1. Rozmycie ruchu po przetwarzaniu (za pomocą oprogramowania do komponowania lub edycji wideo, takiego jak After Effects lub Premiere Pro):
* odpowiednie dla: Materiał wideo lub nadal renderuje tam, gdzie chcesz symulować rozmycie ruchu, który pierwotnie nie był renderowany.
* Plus: Może być szybsze niż renderowanie. Umożliwia elastyczność dostosowania ilości rozmycia. Można zastosować do materiału na żywo.
* wady: Jakość może być gorsza od prawdziwego rozmycia ruchu w oprogramowaniu 3D. Może wprowadzić artefakty, szczególnie w złożonych scenach. Wymaga osobnego etapu komponowania.
Kroki (użycie Adobe After Effects jako przykładu, ale zasady są podobne w innym oprogramowaniu):
1. Zaimportuj swój materiał/render: Zaimportuj klip wideo lub sekwencję obrazu do efektów After.
2. Zastosuj efekt „CC Force Motion Blur”:
* Znajdź efekt „rozmycia ruchu siły CC” w panelu Effects &Presets (zwykle w „czasie”).
* Przeciągnij i upuść go na warstwę.
3. Dostosuj ustawienia:
* kąt migawki: To najważniejszy parametr. Symuluje otwarcie i zamykanie migawki aparatu. Wyższe wartości powodują więcej rozmycia (180 stopni jest wspólnym punktem wyjścia dla wideo).
* próbki na ramkę: Wyższe wartości zwiększają jakość rozmycia, ale także zwiększają czas renderowania. Zacznij od domyślnego i zwiększ, jeśli zobaczysz artefakty.
* wektory ruchu: To ustawienie kontroluje sposób, w jaki efekt szacuje ruch. Na ogół nie musisz tego dostosowywać, chyba że napotykasz problemy.
4. Podgląd i dostosuj: Wyświetl podgląd wyniku i dostosuj kąt migawki i próbki na ramkę, aż osiągniesz pożądany wygląd. Powiększ, aby sprawdzić artefakty.
5. Rozważ alternatywy: Jeśli „CC Force Motion Blur” nie daje pożądanych rezultatów, eksperymentuj z innymi wtyczkami, takimi jak „RSMB” (Reelsmart Motion Blur), który jest bardziej zaawansowanym i często daje lepsze wyniki (ale zwykle nie jest wolne).
Wskazówki dotyczące rozmycia ruchu po przetwarzaniu:
* Clean Input: Im lepszy oryginalny materiał (dobra rozdzielczość, minimalny hałas), tym lepszy będzie rozmycie ruchu.
* Unikaj przesadzania: Zbyt dużo ruchu rozmycia może sprawić, że twój materiał wyglądał błotnisty lub nienaturalny. Subtelność jest często kluczowa.
* Rozważ źródło: Zastanów się nad czasem otwarcia migawki, który zostałby użyty, gdyby materiał został uchwycony z prawdziwym rozmyciem ruchu. Pomoże to określić odpowiedni kąt migawki.
2. Rozmycie ruchu bez oprogramowania (w ramach oprogramowania modelowania/renderowania 3D, takiego jak Blender, Maya, 3ds Max, Cinema 4D itp.):
* odpowiednie dla: Renderowanie animacji ze scen 3D.
* Plus: Bardziej realistyczne i dokładne rozmycie ruchu. Bezproblemowo integruje się z procesem renderowania. Brak dodatkowych kroków do kompozycji.
* wady: Znacząco zwiększa czas renderowania. Wymaga odpowiedniej konfiguracji w oprogramowaniu 3D.
Kroki ogólne (dokładna lokalizacja tych ustawień różni się nieznacznie między oprogramowaniem, ale pojęcia są takie same):
1. Włącz rozmycie ruchu w ustawieniach renderowania:
* Otwórz ustawienia renderowania.
* Poszukaj sekcji związanej z „Motion Blur” (może być pod opcjami „Effects”, „Sampling” lub „Advanced”).
* Włącz funkcję rozmycia ruchu.
2. Dostosuj parametry rozmycia ruchu:
* Czas migawki/kąt migawki/czas migawki: To kontroluje czas, w którym migawka jest otwarta podczas renderowania. Dłuższy czas migawki powoduje bardziej rozmycie. Podobne do kąta migawki w przetwarzaniu końcowym.
* Próbki/podział: To określa, ile próbek jest pobieranych wzdłuż ścieżki ruchu obiektu podczas renderowania. Więcej próbek tworzy gładsze, dokładniejsze rozmycie ruchu, ale także zwiększa czas renderowania.
* Geometria vs. Transformacja Rozmycie: Niektóre oprogramowanie pozwala wybrać, czy rozmyć się na podstawie deformacji geometrii (np. Ramię zginające), czy tylko transformacja obiektu (np. Obiekt poruszający się po ekranie). Rozmycie geometrii jest ogólnie dokładniejsze, ale droższe.
3. Rozważ ustawienia na poziomie obiektu:
* Niektóre oprogramowanie 3D umożliwia zastąpienie ustawień rozmycia ruchu na zasadzie podobytw. Jest to przydatne, jeśli chcesz wyłączyć rozmycie ruchu dla niektórych obiektów lub dostosować ilość rozmycia dla określonych elementów w scenie.
4. Testuj i optymalizuj: Wykonaj renderowanie testów z włączonym rozmyciem ruchu. Eksperymentuj z parametrami, aby znaleźć równowagę między jakością a czasem renderowania. Zwiększ próbki tylko w razie potrzeby w celu zmniejszenia artefaktów.
Wskazówki dotyczące rozmycia ruchu w oprogramowaniu:
* zoptymalizuj swoją scenę: Rozmycie ruchu może znacznie zwiększyć czas renderowania. Zoptymalizuj swoją scenę (zmniejsz liczbę wielokątów, użyj wydajnych materiałów), aby zminimalizować wpływ.
* Użyj dokładnych czasów otwarcia migawki: Pomyśl o rzeczywistych czasach otwarcia migawki, który zostałby użyty do przechwytywania ruchu, który symulujesz.
* planuj z wyprzedzeniem: Rozważmy rozmycie ruchu na wczesnym etapie przepływu pracy. Odpowiednio skonfigurowanie go od samego początku pozwoli Ci zaoszczędzić czas później.
* Użyj osobnych warstw renderowania (do kompozycji): Rozważ renderowanie ruchu ruchu jako osobnego przepustki w oprogramowaniu 3D i skompozytuj go na swoim niezamornym obrazie w postprodukcji. Daje to jeszcze większą kontrolę.
Którą metodę wybrać?
* do dodania szybkiego dotyku realizmu do istniejącego materiału lub stills: Rozmycie ruchu po przetwarzaniu jest szybszą opcją.
* do tworzenia wysokiej jakości animowanych renderów: Preferowaną metodą jest rozmycie ruchu w oprogramowaniu, ale przygotuj się na zwiększone czasy renderowania.
* dla maksymalnej kontroli: Użyj obu. Wykonaj czysty obraz i użyj przepustki wektora ruchu, aby zastosować rozmycie ruchu za pomocą rozmycia wektora w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć techniki, które najlepiej działają dla twoich konkretnych potrzeb i oprogramowania. Powodzenia!