Fotograf komercyjny i redakcyjny David Harry Stewart (www.dhstewart.com) jest jednym z wielu profesjonalnych strzelców, którzy nagrywają filmy lustrzanką cyfrową. Obejrzyjcie jego krótki film Asia Mon Amour. Więcej informacji na temat jego spostrzeżeń na temat rzemiosła fotograficznego, zarówno fotograficznego, jak i wideo, można znaleźć na blogu1.dhstewart.com.
P. Czym nagrywanie wideo różni się od zdjęć?
A. To bardzo różne podejścia. Istotą fotografii jest uchwycenie momentu, w którym coś się dzieje. Ale w przypadku wideo chcesz mieć chwilę przed i chwilę później, a potem musisz połączyć je wszystkie w całość poprzez montaż.
P. Masz na myśli edytowanie?
A. Tak. Montaż to jedna z głównych cech odróżniających zdjęcia od filmów. Widzisz twarz jakiejś osoby, potem biegnącego faceta, a potem trzaskające drzwi – i twój mózg łączy te wszystkie rzeczy w narrację. Naprawdę polecam przeczytanie W mgnieniu oka Waltera Murcha . Jest geniuszem. Tworzenie filmów ma podłoże głęboko psychologiczne — Twój mózg dokonuje tego skoku. Teza Murcha głosi, że Twoje oczy mrugają, a mózg dokonuje zmian. Mówi także o pejzażu dźwiękowym. Te rzeczy są całkowicie obce fotografowi. Ale studiowanie kina jest nauką dojrzałą – trwa już od 100 lat. Istnieje mnóstwo informacji.
P. Czy muszę tworzyć scenorysy lub listę ujęć?
A. Edycja to cała sprawa. Ktoś, kto zajmuje się pracą dokumentalną, nie będzie miał scenariusza. Ale tak czy inaczej są komplikacje. Jeśli zamierzasz zablokować akcję, czeka cię ogromna ilość pracy przedprodukcyjnej. Jeśli wybierasz drogę bardziej dokumentalną, czeka cię ogromna ilość postprodukcji. Ten post to męczarnia.
P. A co z oprogramowaniem?
A. Montaż można wykonać w iMovie, który jest bardzo prostym programem. Działa dobrze z YouTube i nie tylko. Problem z używaniem lustrzanki cyfrowej do nagrywania filmów HD polega na tym, że nie można po prostu zanurzyć palca w wodzie. iMovie radzi sobie dobrze w bardzo niskiej rozdzielczości, a następnym krokiem będzie duży krok w górę. Załóżmy, że chcesz nagrać film w wysokiej rozdzielczości:aby umieścić go w edytorze nieliniowym, takim jak Final Cut, będziesz musiał transkodować plik. H.264, kodek kompresji używany przez firmę Canon, będzie działał natywnie w iMovie, ale nie w Final Cut. Będzie działać w najnowszej wersji Premier, chociaż nie mam osobistego doświadczenia z tym ani z Premier Elements. Final Cut Pro nie jest wcale łatwy w obsłudze, ale można się go nauczyć w ciągu kilku miesięcy. Zacząłem od Final Cut Express przez cztery miesiące, ale to był błąd, ponieważ nie można po prostu przejść z wersji Express na Pro.
P. Brzmi skomplikowanie!
A. Najtrudniejszą częścią umowy jest to, że teraz jesteś filmowcem. Musisz nauczyć się czasu i synchronizacji, dźwięku, sekwencji, montażu. Jedno zdjęcie nie jest już w stanie opowiedzieć całej historii. Najbardziej przydatną rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobiłem dla filmu, jest studiowanie tańca afrykańskiego przez pięć lat – chodzi o rytm i wyczucie czasu.
P. A co ze sprzętem?
A. Wielu z tych facetów oszukuje swoje aparaty w sposób, który moim zdaniem jest głupi. To nie jest aparat ważący 70 funtów – to aparat ważący 3 funty. Używaj go jak 3-funtowego aparatu! W części mojego filmu o Azji korzystałem z obiektywu Zeiss 21 mm f/2.8 umieszczonego w dłoni na moim Canonie EOS 7D i biegałem za tymi dzieciakami. Ustawiłem na f/5,6. Głębia ostrości jest ogromna, od 6 do 8 stóp lub więcej. Nie chcę odwracać uwagi.
{C
P. A dla większej stabilności?
A. Używam zestawu Manfrotto Fig Rig – jest genialny – i lupy Zacuto do wyświetlacza LCD. Na potrzeby filmu o deskorolce, nad którym teraz pracuję, umieściliśmy 7D na monopodzie z głowicą kulową, aby wysunąć go na rampy. Mój asystent Dante, który kręci wideo aparatem 7D, a ja robię zdjęcia Hasselbladem H3D-31, również korzysta z większego sprzętu firmy Redrock Micro.
P. Więc strzelanie nie jest takie trudne?
A. Jeśli znasz ograniczenia swojego aparatu, po prostu w nich pracujesz. Na przykład cały czas używam miernika koloru. Trzeba dokładnie ustawić ekspozycję i temperaturę barwową. To jak ponowne fotografowanie folii. Pliki H.264 mają kolor 8-bitowy. Nie da się w tym samym ujęciu przejść od światła dziennego do wolframu. To nie jest RAW.
P. Jakieś inne dziwactwa w porównaniu z kamerami?
A. W przypadku kamery masz autofokus i zoom, ale te aparaty tego nie robią. A czujnik CMOS lustrzanki cyfrowej skanuje po przekątnej od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu. Jeśli więc szybko przesuniesz obraz, stanie się coś złego, co nazywa się galaretką – otrzymasz wiele dziwnych zniekształceń. 7D radzi sobie z tym nieco lepiej niż 5D. Ale dzięki 5D można uzyskać mniejszą głębię ostrości. Jeśli fotografujesz czyjąś twarz, a ta osoba pozostaje w jednym miejscu, jest to po prostu fantastyczne. W trybie 7D zwolnione tempo wygląda fantastycznie.
P. A co z ekspozycją?
A. Czas otwarcia migawki jest ograniczony:musi być stały. Jeśli kręcisz w formacie 24p, powinien to być 1/50 sekundy — to czas najbliższy temu, co zobaczysz w filmach — lub krótszy, jeśli wolisz nieco bardziej miękki materiał. Jeśli masz 30p, aby uzyskać więcej efektu telewizyjnego, powinieneś ustawić go na nie więcej niż 1/60 sekundy. A jeśli masz 60p, nie powinno to trwać dłużej niż 1/125 sekundy – daje to okropny wygląd wideo. Ale używam programu o nazwie Cinema Tools, który jest bardzo łatwy w użyciu, aby obniżyć go do 24p. Daje to około 2,5-krotne spowolnienie i to jest naprawdę piękne.
Oto coś, co powinieneś wiedzieć:jeśli korzystasz z oświetlenia żarowego lub fluorescencyjnego, czas otwarcia migawki musi odpowiadać częstotliwości cykli prądu elektrycznego. W USA mamy częstotliwość 60 Hz, więc należy nagrywać z częstotliwością 1/60 s, a 1/30 s jest w porządku. Ale w Europie, jeśli robisz zdjęcia z czasem 1/60 s, światło będzie pulsować – musisz robić zdjęcia z czasem 1/50 s.
P. A przysłona?
A. Nie chcesz zmieniać wartości przysłony i tracić małej głębi ostrości, aby zachować ten czas otwarcia migawki. Na moim 5D podoba mi się to przy f/5,6. W 7D f/5,6 to wciąż duża głębia ostrości. Tak dużych wartości przysłony – na przykład f/16 – używamy tylko wtedy, gdy używamy długiego obiektywu, ponieważ nie chcemy, aby ktoś się poruszał, a potem tracił ostrość.
P. Potem jest ISO.
A. Jeśli robisz zdjęcia na zewnątrz w pełnym słońcu, ustaw czułość ISO 100. Aparat ma natywne ISO i wszystko inne niż natywne ISO wygląda jak diabli. Jest to nieznany fakt. Nauczyłem się tego od mojego człowieka Shane’a Hurlbuta. Przeprowadził ich test i rozesłał biuletyn z przykładami każdego ISO. Spisałem je i przykleiłem taśmą na górze moich kamer. W przypadku 5D natywne ISO to 100, 160, 320, 640, 800, 1250. ISO 2500 też będzie działać. 7D nie będzie tak wysokie – nie ustawiałbym ISO dużo powyżej 800. Można użyć znacznie wyższych ISO, ale obraz naprawdę zaczyna się rozpadać. Lustrzanki cyfrowe doskonale radzą sobie ze słabym oświetleniem, ale to nie znaczy, że można unikać światła. Trzeba odpowiednio naświetlić i oświetlić.
{C
P. Jakieś inne ograniczenia?
A. Lustrzanki cyfrowe nie lubią jasnych świateł – szczegóły znikają. Ale jeśli nie jest to dla Ciebie niezwykle ważne, nie jest to wielka sprawa.
P. A co z innymi ustawieniami aparatu?
A. Całkowicie wyłącz wyostrzanie. Przejdź do menu — w Canonach jest to menu Style obrazu, a opcja Standard jest najbardziej płaska. Wybierz tę opcję i ustaw wyostrzanie na zero. Dzięki temu będzie wyglądać bardziej jak film, a mniej jak wideo. Zmniejsz kontrast o jeden stopień (-1) i nasycenie o -1. Na zewnątrz w nocy, przy wysokiej czułości ISO, obniżę ją do -2. Niektórzy ludzie całkowicie je zmniejszają, ale wtedy obraz jest super płaski.
P. Co jeszcze muszę kupić?
A. Rozwiązaniem dla Twoich czytelników jest:Kupuj mniej badziewia! Zachowaj to naprawdę prosto.
P. Tak, ale są rzeczy, bez których nie można się obejść, prawda?
A. Potrzebujesz lupy — pomoże Ci lepiej widzieć, a także pomoże utrzymać aparat. Stabilizowany obiektyw bardzo pomaga.
P. Jakieś filtry?
A. Potrzebujesz filtrów o neutralnej gęstości — dają one kontrolę nad przysłoną, ponieważ czas otwarcia migawki jest stały. Posiadam komplet szklanych filtrów ND w przyrostach 2- i 3-stopniowych. Dobry filtr ND kosztuje 100 dolarów, więc jeśli masz kilka, staje się drogi. Ale w przypadku tańszych filtrów kolor nie jest spójny. Jest to dobre rozwiązanie w przypadku zdjęć, ponieważ podczas fotografowania w formacie RAW łatwo jest poprawić kolor, ale w przypadku wideo jest to naprawdę uciążliwe. Można też kupić zmienny filtr ND – dwa polaryzatory, które się krzyżują; Singh-Ray robi bardzo dobre.
P. A karty pamięci?
A. Upewnij się, że używasz szybkiej karty UDMA i szybkiego czytnika. Standaryzuję swoje karty — karty Lexar Professional 600x CF, wszystkie 16 GB. Na wideo potrzeba około 250 megabajtów na minutę. Ale nie wkładaj ogromnej karty. Jeśli uruchomisz aparat na 10–11 minut bez przerwy, nastąpi jego przegrzanie. Nigdy nie przegrzałem mojego 5D, ale moje 7D tak. Wyjąłem baterię i kartę, pozostawiłem do przewietrzenia i ostygnięcia na kilka minut. Jeśli masz zamiar nakręcić 20-minutowe ujęcie, użyj kamery wideo.
P. Szybki komputer też?
A. Jedną z rzeczy, która mnie zaskoczyła, było to, że wiele programów do edycji działa na karcie graficznej, więc potrzebujesz najszybszego możliwego. Omówiłem już pamięć RAM i szybkość przetwarzania, ale musiałem kupić nową kartę graficzną 512 MB do mojego komputera Mac tower. Ponadto od razu napotkasz problemy z pamięcią masową. To ważna rzecz, na którą należy się przygotować.
P. To wszystko jest takie onieśmielające.
A. Po prostu idź kręcić filmy! To naprawdę proste. Skieruj aparat i naciśnij przycisk.