Ta wskazówka dotycząca szybkiej edycji dotyczy szybkości cięć. Niezależnie od tego, czy tniesz szybko… czy tniesz wolno. Pamiętaj:utrzymuj odpowiednie tempo — zbyt szybkie, a stracisz ludzi, zbyt wolne, a znudzisz ich.
Obejrzyj ten krótki film, w którym opowiemy Ci kilka naszych najlepszych praktyk dotyczących tempa…
Zasadniczo lepiej jest wycinać scenę za szybko niż za wolno. Nie ma nic gorszego niż znudzenie odbiorców. To powiedziawszy, dezorientowanie ludzi przez zbyt szybkie odgrywanie sceny jest blisko sekundy.
Więc co to oznacza dla nas jako redaktorów? Zagłębmy się trochę w ten temat.
Jako redaktor powinieneś mieć świadomość, że tempo nabiera tempa. Z każdym dniem rozpiętość uwagi jest coraz krótsza. Ludzie przyzwyczaili się do szybkiego cięcia. Według badań przeprowadzonych na Uniwersytecie Cornell średnia długość strzału zmniejszyła się z 12 sekund w 1930 roku do zaledwie około 2,5 sekundy na dzień dzisiejszy.
Oznacza to, że widzowie mogą znacznie szybciej przetwarzać informacje.
Zarówno nasze wewnętrzne tempo, jak i nasza zdolność do przyswajania informacji znacznie wzrosły. Oczywiście wciąż jest czas i miejsce na wolniejsze strzały, ale na ŚREDNIO wszystko stało się nieco szybsze.
Załóżmy teraz, że pracujesz nad krótką promocją, która trwa 30 sekund lub mniej.
Ponieważ starasz się pokazać jak najwięcej informacji, często będziesz chciał usunąć większość martwej przestrzeni. Ale w momencie, gdy dzielisz się na dłuższe fragmenty, takie jak pełne zwiastuny, filmy krótkometrażowe, funkcje i dokumenty, zaczynasz wiedzieć, kiedy kompresować i zaciskać, a nie pozwolić, aby cięcie oddychało, aby widz mógł poczuć emocje lub kontemplować wydarzenie.
Pamiętaj, że tempo nie zawsze jest związane z rzeczywistym czasem cięcia. W rzeczywistości często jest to bardziej związane z tym, jak szybko dostarczasz punkty fabuły i informacje o historii.
Zasadniczo powinieneś skłonić publiczność do myślenia. Częścią utrzymania zainteresowania i tworzenia zaangażowania jest umożliwienie widzowi samodzielnego połączenia niektórych elementów. Pozostawiając kilka długotrwałych pytań i fragmentów nierozstrzygniętych w montażu, utrzymasz widza w napięciu i nieustannym myśleniu, co da iluzję szybszego tempa przez cały film.