło światła poniżej tematu.
* Efekty:
* Tworzy upiorny lub nienaturalny wygląd.
* Cienie są odrzucane w górę, co jest przeciwieństwem tego, co jesteśmy przyzwyczajeni.
* używa:
* Portrety Halloween lub inne sytuacje, w których chcesz stworzyć niesamowitą lub niepokojącą atmosferę.
3. Narzędzia i techniki kontrolowania światła:
* reflektory: Odbij światło z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Odbity białe, srebrne i złote wytwarzają różne efekty (bardziej miękkie, jaśniejsze, cieplejsze).
* dyfuzory: Zmiękcz światło, rozpraszając je. Stwarza to więcej nawet oświetlenia i zmniejsza ostre cienie. Używaj Scrims, Softboxes, a nawet śledzącego papier.
* flagi (goboes): Blokuj światło przed uderzeniem w niektóre obszary przedmiotu lub tła. Użyj czarnej tkaniny lub desek.
* Modyfikatory (stroby stadio): Softboxy, parasole, dania kosmetyczne. Te kształtują i kontrolują światło z twoich studia.
* scrims: Duże półprzezroczyste ekrany, które rozpraszają światło słoneczne.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Niewielkie zmiany w odległości między źródłem światła a obiektem mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku. Zwróć uwagę na to i sposób interakcji z głównym źródłem światła.
4. Wskazówki dotyczące dodanego ciosu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i modyfikatorów, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego wyglądu.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
* Użyj reflektora, aby dodać Catchlighs: Catchlights to małe atrakcje w oczach, które sprawiają, że portret wygląda bardziej żywy. Reflektor to świetny sposób na ich dodanie.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Poszukaj ciekawych cieni: Nie bój się cieni. Mogą dodać głębokość, dramat i tajemnicę do twoich portretów.
* Użyj strategicznie kontrastu: Obraz o wysokiej zawartości (silna różnica między światłem a ciemnością) może być bardzo dramatyczny, podczas gdy obraz o niskiej zawartości kontrastu może być bardziej miękki i bardziej subtelny. Zdecyduj, jaki nastrój chcesz odpowiednio przekazać i dostosować swoje oświetlenie.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Użyj oświetlenia, aby stworzyć oddzielenie tematu od tła.
* Processing: Dostosuj oświetlenie w przetwarzaniu posterunku, aby zwiększyć ogólny wygląd portretu. Dostosuj cienie, atrakcje i kontrast, aby osiągnąć pożądany efekt.
5. Przykłady:
* Headshot: 45 stopni oświetlenie boczne, rozproszone, z odbłyśnikiem do wypełnienia cieni. Tworzy profesjonalny i pochlebny wygląd.
* dramatyczny portret: Oświetlenie boczne 90 stopni z minimalnym wypełnieniem. Podkreśla teksturę i tworzy silny, nastrojowy charakter.
* romantyczny portret: Podświetlenie z lekkim kątem bocznym podczas Złotej godziny. Tworzy miękki, eteryczny blask.
* Portret zewnętrzny w ostrym świetle słonecznym: Ustaw obiekt w otwartym odcieniu lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz.
Rozumiejąc zasady światła i sposób interakcji z poddanym, możesz użyć kąt światła do tworzenia portretów, które są nie tylko technicznie solidne, ale także wizualnie przekonujące i emocjonalnie rezonansowe. Ćwicz, eksperymentuj i rozwijaj swój własny styl. Powodzenia!