Jako fotograf zaczynam coraz częściej wykorzystywać wideo, czy to do pracy nad projektem klienta, czy też do promowania swojej twórczości za pomocą wideo. Większość, jeśli nie wszystkie, dostępnych obecnie na rynku aparatów bezlusterkowych, może również nagrywać wysokiej jakości wideo 4K. Tworząc film, należy jednak wziąć pod uwagę jeden czynnik:dźwięk. Dźwięk jest często pomijany, a mimo to jest jednym z najważniejszych czynników w każdym filmie lub filmie.
Dlaczego dźwięk ma znaczenie
Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z tworzeniem treści, jesteś wyspecjalizowanym fotografem ślubnym tworzącym krótkie filmy dla swoich klientów, czy po prostu podróżującym fotografem korzystającym z filmów w celu promowania swojej pracy, odkryjesz, że dźwięk stanowi jeden z najważniejszych czynników każdego tworzonego filmu — nie tylko dźwięk, ale dobry dźwięk. Technicznie rzecz biorąc, możesz nagrać okropnie wyglądający film, ale jeśli masz przyzwoity dźwięk, nadal jest szansa, że ujdzie ci to na sucho. Jeśli jednak masz wideo, przy którym Roger Deakins ma pianę na ustach, ale dźwięk brzmi, jakby był nagrany w puszce, trudno będzie uszczęśliwić widzów.
W tym artykule omówimy, czym jest projektowanie dźwięku, dlaczego jest tak ważne, i omówimy kilka typowych błędów, których należy unikać, zanim zagłębimy się w skuteczne sposoby dodawania dźwięku do filmu. Napij się więc filiżanki kawy i usiądź wygodnie.
Moja standardowa konfiguracja typu „run-and-gun” wykorzystuje Rode VideoMic Pro Plus zamontowany na Canonie R5 C, co pozwala mi nagrywać dowolny dźwięk w kierunku kamery. Ta konfiguracja służy albo jako dźwięk referencyjny, albo, jeśli muszę uchwycić konkretny dźwięk, na przykład mówiącą osobę lub dźwięki otoczenia.W tradycyjnym kręceniu filmów dźwięk jest nagrywany całkowicie niezależnie od filmu, przy użyciu zewnętrznego rejestratora, takiego jak Zoom F6, podłączonego do mikrofonu zamontowanego na wysięgniku. Często na miejscu nagrywane są tylko dialogi, a efekty dźwiękowe, które słyszysz na ekranie, nagrywane są niezależnie w studiu dźwiękowym. Te nagrane dźwięki nazywane są dźwiękami foley. Wszystko, od kroków po szelest liści i skrzypienie drzwi, a także wszelkie dodatkowe dialogi, jest nagrywane na ogromnych scenach produkcyjnych i łączone w ostateczny montaż.
Niestety (czy na szczęście?) Smell-O-Vision nie jest jeszcze skutecznym sposobem przekazywania odbiorcom zapachów. Dlatego do prawidłowego opisania historii możemy używać tylko dwóch zmysłów:wzroku i dźwięku. Musimy zrozumieć, jak używać tych dwóch zmysłów, aby zanurzyć i całkowicie urzekać naszą publiczność. Musimy skupić się na poprawności obrazu i dźwięku, ponieważ musimy ciężej pracować, aby przykuć uwagę publiczności za pomocą tylko dwóch zmysłów.
Podstawowa konfiguracja edycji wideo w Blackmagic Da Vinci Resolve pokazująca ścieżkę wideo, po której następuje ścieżka muzyczna i poszczególne ścieżki efektów dźwiękowych.Korzystanie ze źle nagranego dźwięku
Nagrywanie dźwięku przy użyciu mikrofonu niskiej jakości lub pozyskiwanie bezpłatnych dźwięków o niskiej jakości z biblioteki internetowej sprawi, że ogólna wartość produkcji Twojego filmu będzie wydawać się tania. Nie zachęci to widzów do pozostania w pobliżu. Aby temu zaradzić, skorzystaj z renomowanej biblioteki dźwięków online, takiej jak Artlist.io, skąd możesz pobierać nieograniczoną liczbę utworów i efektów dźwiękowych, aby dodać je do miksu. Alternatywnie, załóżmy, że zainwestowałeś w dobrej jakości mikrofon lub zewnętrzny sprzęt nagrywający. W takim przypadku polecam użyć tego do przechwytywania dźwięków na miejscu. Dzięki temu film będzie bardziej autentyczny, a jakość dźwięku wyjątkowa. Niezależnie od tego, czy korzystasz z biblioteki online, profesjonalnego mikrofonu czy rejestratora zewnętrznego, możesz mieć pewność, że Twój dźwięk został przechwycony zgodnie z najwyższym możliwym standardem.
Wiele internetowych bibliotek muzyki i efektów dźwiękowych można znaleźć w Internecie. Strony internetowe, takie jak interfejs sieciowy Artlist, są łatwe w nawigacji i pomagają znaleźć to, czego szukasz.Za mało warstw
Pomyśl o projektowaniu dźwięku jak o warstwach cebuli. Aby stworzyć wciągające środowisko, potrzeba wielu warstw. Następnym razem, gdy będziesz na zewnątrz, stój nieruchomo i zwróć uwagę, ile różnych źródeł dźwięku słyszysz. Może stoisz w lesie. Usłyszysz szelest liści, śpiew ptaków, być może wołanie jelenia i wiatr między drzewami. To jest od 4 do 6 warstw, a może nawet więcej, jeśli chcesz dodać trochę urozmaicenia do swojej sceny. Rozpoczęcie od małego i rozbudowanie sceny sprawi, że widz całkowicie się w niej zanurzy po zmiksowaniu dźwięku. Oczywiście liczba użytych warstw zależy całkowicie od kontekstu. To Ty decydujesz, co jest potrzebne w Twoim filmie. Czasami mniej znaczy więcej.
Pełna mieszanka muzyki i efektów dźwiękowych widoczna w interfejsie Fairlight Da Vinci Resolve.Niewłaściwe miksowanie dźwięku
Jakość dźwięku może również ucierpieć, jeśli dźwięk nie jest wystarczająco dobrze zmiksowany. Jeśli masz kilka warstw audio, istotne jest ostrożne łączenie źródeł dźwięku. Zacznij od możliwie najniższej głośności w każdej warstwie i zwiększaj ją stopniowo, jeśli uważasz, że powinna być nieco większa. Użyj także funkcji panoramowania, aby umieścić dźwięk bardziej na lewo lub na prawo od ekranu. Załóżmy, że patrzysz na wodospad w oddali, ale jego dźwięk to ryk; nie sprzedałoby tego widzowi. W rzeczywistości dźwięk wodospadu będzie cichszy, im dalej będzie on od widza. Jeśli jednak filmujesz zbliżenie wodospadu, zdecydowanie zwiększ głośność.
W powyższym filmie używamy Da Vinci Resolve 19 firmy Blackmagic do importowania plików dźwiękowych i muzycznych z Artlist. Mając na uwadze błędy, których należy unikać, znajdujemy odpowiednie dźwięki i miksujemy je, aby całkowicie zanurzyć widza w filmie.
Eksperymentując z różnymi dźwiękami i technikami miksowania, będziemy w stanie w mgnieniu oka opanować projektowanie dźwięku. Choć szukanie odpowiedniej muzyki i efektów dźwiękowych do naszego filmu może być czasochłonne, często jest to całkiem zabawny i niemal terapeutyczny proces. Rezultatem jest nowa jakość naszego filmu, która jest często pomijana.