Wszyscy wiemy, jak ważna jest struktura trzech aktów w tworzeniu filmów narracyjnych; był używany we wszelkiego rodzaju opowiadaniach od eonów, a jeśli robisz film lub program telewizyjny, prawdopodobnie użyjesz również struktury trzech aktów. Ale co, jeśli pracujesz nad filmem dokumentalnym, treścią na YouTube lub inną historią nienarracyjną? Czy nadal powinieneś trzymać się tradycyjnej struktury narracyjnej? Czy obowiązują te same zasady? Absolutnie.
Często, gdy mówimy o trzyaktowej strukturze, to w kontekście scenopisarstwa, ale pomysł jest znacznie, znacznie starszy niż ruchome obrazy. Przed kinem były sztuki i książki, ale wcześniej ludzie bawili się mitologią i opowiadaniem ustnym. Idea trzyaktowej struktury sięga tamtych początków kreatywnego opowiadania historii. Słynny mitolog Joseph Campbell nazwał to Podróżą Bohatera, choć łatwiej można ją nazwać początkiem, środkiem i końcem. Współczesne opowiadanie historii nie wykorzystuje trzyaktowej struktury ze względu na tradycję, ale dlatego, że ma to sens. Pomyśl o tym; każda historia potrzebuje bohatera, początku, konfliktu, przeszkód do pokonania i zakończenia. Struktura trzech aktów nie jest dużo bardziej skomplikowana.
Emma Coats, artystka opowiadania Pixar, napisała na Twitterze 22 zasady narracji Pixara, a na tej liście pochowane jest zdanie, które doskonale podsumowuje koncepcję struktury trzech aktów:„Dawno, dawno temu było ___. Codzienny, ___. Pewnego dnia ___. Z tego powodu, ___. Z tego powodu, ___. Aż w końcu ___." To zdanie opisuje kompletną historię, od początku do końca. Akt pierwszy obejmuje okres od „Pewnego razu” przez „Każdego dnia” do „Pewnego dnia”, kiedy dzieje się coś ekscytującego. Drugi akt to wszystko „z powodu tego”. Trzeci akt to „Aż w końcu”. Zanurzmy się trochę głębiej i opiszmy, czym jest każdy akt i jak możesz go zastosować do swojego nienarracyjnego utworu.
AKT I
Coats użył określenia „Pewnego razu”. Chociaż jest to bardzo dziecinny sposób wyrażenia tego, myślenie o tym w tym kontekście pomaga uprościć główny cel. Akt pierwszy to wprowadzenie do świata, w którym rozgrywa się twoja historia. Dowiadujemy się o głównym bohaterze, kim jest, co lubi, a następnie wprowadzamy konflikt.
W twojej nienarracyjnej historii chodzi o kontekst wydarzeń, które mają się wydarzyć. Tutaj ustalasz założenia i oczekiwania. Świetnym przykładem przygotowania pierwszego aktu w środowisku non-fiction jest CNN „Parts Unknown with Anthony Bourdain”. Właściwie, „Parts Unknown” i cały zespół Zero Point Zero Production to świetny przykład niemal każdego aspektu narracji non-fiction. Odcinek „Parts Unknown” zaczyna się od tego, jaką lokalizację odwiedza Bourdain, co o niej myśli, jakie są jego oczekiwania; wtedy dostajemy wskazówkę, jak to może być nie tak, dając nam w ten sposób kontekst, konflikt i trajektorię do końca odcinka.
Brzmi to głupio, prosto, ale wiele historii upada, ponieważ brakuje im kontekstu i konfliktu. Dobry pierwszy akt jest prosty i krótki. W bardzo realny sposób, w ten sposób zapraszasz publiczność do przyłączenia się do głównego bohatera w podróży.
AKT II
Drugi akt jest zdecydowanie najdłuższym z trzech aktów, zajmując około połowy całkowitego czasu. W tym akcie odbywa się większość podróży postaci, napotykają konflikty i przeszkody, które muszą pokonać. W nienarracji jest to mięso i ziemniaki twojej historii, cała treść.
W przypadku „Parts Unknown” Bourdain zostaje skonfrontowany z nowymi doświadczeniami, które podważają jego myśl o miejscu i domyślnie podważają również oczekiwania widzów. Podczas gdy drugi akt to podróż, trzeci akt to ostateczny cel podróży.
AKT III
To ostatni i najkrótszy akt. Trzeci akt to punkt kulminacyjny twojej opowieści, tradycyjnie to moment ostatecznej konfrontacji głównego bohatera. W nienarracji jest to szczyt historii, najbardziej ekscytująca, ekscytująca lub otwierająca oczy część. Główny bohater doświadcza czegoś nowego lub głębokiego, a następnie dowiaduje się czegoś o sobie w trakcie procesu, a za jego pośrednictwem publiczność.
Akt trzeci to nie tylko ostatnie przeżycie, ale końcowe przemyślenia i refleksje głównego bohatera. To wielka nagroda, która zapewnia ostateczną lekcję lub wiadomość – lub wezwanie do działania w przypadku reklamy.
Ostateczne myśli
Struktura trzech aktów nie jest tylko sztywnym systemem, do którego musisz się militarnie przylgnąć; pomyśl o tym jak o piaskownicy, w której możesz się bawić. Jest to struktura, która pozwala ci być kreatywnym. Pracując nad kolejnym nienarracyjnym projektem, zastanów się, jak opowiadana historia pasuje do narracji trzech aktów.
W ramach ćwiczenia spróbuj podłączyć go do formuły Emmy Coats. Przynajmniej zmusi cię do skupienia się na swojej historii. Jeśli struktura trzech aktów jest wystarczająco dobra dla Pixara, „Parts Unknown”, całej telewizji reality i prawie każdej innej historii, jaką kiedykolwiek opowiedziano, prawdopodobnie jest wystarczająco dobra również dla ciebie. Miłego opowiadania historii.
Jason Miller jest reżyserem i producentem nagrodzonym Emmy