Masz więc świetny pomysł na projekt wideo i chcesz, aby ludzie ci w nim pomogli. Jeśli to naprawdę proste, jak „Chcę nagrać nagranie, jak słońce wschodzi nad tym wzgórzem, podczas gdy dzieci zrzucają dynie z drabin, gdy gra melodia Uwertura 1812”, możesz po prostu komuś powiedzieć. Ale gdyby to było takie proste, nie potrzebowałbyś żadnej wyrafinowanej pomocy. Kiedy twoje pomysły stają się duże, musisz je zapisać. Kiedy potrzebujesz pomocy dużych ludzi, musisz odpowiednio zapisać swoje pomysły.
Sposób, w jaki przedstawiasz swój scenariusz, jest odpowiednikiem tego, jak byś zaprezentował się na rozmowie o pracę. Zakładam, że to najlepsze, co możesz zrobić lub być.
„Formatowanie, literówki, właściwa strona tytułowa (z tytułem, autorem, datą i danymi kontaktowymi) mają dla mnie znaczenie” — mówi Sandy King Carpenter, hollywoodzki producent filmowy i były kierownik ds. scenariuszy, którego autorami są Sixteen Candles, The Outsiders , Żyją, Wielkie Kłopoty w Małych Chinach . „Pasja wkracza w ideę stojącą za pracą, ale dyscyplina polega na jej tworzeniu i rozwijaniu. Sposób, w jaki przedstawiasz swój scenariusz, jest odpowiednikiem tego, jak byś zaprezentował się na rozmowie o pracę. Zakładam, że to najlepsze, co możesz zrobić lub być”.
Mając to na uwadze, spójrzmy, jak najlepiej zaprezentować swoje pomysły.
Co to jest scenariusz i czym różni się od scenariusza telewizyjnego?
Wielu z Was, którzy pracują w branży wideo przemysłowego i korporacyjnego, może już być dobrze zaznajomieni ze skryptami. Obecnie wiele programów telewizyjnych jest pisanych jak mini filmy, ale niektóre, takie jak programy informacyjne i reklamy, nadal używają formatu „podzielonej strony”, zwanego także formatem A/V (audio, wizualne). Dzieli to stronę na dwie kolumny, jedną opisującą elementy wizualne, a drugą z dźwiękami, takimi jak dialogi, efekty itp.
Aby uzyskać więcej informacji o typach wideo, które często używają skryptów w formacie A/V, zobacz Pisanie efektywnej narracji.
Dramaty telewizyjne zazwyczaj wykorzystują format scenariusza, który jest napisany jak sztuka – akcja jest opisana, a dialog napisany w jednej kolumnie. 
Oto przykład z odcinkaFrasier, „Fool Me Once, Shame on You. Nabierz mnie dwa razy…” , napisany przez Christophera Lloyda w 1995 roku.
Zauważysz, że wymienione są tylko ruchy postaci ważne dla zrozumienia dialogu – Eddie (pies) patrzący na Frasier i ludzie wchodzący do pokoju. Cała reszta blokady jest pozostawiona reżyserowi. Nie martw się jednak, że musisz to wszystko rozgryźć od razu, jest wiele oprogramowania, które Ci pomoże, przyjrzymy się temu później.
Formatowanie i oprogramowanie
Prawie wszystkie programy do pisania skryptów, takie jak Screenwriter i Final Draft, mają już zainstalowane szablony. Istnieje wiele bezpłatnych aplikacji i wiele aplikacji niewolnych. W miarę rozwoju kariery możesz przełączać się między nimi.
Celtx to darmowe oprogramowanie do pisania scenariuszy (wersja plus kosztuje 15 USD i zawiera kilka dodatków, takich jak cliparty i możliwość dostosowania pulpitu). Celtx zawiera wiele szablonów nie tylko do scenariuszy, ale także scenariuszy A/V i słuchowisk radiowych.
Trelby to także darmowe oprogramowanie, które zawiera nie tylko szablony, ale ponad 200 000 nazwisk z wielu krajów, które mogą pomóc, jeśli utkniesz w poszukiwaniu imienia postaci.
Ostateczna wersja robocza to najlepiej sprzedający się program do pisania scenariuszy – kosztuje 250 USD, nie jest tani, ale chwali się, że „przez ostatnie 20 lat prawie każdy film i program telewizyjny został napisany przy użyciu oprogramowania Final Draft”. Dostępna jest bezpłatna wersja próbna, a także szablony dla różnych typów skryptów, a nawet specjalne ceny dla producentów non-profit.
Magiczny scenarzysta filmów W podobnym przedziale cenowym znajduje się scenarzysta Movie Magic, którego sugerowana cena detaliczna wynosi 250 USD. Szczęśliwymi użytkownikami Movie Magic Screenwriter są Paul Haggis, scenarzysta Crash i Million Dollar Baby a także Jon Cassar, reżyser i współproducent wykonawczy wielu ekscytujących programów telewizyjnych, w tym 24 .
Jak zacząć
Chociaż twoja historia może być skomplikowana, musisz być w stanie bardzo prosto wyjaśnić swoją fabułę; co oznacza, że musisz wiedzieć, jak napisać dobry scenariusz i jak zainteresować ludzi jego przeczytaniem – co oznacza na początku opowiedzenie swojej historii w jednym akapicie. Na serio? TAk. Skondensuj swoją historię w najszerszych pociągnięciach. Następnie napisz zarys scenariusza i uwzględnij główne punkty fabuły. Następnie użyjesz tego zarysu, aby stworzyć swoje „traktowanie” – które jest opisem fabuły, zwykle około czterech stron – w większości nie będzie zawierało żadnych dialogów i po prostu, choć w ujmujący sposób wyjaśni, co się dzieje .
Carpenter zwraca uwagę, że Twój scenariusz to nie tylko pomysł na historię – to Twoja wizytówka – reprezentuje nie tylko Twój film lub program telewizyjny, ale także Ciebie.
„Tak jak scenariusz jest początkiem i podstawą każdego filmu, programu telewizyjnego lub innej prezentacji wizualnej”, mówi, „jest również podstawą twórczej współpracy, która zaczyna się, gdy pojawia się na moim biurku. Pozornie wskazuje nie tylko Twoje pomysły, ale także to, nad czym będziesz pracować”.
W Internecie dostępnych jest wiele zabiegów filmowych. Przyjrzyjmy się szkicowi Paula Dehna z 1972 r. do filmu Bitwa o planetę małp – ostatni film z oryginalnej serii Planet of the Apes. W zabiegu Dehn opisuje akcję, czasami wprowadza ważne dialogi, opisuje motywację bohaterów – dlaczego i jak są ważni, a na kilku zwartych stronach opowiada historię filmu. Dzięki temu ludzie siedzący przy stole gdzieś w Studio City w Kalifornii mogą zdecydować, czy chcą zainwestować półtora miliona dolarów w jego pomysł. Rzućmy okiem na niektóre z jego ekspozycji, w których opisuje proces podejmowania decyzji w Bitwa o planetę małp
Tutaj mówi nam coś, czego możemy nie wywnioskować z dialogu, ale wyjaśnia, dlaczego niektóre postacie są ważne, dlaczego niektóre mogą sprzymierzyć się z innymi i jaki jest ich system wierzeń, wszystko bardzo ogólnie. Pomoże to osobom czytającym leczenie szybko zrozumieć motywację działania niektórych postaci w późniejszym czasie.
Długość, struktura i historia
Zazwyczaj jedna strona skryptu to jedna minuta czasu ekranowego – tego ludzie będą się spodziewać, gdy go przeczytają; 60-minutowy scenariusz oznacza jednogodzinny pokaz. Większość dramatycznych filmów i programów telewizyjnych opiera się na strukturze trzyaktowej – oznacza to, że akcję można podzielić na trzy części:
- Akt 1 – Konfiguracja
- Akt 2 – Konflikt i konfrontacja
- Akt 3 – Postanowienie
Akt drugi będzie najdłuższą z trzech części i będzie zawierał większość twoich działań. Akt trzeci może trwać tylko kilka minut.
Po latach otwierania tysięcy kopert i czytania tysięcy skryptów Carpenter opowiada o niektórych z najbardziej irytujących pułapek, które widziała, i ostrzega przed niewłaściwym podążaniem za strukturą fabuły:
„Jeśli piszesz scenariusz tylko dlatego, że masz fajną scenę, którą chcesz nakręcić, odłóż ją z powrotem do szafki z szufladami, masz coś do powiedzenia, do której scena będzie pasować, ponieważ nie będzie miała znaczenia bez kontekstu. Trzyaktowa struktura opowieści działa, nawet jeśli pokroisz ją, wyrzucisz w powietrze i przestawisz, by zrobić film przypominający retrospekcję, taki jak Memento . Musisz mieć GDZIEŚ w swojej historii ustawienie, spotkanie lub konflikt i rozwiązanie. Coś musi się wydarzyć. Twoje postacie muszą mieć łuk. Twoja historia musi mieć łuk. Albo nie… i nikogo to nie obchodzi.
Ostateczny łuk
„Skąd mam wiedzieć, kiedy mam właściwy?” mówi Carpenter, „Kiedy z pierwszej linii… to pierwsze„ To była ciemna i burzliwa noc… ”. Nie mogę odłożyć scenariusza i nie odbieram telefonu, gdy dzwoni”.
Abyś mógł kontynuować swój projekt, następnym krokiem jest rozpoczęcie krytycznego badania struktury fabuły w oglądanych filmach i telewizji – spróbuj zidentyfikować trzy akty w każdym z nich. Spędź też trochę czasu w Internecie, badając formę i strukturę scenariuszy telewizyjnych i filmowych. Oprócz czytania długich scenariuszy filmowych i telewizyjnych, spójrz na kilka krótkich scenariuszy filmowych i zobacz, jak udało im się podzielić trzyaktowy format w krótszym czasie. Jasność i zwięzłość pomoże Ci przedstawić swój punkt widzenia i przyciągnąć ludzi, których potrzebujesz, aby Twój projekt doszedł do skutku.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.
Sekcja skryptu A/V [Audio/Video][/caption]