Korekcja kolorów i stopniowanie są często najtrudniejszymi zadaniami w moim procesie edycji wideo, a poważne zasoby szkoleniowe nie są zbyt powszechne. Kurs Mastering Color ma na celu wypełnienie tej luki.
Prezentacja
Zazwyczaj nie interesują mnie zajęcia, bo na YouTube mogę znaleźć wiele dobrych tutoriali, a także uważam się za porządnego edytora wideo, ale korekcja kolorów i stopniowanie to moje słabe punkty. Temat jest bardzo techniczny i bezlitosny, a większość YouTuberów tworzących samouczki online ma wątpliwe referencje, jeśli chodzi o ocenianie. Dlatego postanowiłem sprawdzić, kto był autorem tego kursu. Muszę przyznać, że nigdy wcześniej nie słyszałem o Ollie Kenchington, ale jego życiorys i doświadczenie zawodowe robią wrażenie:Apple Certified Master Trainer, Adobe Certified Instructor, Blackmagic Certified Trainer, prowadzący tutor i założyciel Korro Academy oraz Blackmagic Design Training Partner oferujący certyfikację w DaVinci Resolve 14. Mówiąc inaczej, Ollie Kenchington nie jest przypadkowym kolorystą Vloggera; jest profesjonalistą z solidnym doświadczeniem.
Treść
Pierwszą rzeczą, jaką zauważyłem po odtworzeniu początkowego wideo, była doskonała jakość obrazu, tonalność i dopracowana produkcja kursu. Oczywiście pan Kenchington zastosował wszystkie swoje techniki do tego kursu, a wynik jest zadowalający. Treści podzielone są na osiem modułów trwających 7,5 godziny i można je oglądać na Vimeo lub pobrać bezpośrednio ze strony Mzed. Postanowiłem pobrać wszystkie moduły, a prędkość transferu była dość duża. Pamiętaj, że każdy kurs jest dostępny w rozdzielczości 4K UHD, a cały samouczek zajmuje 62 GB miejsca. Filmy są uporządkowane w kolejności logicznej i/lub chronologicznej. Jeśli chodzi o oprogramowanie, pan Kenchington używał wyłącznie DaVinci Resolve, ale zasady nauczane na kursie można zastosować do wszystkich programów do edycji, takich jak Adobe Premiere Pro lub Apple Final Cut Pro. Co więcej, zwykła wersja DaVinci Resolve jest bezpłatna i można ją pobrać ze strony internetowej redaktora. Bardziej zaawansowana wersja Studio kosztuje 299 USD. Oto podsumowanie każdego modułu:
Konfiguracja pakietu oceniania
Pierwszy moduł pokazuje, dlaczego konfiguracja środowiska, w którym można zaufać Twoim oczom i monitorom, ma kluczowe znaczenie, a także pokazuje, jak skonfigurowane są profesjonalne pakiety. Następnie zawiera praktyczne wskazówki, jak stworzyć zestaw domowy przy ograniczonym budżecie i jak kalibrować własne monitory. Ten 51-minutowy rozdział wprowadzający jest doskonały i można go obejrzeć za darmo.
Kontrast
Tutaj Ollie przełamuje różnice między kontrastem, tonacją, zakresem dynamiki i percepcją luminancji. Wyjaśnia również podstawy odczytywania histogramów i monitorów przebiegów, aby uniknąć przycinania świateł i miażdżących cieni podczas korzystania z kontroli podnoszenia, gamma i wzmocnienia. Aby pomóc zilustrować te tematy, Ollie wykorzystuje reklamę telewizyjną firmy produkującej kanapy, w której kontrast służy do wyróżnienia produktu na tle otoczenia. W tym module jest kilka świetnych informacji. Wyjaśnia na przykład bezpośrednią zależność między kolorem a kontrastem i dlaczego czasami zaleca się całkowite nasycenie wideo przed dostosowaniem kontrastu. Na koniec autor wyjaśnia niektóre zalety korzystania z DaVinci Resolve w porównaniu z innym oprogramowaniem.
Balans kolorów
Ta lekcja omawia podstawowe koncepcje addytywnego modelu kolorów i pokazuje, w jaki sposób możemy wykorzystać tę wiedzę do przeciwdziałania przebarwieniom na naszych obrazach. Po drodze pokazuje, jak korzystać z parady, wektoroskopu, monitora przebiegu nakładki RGB i selektora RGB.
Ciągłość
W każdej produkcji kolory powinny mieć pewną spójność na całej linii czasu. Wizualnie nie ma nic gorszego niż różne przebarwienia i nieregularności między klipami wideo. Bez względu na to, jak dobra jest fabuła, rozprasza ona publiczność i niszczy wygląd filmu. Upewnienie się, że tożsamość kolorów każdej sekwencji naturalnie przechodzi w następną, jest niezbędnym zadaniem. Ale ten krok może być trudny, gdy podczas filmowania używa się kilku kamer, ponieważ każda kamera ma inną reakcję kolorów. W tej lekcji Ollie podejmuje wyzwanie dopasowania aparatów Canon i Sony podczas sesji wielokamerowej, korzystając z wykresu wideo X-Rite Color Checker Video. Następnie przerywa swój przepływ pracy, aby stworzyć wizualną harmonię w sekwencji ujęć w krótkim filmie („Burza”, stworzonym przez zwycięskiego reżysera Vimeo Staff, Sama Buchanana), omawiając po drodze zdjęcia, czyszczenie obrazu i podzielone ekrany . Ten trwający 1,5 godziny rozdział jest najdłuższym z kursu i dla mnie najciekawszym. Szczególnie podobała mi się technika dopasowywania kolorów między 8-bitowymi nagraniami z aparatów Canon i Sony.
Odcienie skóry
Trzy poprzednie rozdziały (Kontrast, Balans kolorów i Ciągłość) były głównymi modułami kursu, ponieważ dotyczyły podstaw korekcji kolorów i stopniowania. Kolejnym ważnym aspektem są odcienie skóry. Czym są kolory pamięci? Czy istnieje coś takiego jak idealny odcień skóry? Jak sprawić, by twarze wyglądały realistycznie, a jednocześnie kinowo? Jak radzisz sobie z miejscami odbicia na łysych osobach? Ollie wyjaśnia to wszystko i ilustruje swój kurs przykładami ze znanych filmów i seriali telewizyjnych. Wprowadzono również funkcję automatycznego śledzenia twarzy.
Kreatywny wygląd
Korekcja kolorów i gradacja kolorów to dwie różne rzeczy, ale często są błędnie interpretowane. Korekcja kolorów to proces techniczny, który polega na zarządzaniu kontrastem, tonami i kolorami z „naukowego” punktu widzenia poprzez zapewnienie pewnej równowagi i ciągłości. Gdy skończysz z korekcją kolorów, możesz dodać twórczy akcent:to jest gradacja kolorów. Ten moduł rozpoczyna się od omówienia różnic między technicznymi a kreatywnymi LUTami. Ollie mówi o tym, jak ważne jest posiadanie własnych obrazów i daje wskazówki, jak tworzyć własny wygląd za pomocą krzywych i kwalifikatorów, różnice między wyglądem monochromatycznym i desaturowanym oraz jak używać podzielonych ekranów i wersji w DaVinci Resolve, aby szybko wyglądać przesłuchanie.
Emulacja filmu
W erze cyfrowej niektórzy reżyserzy nadal lubią filmowy wygląd retro i kręcą główne produkcje kamerami filmowymi (np. „Mission Impossible Fallout”, „The Walking Dead”). Jednak użycie dedykowanej kamery filmowej nie zawsze jest praktyczne, dlatego można naśladować wygląd filmu w postprodukcji (przestępstwo dla kinomanów). Istnieje wiele sposobów na emulację filmu, ale jedną z najbardziej znanych wtyczek jest FilmConvert (obserwatorzy Philipa Blooma wiedzą o tym wszystko). W tym module Ollie zajmuje się dwoma odrębnymi obszarami wyglądu filmu:teksturą i kolorem. Co można zrobić z efektami giełdowymi? Co można osiągnąć dzięki dedykowanym narzędziom, takim jak FilmConvert? Ollie wykorzystuje najnowszy teledysk cenionego celuloidowego DP Jamiego Hardinga, aby pokazać, jak pasuje do materiału z Arri Alexa i Arri SR2. Daje również demonstrację, w jaki sposób zajmuje się halacją filmową (halo), używając prostych technik w DaVinci Resolve.
HDR i surowe
Ostatni rozdział dotyczy przyszłości produkcji i dostarczania filmów:HDR. Ollie współpracuje z Philipem Bloomem i kręci ProRes RAW i Canon Raw Light podczas złotej godziny, omawiając jednocześnie nakazy i zakazy nagrywania w celu dostarczenia HDR. Następnie Ollie wraca do działu oceniania, aby pokazać, jak wygląda jego praca na 1000-nitowym monitorze HDR oraz jak skonfigurować, oceniać i dostarczać filmy HDR. Wreszcie, ten kurs mówi o przepływie pracy w stanie surowym i o tym, jak praca w stanie surowym może przynieść korzyści twoim klientom, nawet jeśli dostarczasz tylko w HD SDR.
Co mi się podobało
- Kwalifikacje autora:Ollie Kenchington jest profesjonalnym kolorystą i zna ten temat na wylot, w przeciwieństwie do wielu „kolorystów YouTube”.
- Kurs jest profesjonalnie przygotowany, oceniony i zredagowany. Wizualnie jest tak dobry, jak oglądanie wysokiej klasy filmu dokumentalnego.
- Właściwa równowaga między teorią a wiedzą praktyczną
- Dobra wartość treści:199 USD za 7,5 godziny zajęć
Co można poprawić
- Głównym problemem związanym z tą klasą jest grupa docelowa. Kurs jest zbyt zaawansowany dla początkujących, ale nieistotny dla doświadczonych profesjonalistów. Nauczanie, jak oceniać materiał z wysokiej jakości filmów reklamowych nagranych w kontrolowanych warunkach o doskonałych warunkach oświetleniowych i aparatach o wartości ponad 6000 USD, takich jak Arri, Sony FS7 i Canon C200, może nie być odpowiedni dla wielu średniozaawansowanych kolorystów, którzy byliby zainteresowani tym kursem . Uważam, że większość ludzi, którzy chcą wydać 199 USD na kurs w kolorze, to ci, którzy używają Panasonic GH5, Fujifilm X-T3 w 10 bitach, Sony a7R II w SLOG i w najlepszym razie Blackmagic Pocket Camera. Większość kursu wykorzystuje surowy materiał, z wyjątkiem części dopasowywania kolorów, która wykorzystuje 8-bitowe klipy pochodzące z aparatu Sony FS7 i Canon C200. Rozumiem sens demonstrowania technik korekcji kolorów na surowym materiale, ale większość użytkowników codziennie zmaga się z oceną 8-bitowego materiału. Chciałbym, aby Ollie mógł poświęcić temu więcej czasu i wyjaśnić, jak „przybić ekspozycję” w aparacie, ponieważ jest to kluczowa część podczas kręcenia 8-bitowego wideo. Z drugiej strony 10-bitowy staje się obecnie coraz bardziej popularny (GH5, X-T3, Mavic 2 Pro), a ocenianie super płaskiego materiału 4K zarejestrowanego w 8-bitowym logu przy 60 Mb/s jest nonsensem.
- Niektóre części samouczka są nieco długie i zawierają niepotrzebne elementy wypełniające, takie jak wywiady. Nie są złe, ale wolałbym skupić się na głównych tematach i zobaczyć więcej studiów przypadków i doświadczeń z życia (np. jak oceniać ten trudny materiał, więcej szczegółów na temat kontrastu). Czasami wydaje się, że samouczek dotyczy bardziej ogólnej wiedzy i przeglądu, a nie szczegółowej demonstracji. Na przykład godzinny moduł dotyczący HDR i RAW można łatwo skrócić do 30 minut. Pierwsze 20 minut tego filmu to głównie luźna rozmowa z Philipem Bloomem i zawiera tylko trzy minuty przyspieszonego opisu technicznego tego, czym jest HDR. Ollie spędza dużo czasu na wyjaśnianiu podstaw HDR i zbyt szybko porusza się w głównym temacie (NITS, PQ, sprzęt).
- Miałem nadzieję, że w trakcie kursu zobaczę koty Philipa Blooma, ale nie miałem takiego szczęścia.
Wniosek:solidny kurs dla średniozaawansowanych kolorystów
Ogólnie bardzo podobał mi się ten kurs. Nauczyłem się wielu rzeczy, które zaimplementuję w swoim workflow. Autorka ma głęboką wiedzę z zakresu korekcji kolorów i stopniowania, solidne doświadczenie i potrafi uczyć przedmiotu we właściwym tempie, nie nudząc się. Jednak ten kurs wyraźnie nie jest przeznaczony dla całkowicie początkujących. Jeśli nigdy nie słyszałeś o oscyloskopach, IRE i krzywych logarytmicznych, będziesz przytłoczony treścią. Z drugiej strony, jeśli znasz te terminy i chcesz poprawić swoją pracę z kolorami, ta klasa „Mastering Color” jest na miejscu, ponieważ zrozumiesz, jak pracują prawdziwi profesjonaliści, jak radzą sobie z materiałem filmowym od początku do końca, w w jakiej kolejności i dlaczego. Jasne, niektóre fragmenty były trochę za długie jak na mój gust, podczas gdy inne zostały przyspieszone w kilka minut, ale to prawdopodobnie wynika z mojego osobistego doświadczenia. Nie możesz zadowolić wszystkich, a Ollie Kenchington świetnie sobie radzi, wyjaśniając swój przepływ pracy. Wreszcie, ten kurs nie jest samouczkiem krok po kroku, jak korzystać z DaVinci Resolve lub Premiere Pro. Zakłada, że znasz już NLE i obejmuje tylko techniki kolorów, które można zastosować z dowolnym NLE, takim jak Premiere Pro lub Final Cut.
Czy powinieneś kupić ten samouczek? Sprawdź sam:pierwszy moduł jest dostępny za darmo i warto go obejrzeć.