Wraz z niedawno wypuszczonym do stratosfery gier God of War Ragnarök, dzisiaj skupiamy się na muzyce i pomysłach, które Bear McCreary rozwinął w nową, odnowioną erę kultowej serii.
Co to jest God of War?
God of War to jeden z najlepszych tytułów własnych na Sony Playstation i wielokrotnie nagradzana seria obejmująca obecnie ponad 15 gier na cztery generacje konsol Sony Playstation. Wczesne gry opracowane przez Santa Monica Studios skupiają się na głównym bohaterze, „Kratosie”, oraz jego bitwach i zmaganiach z mitologicznymi bogami greckimi. Dzięki mrocznej, emocjonalnej historii, niesamowitym scenom akcji i bezpośredniej, emocjonującej walce, seria jest bardzo lubiana przez społeczność graczy i sprzedała się w milionach egzemplarzy.
W 2018 roku studio wypuściło miękki restart serii na PlayStation 4, zatytułowany God Of War; To nowe ujęcie naszego ulubionego, wściekłego, łysego, agresywnego wojownika umieszcza go w nowym mitologicznym krajobrazie, skonfrontowanym z mitologią nordycką. Co więcej, widzimy Kratosa z nieco innej perspektywy; jako ojciec swojego nastoletniego syna Atreusa
W grze podążamy za postaciami walczącymi z wieloma przeszkodami, demonicznymi wrogami i unikalnymi mitologicznymi bogami, aby dotrzeć na najwyższy szczyt w krainie i rozrzucić prochy kochanka Kratosa i matki Atreusa.
Wprowadzamy nową erę i dźwięk do God of War
W grze możesz mieć wszystko idealne. Płynna i przyjemna rozgrywka, wciągająca historia, zapierające dech w piersiach lokalizacje i zapadające w pamięć postacie, ale bez muzyki, która nadała ton konkretnej scenie lub chwili lub wniosła graczowi atmosferę do nowego obszaru, te punkty nie sprawią, że gra zapadnie w pamięć ani nie poruszy struny publiczności.
Celem wznowionej serii było nie tylko przeniesienie Kratosa na nową mitologiczną linię czasu i danie graczowi nowego spojrzenia na samą postać, ale także zmianę sposobu, w jaki muzyka integruje się z fabułą i rozgrywką. Zniknęły dudniące bębny, ogromne sekcje dęte blaszane i rozbijanie symboli starszych tytułów oraz wprowadzanie nowego brzmienia wraz z wprowadzeniem instrumentacji z północnoeuropejskich tradycji ludowych.
Wielokrotnie nagradzany Bear McCreary został zaangażowany do projektu bardzo wcześnie i ściśle współpracował z reżyserem gry Corym Barlogiem i zespołem. Początkowo wczesne wariacje piosenek i motywu przewodniego były bardzo melancholijne, smutne i liryczne, co nie pasowało do przedstawienia Kratosa. Po przygotowaniu utworu Bear zaczął pracować nad nową melodią, która stała się głównym motywem gry i odzwierciedlała główne cechy Kratosa:wiek, mądrość, moc i męskość.
McCreary odrobił pracę domową i dokładnie zgłębił nordycki folklor i muzykę. Pojechał na Islandię i nie tylko zanurzył się w pięknie tej krainy, ale chciał nagrać z islandzkim chórem, który potrafił poprawnie czytać i wymawiać dialekty staronordyckie.
Od 34:02 w poniższym filmie możecie obejrzeć mały fragment powstawania ścieżki dźwiękowej.
Temat centralny opiera się na trzech zapętlonych nutach; te trzy pojedyncze nuty podkreślają dominację i prezencję, jaką wnosi Kratos, gdy wchodzi na scenę.
Słuchanie głównego utworu „God Of War” w czasie 4:07 sprawia, że czujesz, że możesz osiągnąć wszystko dzięki brutalnej mocy i nieustraszonej naturze Kratosa; ryczący, głęboki islandzki wokal chóru, intensywne smyczki i ogarnięte wojną elementy dęte blaszane sprawiają, że jest to rzeczywiście kultowy motyw, który może konkurować z większością współczesnych hitów kinowych.
Mając pełną kontrolę nad orkiestrą złożoną z 50 smyczków, 17 instrumentów dętych blaszanych, sześcioma niskimi instrumentami dętymi drewnianymi, islandzkim chórem Schola Cantorum składającym się z 22 śpiewaków i 48-osobowym chórem z Pragi, był w pełni zaangażowany we wprowadzenie do gry bogatego, autentycznego i teksturowanego brzmienia orkiestrowego.
Nie chodzi tylko o główny utwór przewodni, ale o całą ścieżkę dźwiękową; wywołuje głębokie emocje. Muzykę stworzono tak, aby pasowała do niesamowitych momentów filmowych i historii, jaką niesie ze sobą gra – od eterycznych dźwięków „Memories of Mother” po przerażające i czające się poczucie bycia obserwowanym w „Helheim”.
Sukces i Ragnarök
Wydana w 2018 r. ponownie uruchomiona seria sprzedała się w ponad 23 milionach egzemplarzy na dzień 2 listopada 2022 r. i jest jednym z największych tytułów wydanych wyłącznie na PlayStation, przynoszącym wiele nagród dla gier roku i innych wyróżnień, w tym wiele nominacji i zwycięstw za oryginalne dzieło instrumentalne i dźwięk kinowy.
Będąc jednym z najbardziej prestiżowych dzieł McCreary’ego, Cory i zespół z Santa Monica Studios nie mieli problemu z wprowadzeniem go do kolejnej gry z odnowionej serii, God Of War Ragnarök. Czas pokaże, ile nagród i nominacji przyniesie kolejna gra z serii.
Muzyka inspirowana God of War
Nie wiem jak wy, ale ja po niezliczonych godzinach grania w jakąś grę często inspiruję się do stworzenia czegoś na wzór multimediów, w które właśnie grałem. Jeśli ty też tak myślisz i chcesz nakręcić film krótkometrażowy inspirowany grafiką God of War, będziesz potrzebować do tego muzyki.
Oczywiście nie możesz po prostu przerzucić muzyki używanej w całym God of War, ale nie jest to konieczne, bo od tego wkraczamy. Na poniższej liście odtwarzania znajdziesz niezliczone utwory podobne stylem do muzyki, którą można znaleźć we wszystkich grach God of War przesiąkniętych nordycką motywacją.