Bez wątpienia widzisz, że klucze chromatyczne są używane niezliczoną ilość razy – prawdopodobnie za każdym razem, gdy oglądasz wiadomości w telewizji – i być może nawet nie jesteś tego świadomy.
Chromakeying to proces szeroko stosowany w branży telewizyjnej, który łączy (złożony) jeden obraz (często na żywo) z wcześniej nakręconym materiałem filmowym lub grafiką i sprawia, że wygląda on idealnie naturalnie. Na przykład w wieczornych wiadomościach widzisz prognozę pogody, która wskazuje różne lokalizacje na mapach krajowych lub lokalnych, a jednocześnie informuje Cię, jakich warunków pogodowych możesz się spodziewać. W rzeczywistości jednak wskazuje na pustą zieloną ścianę, podczas gdy mapa, animacja i grafika są elektronicznie łączone z żywym obrazem prognosty. Chromakeying to kolejna magiczna sztuczka wizualna, którą można łatwo wykonać z wideo, aby osiągnąć imponujące wyniki.
Niebieski kontra zielony
Początkowo przemysł filmowy szeroko wykorzystywał niebieskie ekrany do komponowania chromakey; dlatego nazwali proces bluescreening . Jasnozielony ma pewne techniczne zalety w tym procesie nad niebieskim, więc zielony stał się dominującym kolorem w chromakeying, który jest często nazywany – zgadłeś – greenscreeningiem . Podczas gdy inne kolory są czasami używane do określonych celów (np. gdy obiekt jest zielony), zielony jest ulubionym i najczęściej używanym kolorem do chromakeyingu. Bez względu na to, jakiego koloru użyjesz, proces zasadniczo obejmuje kluczowanie tego konkretnego koloru (lub jego niewielkiego zakresu), aby był niewidoczny lub przezroczysty po połączeniu z innym obrazem. Ogólnie rzecz biorąc, zielony jest używany do prac wideo, a niebieski jest preferowany do prac filmowych.
Rzucanie światła na chromakeys
Dostępnych jest kilka pakietów oprogramowania wideo z funkcjami kluczowania kolorem. Jak to zwykle bywa, możliwości są współmierne do ceny oprogramowania, a niektóre z tych programów potrafią robić naprawdę niesamowite rzeczy – oczywiście wszystko za swoją cenę. Jednym z moich ulubionych programów i tym, którego użyłem tutaj w celach ilustracyjnych, jest Adobe Ultra CS3.
Bez względu na to, jakiego pakietu oprogramowania używasz, jest kilka ważnych rzeczy, które sprawiają, że chromakeying wygląda naturalnie i wiarygodnie. Przede wszystkim nagraj materiał filmowy z wyraźnym skupieniem i oświetl go odpowiednio i równomiernie. Bardzo ważne jest również równomierne oświetlenie tła greenscreen i upewnienie się, że jest tak gładkie, jak to tylko możliwe. Kiedy te elementy są tak dobre, jak to tylko możliwe, zwiększasz swoje szanse na udane chromakeying.
Brzmi jak plan
Planowanie wstępne jest niezbędne w każdej produkcji, a kluczowanie kolorem nie jest wyjątkiem. Najpierw zdecyduj, jakie elementy obrazu chcesz połączyć, np. jaki jest obraz na żywo lub na pierwszym planie i jakie będzie tło. Nie zapominaj, że obraz tła może być statyczny lub ruchomy. To, czy wybrać nieruchome lub ruchome tło, zależy w dużej mierze od tego, co pokazujesz swoim widzom, więc jest to coś innego, co musisz rozważyć.
Ważne jest również dopasowanie nastroju oświetlenia między pierwszym planem a tłem. Jasno oświetlony obraz pierwszego planu nagrany w świetle dziennym na słabo oświetlonym tle, wykonany w świetle żarowym, nie będzie wyglądał zbyt naturalnie ani przekonująco. O ile oczywiście nie jest to celowy wygląd, do którego dążysz. Adobe Ultra CS3 zapewnia sporą kontrolę nad zmienianiem oświetlenia, cieni, koloru, odcienia, nasycenia, gamma, przezroczystości i innych aspektów obrazu z kluczami, dzięki czemu można naprawdę dostroić rzeczy, aby działały razem przez bardzo przekonująca kompozycja, nawet jeśli Twoje dwa źródła obrazu są nieco odmienne.
Wirtualne światy
Oprogramowanie Ultra CS3 zawiera niezły bonus w postaci różnorodnych wirtualnych zestawów. Zestawy te pozwalają umieścić temat na pierwszym planie w wirtualnych środowiskach, takich jak redakcja, muzeum, biblioteka, scena talk show lub inne cyberlokalizacje. Pakiet zapewnia również szeroki wybór różnorodnych obrazów tła. Dodatkowe biblioteki zestawów wirtualnych są dostępne do osobnego zakupu.
Oczywiście możesz użyć własnego obrazu lub materiału wideo jako tła, jeśli chcesz. I możesz łączyć to z wirtualnymi zestawami, więc kombinacje i kreatywna elastyczność, które masz do dyspozycji, są tutaj dość obszerne. Niektóre wirtualne zestawy mają również możliwości wstawiania i nakładania. Te dodatkowe funkcje umożliwiają dodanie biurka, podium lub innego urządzenia podpierającego do kompozytu – nawet przed obrazem pierwszego planu – aby jeszcze bardziej popchnąć iluzoryczną obwiednię.
Cała kula wosku
Lubię eksperymentować z różnymi rzeczami i robić scenariusze „co jeśli spróbuję”, aby zobaczyć, jak to będzie wyglądać, i zrobiłem to z Ultra CS3. Mam mnóstwo własnych obrazów i materiałów filmowych nakręconych przez lata (niektóre z nich w VHS-C i Hi-8 – pamiętasz te formaty wideo, prawda?). Postanowiłem więc ich użyć, aby zobaczyć, jak przekonująco mogę sprawić, by wszystko wyglądało. Byłem mile zaskoczony wynikami, a także miałem dużo frajdy z gry z możliwościami. Zanim spojrzysz na zrzuty ekranu, oto krótki przegląd tego, co pociąga za sobą proces chromakey.
Niektóre zastrzeżenia
Niezwykle ważne jest, aby osoba badana nie miała na sobie niczego w tym samym kolorze co klucz! Czemu? Ponieważ stanie się on również niewidoczny, gdy klawisz jest aktywny, i zniknie z materiału filmowego po jego skomponowaniu, dzięki czemu materiał tła będzie widoczny przez ten obszar. Z tego samego powodu unikaj biżuterii lub innych przedmiotów, które mogą odzwierciedlać kolor tła zielonego ekranu.
Umieść jak największą odległość między obiektem a kluczowym tłem; zmniejsza to szansę na rzucanie na nią cienia. Lubię kręcić na zewnątrz w pochmurne dni, kiedy to możliwe, tak jak zrobiłem to z pierwszymi nagraniami moich przykładów. To światło jest idealne, ponieważ jest rozproszone, nie rzuca cieni i zapewnia równomierne oświetlenie. Czego tu nie kochać?
Możesz użyć tematu na żywo na pierwszym planie, zamiast tego, który już nagrałeś, la wiadomości telewizyjnych na żywo. Jednak użycie nagranego tematu nieco ułatwia sprawę. Osoby na żywo, co zrozumiałe, stają się znudzone i niespokojne, czekając między ujęciami. Jest to szczególnie ważne, jeśli eksperymentujesz lub dostosowujesz zmienne w środowisku produkcyjnym.
Podkręcanie
Najpierw sfotografuj obiekt na pierwszym planie na jednolitym zielonym tle. Do mojego tła chromakey używam kawałka jasnozielonego poliestru o wymiarach 4 x 8 cali, który kupiłem za mniej niż 20 USD w lokalnym sklepie z szwalniami i rękodziełem. Lubię używać poliestru na moim zielonym tle, ponieważ składa się kompaktowo, a wszelkie zmarszczki szybko się wygładzają, gdy jest rozciągnięty i zawieszony. Tła z tkaniny można również łatwo zamontować za pomocą pinezek lub taśmy maskującej.
Możesz również użyć pomalowanej ściany lub pomalowanych arkuszy sklejki jako tła. Jak wspomniałem wcześniej, tło nie musi być zielone – może mieć dowolny jednolity kolor, chociaż zielony sprawdza się wyjątkowo dobrze. Ważną rzeczą jest tutaj dobranie jednolitego koloru, który jest tak jednolity, jak to możliwe.
Gdy obiekt na pierwszym planie jest gotowy, wybierz kilka regionów w tle, aby je włączyć. Powodem jest stworzenie gamy kolorów, która kompensuje wszelkie cienie, zmarszczki lub inne drobne odchylenia w tle.
Następnie wybierz tło do użycia, niezależnie od tego, czy jest to nieruchomy obraz, czy ruchomy materiał wideo. Sprawdź ekran podglądu, aby zobaczyć, jak obraz pierwszego planu z kluczami wygląda na tle po złożeniu.
Dokonaj wszelkich wymaganych korekt obrazu z kluczami, takich jak wygładzenie lub wyostrzenie krawędzi; dostosowanie przezroczystości, koloru, jasności i kontrastu; dodawanie cieni lub zmiana ogólnej pozycji względem tła. Jeśli używasz wirtualnego zestawu, który akceptuje wstawkę, upuść nieruchomy obraz lub inny klip wideo i ponownie sprawdź podgląd. Kiedy wszystko się zazębia i wygląda dobrze, wystarczy wybrać żądane parametry wyjściowe i wyeksportować złożony element. Następnie możesz wykonać dowolną dodatkową pracę postprodukcyjną, taką jak dodanie dodatkowego dźwięku, tytułów i nie tylko, integrując skomponowany klip z ukończoną produkcją.
Więc w zasadzie tak to robisz. Teraz, gdy masz już ogólne pojęcie o tym, jak działa proces kluczowania kolorem, wróć do strony 42 i spójrz na rzeczywiste zrzuty ekranu na każdej stronie, które pokazują różne elementy procesu, używając Ultra CS3. Powodzenia!
Oto mój klip wejściowy załadowany i gotowy do pracy. Białe kwadraty to wybrane punkty do utworzenia zakresu kolorów dla klucza.
(kliknij, aby powiększyć)
Kiedy kliknę Włącz, dzieje się tak – voil – zielone tło znika. Nieznacznie poprawiam również jasność, gamma, kontrast i inne suwaki, aby dostosować obraz bardziej do swoich upodobań.
(kliknij, aby powiększyć)
Teraz dodaję klip tła z oryginalnym zielonym tłem, wprowadzam dodatkowe poprawki i widzę wyniki na ekranie podglądu po prawej stronie. Można śmiało powiedzieć, że jestem tutaj poza sobą i świetnie się bawię z
moimi chromakeys! (kliknij, aby powiększyć)
Oto jestem przed słynnym znakiem Hollywood i nigdy nie opuściłem swojego podjazdu w New Jersey! Jest to jeden z wielu obrazów tła dostarczanych z Adobe Ultra CS3, których możesz użyć.
(kliknij, aby powiększyć)
Zmiana mojej lokalizacji z Beverly Hills na równiny Serengeti o zmierzchu jest tak prosta, jak wczytanie kolejnego obrazu tła. Dostosowanie ustawień światła i koloru obrazu pierwszego planu może pomóc w lepszym dopasowaniu tła.
(kliknij, aby powiększyć)
Tu załadowałem jeden z wirtualnych zestawów – muzeum. Litera B na lewym obrazie miniatury zestawu wirtualnego oznacza obszar, który może przyjąć obraz wstawki. Wyregulowałem suwaki kontroli kolorów i przetwarzania końcowego, aby moje nagrania na zewnątrz działały z tym wirtualnym zestawem do użytku w pomieszczeniach.
(kliknij, aby powiększyć)
Wstawiam nagranie wideo we wstawce B (Źródło B), aby zilustrować, co można tutaj zrobić.
(kliknij, aby powiększyć)
A oto ten sam wirtualny zestaw ze statycznym obrazem starego indyjskiego motocykla zamiast filmu we wstawce B.
(kliknij, aby powiększyć)
Oto zdjęcie mojego psa, Majora, wstawione we wstawkę B w innej scenie przy użyciu wirtualnego zestawu muzealnego. Dodałem trochę cieni (spójrz na suwaki), aby złożony obraz był nieco bardziej przekonujący.
(kliknij, aby powiększyć)
To jest zdjęcie przedstawiające mnie przed moim domem, ale muszę dostosować oświetlenie, aby wyglądało to trochę bardziej naturalnie. Łatwo to zrobić za pomocą suwaków.
(kliknij, aby powiększyć)
Przykład miksowania nowego materiału cyfrowego (na pierwszym planie) z przekonwertowanym materiałem analogowym Hi-8 (w tle) nakręconym w Rachel w stanie Nevada w 1995 roku.
(kliknij, aby powiększyć)
W tle jest nieruchomy obraz Toma, który przeżył, w lesie w New Jersey, na pierwszym planie umieszczonym nisko i po prawej stronie.
(kliknij, aby powiększyć)
Pierwszy plan można przenieść i umieścić w dowolnym miejscu na złożonym obrazie, jak to pokazuję tutaj, za pomocą kontrolki Położenie w scenie. W razie potrzeby możesz również zmienić orientację obrazu z kluczem.
(kliknij, aby powiększyć)
Tutaj jest przesunięty w lewym dolnym rogu na obraz tła, dzięki czemu masz dużą swobodę twórczą i możliwość wyboru.
(kliknij, aby powiększyć)
To, co tutaj pokazałem i omówiłem, ledwo zarysowuje powierzchnię kreatywnych rzeczy, które można zrobić za pomocą chromakeying. Im więcej nauczysz się poprzez działanie, tym Twoje umiejętności będą się poprawiać, podobnie jak złożone produkcje. Miłej zabawy!
Tom Benford od ponad 30 lat pisze o wideo, fotografii, kręceniu filmów i wielu innych tematach, a także jest autorem kilkunastu książek.
Interaktywna zawartość samouczka
Aby obejrzeć samouczek wideo dotyczący ABC chromakeys , kliknij tutaj.