i. Planowanie i przygotowanie przed shoot
* koncepcja i cel:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać? Czy to formalny strzał w głowę, szczery portret środowiskowy, czy coś bardziej stylizowanego i artystycznego? To prowadzi wszystkie twoje decyzje.
* Zdefiniuj cel: Czy dotyczy profesjonalnej strony internetowej, osobistego projektu, prezentu czy czegoś innego? Zrozumienie użycia określi najlepsze podejście.
* tablica nastroju (opcjonalnie): Zbierz inspirację. Znajdź obrazy z oświetleniem, pozowaniem i paletami kolorów, które lubisz. Podziel się tym z poddanym, jeśli to możliwe, aby wyrównać oczekiwania.
* Konsultacje przedmiotowe:
* komunikacja jest kluczowa. Porozmawiaj ze swoim tematem * przed * sesją. Z czym są komfortowe? Jakie są ich niepewność? Jakie funkcje lubią w sobie? Z jakimi ubraniami i tłem są komfortowe?
* Wardrobe: Doradzaj wybór odzieży. Ogólnie rzecz biorąc, unikaj ruchliwych wzorów, logo lub niczego zbyt rozpraszającego. Solidne kolory lub proste tekstury często działają najlepiej. Rozważ ich odcień skóry i kolor tła.
* włosy i makijaż: Omów włosy i makijaż z tematem. W przypadku profesjonalnych portretów proste i czyste są zwykle najlepsze. Jeśli robią własny makijaż, radzą im, aby poszli trochę cięższe niż zwykle, ponieważ aparat ma tendencję do mycia. W razie potrzeby oferuj usługi makijażu.
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy):
* Rozważ tło: Czy jest czysty i uporządkowany? Czy to uzupełnia temat? Czy to dodaje do historii, którą próbujesz opowiedzieć?
* oświetlenie: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Zwróć uwagę, gdzie spadają cienie i jak światło oddziałuje ze środowiskiem. Poszukaj otwartego odcienia dla miękkiego, pochlebnego światła.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji.
* Sprawdź sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon (w zależności od celu).
* soczewki: Obiektyw portretowy znajduje się na ogół w zakresie od 50 mm do 135 mm.
* 50 mm:wszechstronny, dobry do strzałów w całkowitym lub pół ciała.
* 85 mm:klasyczny obiektyw portretowy, tworzy piękny rozmycie tła (Bokeh).
* 135 mm:doskonałe do izolowania tematu, tworzy bardzo płytką głębokość pola.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Odblaski na odbijanie światła i wypełnienia cieni. Dyfuzory, aby zmiękczyć ostre światło.
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne (na kamerze lub poza kamerą), stroby, softboxy, parasole.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* tło (jeśli używasz studia): Wybierz kolor i materiał, który uzupełnia temat i ogólną koncepcję.
* Baterie i karty pamięci: Zawsze mają dodatki!
ii. Sesja:przechwytywanie obrazu
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kluczowe dla kontrolowania głębokości pola. Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (np. F/5.6, f/8) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. (Uwaga:nie zawsze zakładaj, że szerszy jest lepszy - jeśli bierzesz portret kogoś o uderzających cechach, czasami mniejsza apertura pozwoli ci uchwycić wszystkie ważne elementy.)
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zasadniczo 1/ogniskowa jest dobrym punktem wyjścia (np. 1/85 z sekundy dla soczewki 85 mm). Zwiększ, jeśli Twój temat się porusza lub strzelasz w słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw go poprawnie, aby uzyskać dokładne kolory. Użyj szarych karty lub dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: * Zawsze* skup się na oczach. Są oknem na duszę. Do precyzyjnej kontroli użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał).
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Miękkie, nawet lekkie, idealne do portretów. Ustaw obiekt, aby światło było pochlebne i minimalizuje ostre cienie.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło w cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. Srebrne odbłyśniki zapewniają chłodniejsze światło, a złote odbijowiski zapewniają cieplejsze światło.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i opanuj je. Softbox lub parasol stworzy miękkie, pochlebne światło. Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie stworzone przez główne światło. Światło wypełniające powinno być mniej mocne niż główne światło.
* Trzypunktowe oświetlenie: Dodaj podświetlenie (znane również jako światło obręczy lub światło włosowe), aby oddzielić obiekt od tła.
* pozowanie:
* Zacznij od podstaw: Poproś podmiot, aby stać lub usiąść wygodnie.
* Wędźnie ciała: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Rozkład wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. To stworzy bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj ich zawieszania. Poproś o to, aby Twój temat umieścił ręce w kieszeniach, na biodrach lub coś trzymają. Zrelaksowane, lekko zakrzywione palce wyglądają bardziej naturalnie.
* Chin &Neck: Poproś podmiot, aby nieco popchnąć podbródek do przodu i w dół. Pomoże to wyeliminować podwójny podbródek i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki. (Często określane jako „turtling” ”)
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale nie zawsze jest to konieczne. Zastanów się nad tym, aby Twój temat wyglądał nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery charakter.
* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz dowcipy i spraw, aby czują się komfortowo. Prawdziwe uśmiechy są zawsze lepsze niż wymuszone. Skoncentruj się na oczach.
* Ruch: Nie bój się, aby Twój temat się poruszał. Chodzenie, śmiech i interakcja ze środowiskiem może stworzyć bardziej dynamiczne i interesujące portrety.
* reżyserowanie: Bądź jasny i specyficzny ze swoimi wskazówkami. Pokaż swojemu tematowi, co chcesz. Użyj pozytywnego wzmocnienia i zachęcaj ich do wypróbowania różnych rzeczy. „Lekko przechyl głowę w lewo… tak, to idealne!”
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat. Może to zwiększyć głębokość i zainteresowanie portretem.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* ZAREDroom: Zostaw wystarczająco dużo miejsca nad głową pacjenta, ale nie za dużo.
* Cropping: Pamiętaj o tym, gdzie przycinasz portret. Unikaj przycinania w stawach (np. Łokcie, kolana).
* komunikacja i relacja:
* Bądź pozytywny i zachęcający: Spraw, aby Twój temat czuje się komfortowo i pewny siebie. Uzupełnij im wygląd i pozy.
* Podaj jasne wskazówki: Powiedz im dokładnie, co chcesz.
* słuchaj ich informacji zwrotnych: Zapytaj ich, czy mają jakieś preferencje lub obawy.
* Pokaż im obrazy: Pozwól im zobaczyć obrazy podczas ich zabierania. Pomoże im to poczuć się bardziej zaangażowanym w proces i wprowadzić korekty w razie potrzeby.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego portretu wymaga czasu. Nie spiesz się tego procesu.
iii. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę (użyj oszczędnie).
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Dodaj określony kolor kolorów do obrazu.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć wyglądu nienaturalnie.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia kształtu i formy.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* wybielanie zębów: Wybiel zęby (używaj oszczędnie).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać optymalne szczegóły. Zrób to jako ostatni krok.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Przycinanie i prostowanie: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i wyprostuj krzywe linie.
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie (np. JPEG, TIFF) dla jego zamierzonego użycia.
iv. Kluczowe style i techniki portretowe
* klasyczny portret: Ponadczasowy i elegancki, koncentruje się na twarzy i wyrazie tematu. Neutralne tło, nawet oświetlenie.
* Portret środowiskowy: Uchwytuje temat w ich naturalnym środowisku, opowiadając historię o ich życiu lub pracy.
* szczery portret: Nieponowany i naturalny, uchwycenie podmiotu w spontanicznym momencie.
* Portret glamour: Koncentruje się na pięknie i stylu, często przy użyciu dramatycznego oświetlenia i pozowania.
* Portret wysokiego klucza: Jasne i przewiewne, z lekkim tłem i miękkim oświetleniem.
* Portret o niskim kluczu: Mroczne i nastrojowe, z ciemnym tłem i dramatycznym cieniem.
* Portret sylwetki: Podmiot jest sylwetkowy na jasnym tle.
v. Ciągłe uczenie się
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj ich pracę, aby zobaczyć, co lubisz i jak osiągają swoje wyniki.
* Weź udział w warsztatach i seminariach: Ucz się od doświadczonych profesjonalistów.
* Czytaj książki i artykuły: Bądź na bieżąco z najnowszymi technikami i trendami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinię na temat swojej pracy od innych fotografów.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz wziąć klasyczny portret przyjaciela dla ich profilu LinkedIn.
1. Planowanie: Omów ich pracę, pożądane wrażenie (profesjonalne, przystępne) i opcje odzieży (zwykłe, stałe kolory).
2. Lokalizacja: Wybierz proste tło, zwykłą ścianę w ich domu lub neutralne tło w dobrze oświetlonym obszarze.
3. oświetlenie: Użyj naturalnego światła w pobliżu okna lub softbox, jeśli jest dostępne.
4. Ustawienia aparatu: Obiektyw 85 mm, f/2.8 dla płytkiej głębokości pola, niski ISO (100-400), czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmycie (co najmniej 1/100).
5. pozowanie: Lekko pod kątem ciała, poproś o to, żeby patrzeć bezpośrednio do aparatu z prawdziwym uśmiechem. Podbródek lekko do przodu i w dół.
6. Strzelanie: Zrób kilka strzałów, w razie potrzeby dostosowując pozę i ekspresję.
7. Edycja: W Lightroom dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały. Lekko gładka skóra, wyostrz oczy i eksportuj do użytku w Internecie.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających portretów. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!