Jeśli fotografia pisze światłem, interpunkcją jest ciemność. Ciemność definiuje kształty, sprawia, że dwa wymiary wyglądają jak trzy i zwiększa dramatyzm. Może to być nawet temat sam w sobie. Oto 10 sposobów na osiągnięcie mrocznego zwycięstwa.
Fotograf przyrody Marsel Van Oosten sfotografował tego dzikiego niedźwiedzia brunatnego o zachodzie słońca w Parku Narodowym Katmai na Alasce. Fotografował serię aparatem Nikon D2X z obiektywem 600 mm f/4G AF-S Nikkor ED; 1/2000 s przy f/5,6, ISO 200. Marsel Van Oosten 1. Zrób sylwetki
Ta uświęcona tradycją (i często stereotypowa) technika definiuje formy, redukując je do martwej czerni. Najłatwiej to zrobić, gdy obiekt jest oświetlony od tyłu; aby uzyskać idealny efekt, odmierz jasne tło.
•Wskazówka:Zwiększ zainteresowanie wymiarami, umożliwiając oświetlenie krawędzi obiektu; strzelaj seriami do poruszającego się zwierzęcia, takiego jak niedźwiedź powyżej.
2. Wykorzystaj ciemny odcień, aby podkreślić kształty drzew
Chociaż bezpośrednie światło słoneczne nad głową lub w jego pobliżu jest zwykle uważane za niestosowne, fotografowanie drzew o kulistym kształcie w pełnych liściach i pełnym słońcu może dać dramatyczne rezultaty. Małe cienie rzucane przez drzewa stanowią świetne elementy projektu, szczególnie w scenach o szerszym kącie, w których obiektem jest wiele drzew.
•Wskazówka:Fotografuj parasole plażowe lub parasole kawiarniane w samo południe, aby cienie mogły zdefiniować ich kształt. Jest to szczególnie skuteczne z góry.
Aby uzyskać dramatyczny portret z niebieską godziną, pozwól, aby tło było niedoświetlone. Nikon D40X z obiektywem Nikkor 18–55 mm f/3,5–5,6; 1/1000 s przy f/4,8, ISO 800. Sarah Belin 3. Aby zdefiniować formę, użyj „negatywnych reflektorów”.
Czarne karty lub panele, zwane również flagami, są popularne wśród fotografów portretowych i produktowych. Mogą przyciemnić zbyt jasne obszary, zapobiec rozlaniu się światła studyjnego i dodać cienie podkreślające kształt. Bardziej wyspecjalizowane urządzenie, zwane gobo, pasuje do lampy studyjnej w celu zawężenia wiązki światła poprzez częściowe czarne pokrycie lub wyświetlenia wzoru w kolorze czarnym.
•Wskazówka:Stwórz wrażenie tajemniczości w portretach, częściowo blokując oświetlenie studyjne, tak aby obszar sceny został całkowicie pogrążony w cieniu. Wypróbuj po przekątnej!
4. Stonuj szumy obrazu za pomocą redukcji szumów ciemnych klatek
Ciemne obszary zdjęcia stają się znacznie głośniejsze niż obszary jaśniejsze, co może stanowić problem w przypadku fotografii robionej późnym wieczorem lub nocą. Redukcja szumów przy długim czasie naświetlania w lustrzankach cyfrowych i ILC (jest to opcja menu) powoduje, że druga klatka jest czarna – bez ekspozycji – a następnie wykorzystuje tę klatkę do odjęcia dużej części szumu od rzeczywistej ekspozycji. Zwykle podwaja to czas ekspozycji, ale i tak będzie długi.
•Wskazówka:zdjęcia z mocnymi cieniami zrobione przy wysokich wartościach ISO przekonwertuj na czarno-białe – wzmocnienie szumów będzie znacznie mniej niepożądane.
Kompensacja ekspozycji działa cuda podczas nagrywania muzyki na żywo w ciemnych miejscach. Jeanette D. Moses 5. Użyj cieni, aby nadać wymiar formom terenu
Jest powód, dla którego fotografowie krajobrazu uwielbiają „złote godziny” po wschodzie i przed zachodem słońca i nie chodzi tylko o kolor. Światło padające pod niskim kątem tworzy ciemne cienie, które tworzą efekt trójwymiarowy; strzelaj od północy lub południa, aby uzyskać skuteczne oświetlenie boczne.
•Wskazówka:w przypadku zacienionych krajobrazów użyj pomiaru punktowego na obszarach średnio jasnych i pozwól, aby cienie padały tam, gdzie mogą.
6. Zatrudnij kompensację ekspozycji
Jeśli scena jest ciemna, ekspozycja powinna być ciemna (w granicach rozsądku). Użyj korekcji ekspozycji, aby utrzymać ciemność — i pamiętaj, że działa ona we wszystkich trybach, nawet ręcznym. Nie martw się o idealnie wyśrodkowany histogram – w rzeczywistości powinien spaść z klifu w cieniach – to znaczy zostać przycięty po lewej stronie wykresu.
•Wskazówka:nie zapomnij o balansie bieli — ustaw w aparacie wolframowy balans bieli w świetle dziennym, aby symulować niebieskawe światło późnego dnia lub mocno zacienione sceny.
Błysk rozjaśnia obiekt i utrzymuje ciemne tło. Stan Horaczek 7. Stosuj dzień na noc
To proste fotografowanie nocne z ręki. Aby scena dzienna wyglądała jak nocna, po prostu ją niedoświetl. Mamy na myśli poważne niedoświetlenie – aż o cztery stopnie. Możesz uczynić sceny miejskie bardziej realistycznymi, unikając świateł ulicznych lub okien podczas postprodukcji, aby wyglądały na oświetlone.
•Wskazówka:Aby dodać marzycielski charakter do dziennej sceny z poruszającą się wodą lub powalonymi przez wiatr drzewami, zmniejsz ilość światła padającego na czujnik, używając ogólnego filtra o neutralnej gęstości. Umożliwi to ustawienie długiej ekspozycji.
8. Dodaj światło do ciemności
Aby dodać dramatyzmu, użyj lampy błyskowej na pierwszym planie w ciemnych scenach plenerowych. Szczególnie skuteczne mogą być na przykład zdjęcia ludzi z lampą błyskową pod koniec niebieskiej godziny. Pamiętaj, aby ekspozycja tła była ciemna; aby uzyskać nieco bardziej realistyczny efekt, zmniejsz lampę błyskową do –1 do –2 EV.
•Wskazówka:Symuluj światło zachodzącego słońca (nawet jeśli go nie ma), nakładając bursztynowy żel na główkę lampy. Utrzymuj balans bieli aparatu przy świetle dziennym.
Cathryn Gallacher wykonała to zdjęcie w Rundetårn w Kopenhadze aparatem Canon EOS 5D Mark III i obiektywem Canon EF 24–70 mm f/2.8L; 1/100 s przy f/13, ISO 100. Cathryn Gallacher 9. Użyj wzorów cieni, aby utworzyć teksturę
Na przykład portret lub martwa natura zrobiona przy świetle okna wpadającym przez otwarte żaluzje. „Oświetlenie z żaluzji weneckich” stało się podstawą filmu noir w latach 40. i 50.
•Wskazówka:Twórz wzory cieni za pomocą cuculoris, czyli „ciasteczka”. Po prostu utwórz panel z wyciętymi wzorami i umieść go przed lampą studyjną. To łatwy projekt DIY.
10. Zdefiniuj kadr za pomocą ciemności
Użyj tunelu, ciemnej wewnętrznej ramy okna lub podświetlonego terenu na pierwszym planie jako naturalnego elementu kadrującego. Pamiętaj, aby naświetlać scenę znajdującą się w kadrze, a nie samą ramkę.
•Wskazówka:użyj funkcji ciemnych cieni, aby zdefiniować płaszczyzny w fotografii pejzażu miejskiego.