Wybór miejsca do nagrywania to miejsce, od którego należy zacząć. Jeśli brakuje ci akustyki, wszystko ucierpi. Dobry mikrofon w kiepskim pokoju to właśnie to; będziesz miał świetne nagranie strasznej przestrzeni i zmarnowanej okazji.
Projekty wideo
Możesz wybrać jeden:kontrolowany zestaw wewnętrzny, kontrolowany zestaw zewnętrzny lub głośne ustawienie. Wybór między nimi zapewni dobry użyteczny dźwięk lub kolekcję największych hitów tłumu i szumu wiatru, co oznacza wiele ADR podczas postów. Nie trzeba dodawać, że zawsze chcesz mieć kontrolę, kiedy tylko możesz.
Wybierz mikrofony, które pasują do Twojego ustawienia. Możesz utknąć na hałaśliwej, wietrznej ulicy. Użyj mikrofonu w klapie, staraj się jak najlepiej ukryć go przed kamerą i szumem wiatru. Nawet gdy jesteś na planie, być może będziesz musiał wykazać się kreatywnością. Jeśli ukrycie mikrofonu wszechkierunkowego w niektórych meblach działa, zrób to.
Projekty muzyczne
Nagrywanie muzyki staje się trudne, ponieważ zwiększasz teraz liczbę źródeł dźwięku i mikrofonów. Posiadanie przestrzeni, która to pomieści, jest kluczowe, ponieważ pozwoli ci pomieścić i izolować dźwięki w razie potrzeby. Miksowanie wielościeżkowe rozpada się, gdy zaczynasz wchodzić w poważne problemy z fazą i wyciekami.
Rejestratory dźwięku
Możesz zapoznać się z przewodnikiem Videomaker po rejestratorach audio, aby uzyskać szerszy wybór. Kup rejestrator dźwięku, który odpowiada Twojemu budżetowi, ale także pozostawia trochę miejsca na rozwój. Bycie bogatym w pieniądze i ubogim w funkcje jest frustrujące.
Przenośny
Zoom H5 to prawdopodobnie mój pierwszy wybór, jeśli chodzi o przenośność i wszechstronność. Zapewniając przyjemną mieszankę sześciu wymiennych kapsuł mikrofonowych, czterech nagrań ścieżek, dwóch wejść XLR i możliwości montażu lustrzanki cyfrowej, Zoom H5 to więcej niż zdolny montowany lub ręczny rejestrator, który może być używany do nagrywania na planie i w terenie. A najlepsza część? To nie kosztuje fortuny.
Stacjonarne
Zawsze lubiłem Mackie Onyx 1640i, topowy model tej serii to mikser FireWire 16×16, który równie dobrze sprawdza się w studiu, jak i w podróży. Dorastałem z tablicami Mackie i uwielbiam dokładność oferowaną przez dotykowy interfejs. W połączeniu z elastycznością oferowaną przez DAW, będziesz mieć potężną kombinację do średniej wielkości nagrań i miksów, 16 wejść XLR i cztery kanały Aux wystarczą, abyś mógł nucić.
Marki mikrofonów
Jeśli chodzi o mikrofony ogólnego użytku, moimi markami były Shure, AKG, Blue i Sennheiser. Pomiędzy tymi trzema masz doskonały wybór małych, średnich i dużych membran dynamicznych i mikrofonów pojemnościowych, a Sennheiser produkuje również czcigodną platformę montażową serii K6 dla różnych przystawek kardioidalnych i strzelbowych. Zarówno Shure, jak i Sennheiser produkują doskonałe linie mikrofonów bezprzewodowych. Røde to także dobry sposób na rozpoczęcie przygody z konfiguracją klap i strzelbą.
Więcej opcji premium można znaleźć u producentów takich jak Neumann, Electro Voice i Royer — nie mówiąc, że powyższym producentom brakuje modeli z wyższej półki. Zawsze powinieneś kupować sprzęt, który przyniesie Ci najlepszy zwrot poprzez jego użytkowanie; nazwy marek to tylko część historii.
Typy mikrofonów
Szybki przegląd listy daje nam następujące standardowe typy mikrofonów:
Dynamiczny – dobre dla źródeł dźwięku o wysokim poziomie
Pojemnik – bardziej czułe mikrofony, które wymagają zasilania fantomowego i mogą być używane do źródeł o wyższym zakresie dynamiki, które wymagają bardziej czułego przetwornika
Wstążka – bardziej kruche ze względu na charakter ich konstrukcji, ale ostatnie postępy sprawiły, że są twardsze i bardziej elastyczne oraz zdolne do radzenia sobie z wyższymi poziomami dźwięku; dzięki tym mikrofonom unikaj zasilania fantomowego za wszelką cenę
Wzorce mikrofonów
Pierwsze trzy wzory mogą mieć zarówno dynamiczne, jak i pojemnościowe smaki. Mikrofony wstęgowe są zwykle ósemkowe lub kardioidalne. Strzelby z założenia wymagają dodatkowej mocy; magnes pasywny nie może zapewnić takiej czułości.
Wokólna – pełny odbiór 360°
Dwukierunkowy lub ósemkowy – przedni i tylny odbiór z dobrym odrzuceniem bocznym
kardioidalny – wzór w kształcie serca z dobrym frontem i skromną wrażliwością boczną; z wariantami super i hiperkardioidalnymi, zapewniającymi możliwość podnoszenia tyłem do kierunku jazdy
Strzelba – niezwykle wąski i kierunkowy wzór kardioidalny, który jest prawie wyceluj i strzelaj, idealny do przechwytywania dialogów na planie, Foleya i ADR
Zarówno kardioida, jak i strzelby mają swoje zastosowanie w dialogu. Mikrofony dookólne i dwukierunkowe to doskonałe mikrofony do pomieszczeń. Ostatecznie sprowadza się to do właściwego mikrofonu do właściwej pracy i wykorzystania do tego jego wzoru, cech tonalnych i projektu. Mikrofony dynamiczne doskonale nadają się do źródeł o wysokiej intensywności, takich jak bębny, ale używamy również kondensatorów do zbierania talerzy i górnej połowy zestawu. Wokal i dialog mogą brzmieć dobrze w obu typach; ostatecznie zależy to od jakości brzmienia źródła.
Umieszczenie mikrofonu
Czas spędzony na tym etapie procentuje później. Poświęcenie czasu i chodzenie z parą słuchawek podczas dostosowywania poziomów lub posiadanie asystenta inżyniera pod ręką podczas sprawdzania rozmieszczenia to najlepszy sposób, aby dowiedzieć się, jak brzmią twoje mikrofony i miejsca docelowe. Sprawdź dźwięk i poziomy indywidualnie i w harmonii z resztą. Upewnij się, że dźwięk dobrze się miesza, użyj narzędzi pomiarowych, aby sprawdzić korelację faz.
Ogólne miejsce docelowe
Kluczowe znaczenie ma umiejscowienie względem źródła dźwięku. Baw się swoim pozycjonowaniem, przesuwaj mikrofon i rób notatki. Zbadaj swoje źródła dźwięku z wyprzedzeniem; dostępnych jest wiele diagramów, które ilustrują wzorce dźwiękowe większości instrumentów i zalecane rozmieszczenie mikrofonów.
Jako ogólny punkt wyjścia, istnieje kilka podstawowych zasad i technik, o których powinieneś wiedzieć. Zasada 3:1 wymaga, aby wszystkie znajdujące się w pobliżu mikrofony były umieszczone trzykrotnie w odległości od pierwszego mikrofonu od źródła dźwięku. Bliskie omikrofonowanie odnosi się do umieszczenia mikrofonu w odległości 6-12 cali od źródła dźwięku i może być dobrą techniką przy próbie odizolowania źródła. Techniki wielomikrofonowe obejmują tworzenie stereofonicznej pary mikrofonów przy użyciu formacji XY, MS, rozstawionej pary lub drzewa Decca oraz przy użyciu wielu mikrofonów w jednym źródle. Mikrofon otoczenia wykorzystuje mikrofony pokojowe do uchwycenia atmosfery przestrzeni nagrywania i doskonale nadaje się do rejestrowania tonu pomieszczenia, który można umieścić pod ścieżką dialogową.
Formacje mikrofonów stereo
Zamknij mikrofon
Ustawienia nagrywania
Chcesz uzyskać prawidłowe ustawienia nagrywania podczas tworzenia projektu. Konieczność zmiany częstotliwości próbkowania lub liczby klatek na sekundę w dół linii to zły znak. Podczas gdy DAW stały się znacznie bardziej wyrozumiałe i zdolne do konwersji częstotliwości próbkowania, liczba klatek na sekundę jest czymś, o czym powinieneś absolutnie pomyśleć na początku.
Głębokość bitowa
W ciągu ostatnich 10 lat nagrywanie 24-bitowe stało się standardem w większości urządzeń nagrywających i DAW, więc powinno to być włączone niezależnie od typu projektu. Podczas eksportowania plików zawsze możesz przejść do 16-bitów.
Typy plików
Dwa główne typy plików bezstratnych to WAV i AIFF. Profesjonalne aplikacje będą miały jako opcję plik Broadcast Wave File (BWF), który oznacza pliki WAV danymi kodu czasowego i znacznie ułatwia importowanie plików, gdy można je zatrzasnąć w ich oryginalnej pozycji.
Części próbkowania
Niektórzy inżynierowie, w tym ja, lubią nagrywać z częstotliwością 48 kHz ze względu na dodatkowy zakres dynamiki, jaki nam to zapewnia. Jeśli chodzi o przepustowość, jest prawie identyczny podczas nagrywania 32 kanałów za pomocą konfiguracji FireWire. Thunderbolt to najnowsza iteracja w linii interfejsów opartych na PCIe, których firmy takie jak Digidesign Pro Tools, Universal Audio i MOTU używały do swoich wysokiej klasy linii do nagrywania.
Jest to szczególnie istotne w przypadku wszystkich ostatnich rozmów dotyczących dźwięku High Definition, częstotliwości próbkowania 88,2, 96, 176,4 i 192 kHz. Bez wchodzenia w szczegóły, rozdzielczość audio i rozdzielczość wideo to dwie różne rzeczy. Chociaż zwiększenie rozdzielczości w obu przypadkach pozwoli na przechwycenie większej ilości danych, wyższa rozdzielczość dźwięku nie ma prawie takiego samego wpływu na jakość, jak wyższa rozdzielczość wideo. Jednak zużyje więcej miejsca na dysku i zasobów przetwarzania.
W ciągu ostatnich dwóch lat było dużo szumu wokół HD Audio, zwłaszcza w związku z wydaniem odtwarzacza muzyki Pono wspieranego przez Neila Younga. Początkowy skok wydawał się obiecujący ze względu na promocję i dystrybucję nieskompresowanych plików muzycznych. W miarę rozwoju projektu rozmowa przeszła na miksy o bardzo wysokiej wierności 192 kHz i sprawiła, że cały pomysł zaczął brzmieć mniej spójnie i bardziej przypominał chwyt marketingowy. Gdyby wysokie częstotliwości próbkowania były przyszłością, bylibyśmy tam już. Obecnie coraz więcej artystów udostępnia na sprzedaż 24-bitowe pliki FLAC 44,1 KHz, co moim zdaniem jest o wiele bardziej odpowiednie dla osób poszukujących nieskompresowanych plików wysokiej jakości.
O ile nie nagrywasz bardzo specyficznego materiału, który wymaga dużej ilości edycji na poziomie próbki, najlepiej zastosować standardowe częstotliwości próbkowania.
Typy projektów
Miej oko na miejsce docelowe i pracuj nad docelowym medium dostawy. Są to wybory, których należy dokonać na wczesnym etapie. Zawsze możesz zmniejszyć pliki, ale nigdy nie tworzyć kopii zapasowych.
Trzy najważniejsze ustawienia, które należy wziąć pod uwagę w przypadku wideo, to częstotliwość próbkowania, liczba klatek na sekundę i głębia bitowa. Częstotliwości próbkowania projektów wideo wynoszą prawie powszechnie 48 KHz, ale 96 KHz nie jest niespotykane, zwłaszcza w przypadku miksów dźwięku przestrzennego. Liczba klatek na sekundę będzie zależeć od docelowego nośnika; są to najczęstsze z nich to 24 kl./s dla kin, 25 kl./s dla transmisji PAL i 29,97 kl./s dla transmisji NTSC.
Istnieje bardziej egzotyczna liczba klatek na sekundę 48 i 60 klatek na sekundę, jestem pewien, że wszyscy pamiętamy opinie dotyczące kręcenia i wyświetlania Hobbita przy 48 klatkach na sekundę. Tymczasem 60 klatek na sekundę jest popularne wśród odbiorców strumieniowych kamer akcji i gier wideo.
Wyniki
Teraz, gdy dokonałeś przemyślanych wyborów dotyczących środowiska nagrywania, rejestratora dźwięku, typu i umiejscowienia mikrofonu oraz ustawień nagrywania, jesteś gotowy do przechwytywania czystego, czystego dźwięku dla swojego projektu. Budowanie swojej katedry dźwięku od podstaw zapewnia doskonałe rezultaty za każdym razem.
Blag spędza czas między tworzeniem stron internetowych, informatyką i muzyką. Jego przeszłość jest dość dziwna w tych samych sprawach. Blag pracuje w IT i jest redaktorem w magazynie Videomaker, gdzie skupia się głównie na felietonach związanych z dźwiękiem.