REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Planowanie Wideo

Jak przyspieszyć wideo z przepływem optycznym BCC

Boris Continuum Complete (BCC) przepływ optyczny jest potężnym narzędziem do zwiększania prędkości i rozliczania wideo w sposób, który utrzymuje płynniejszy ruch niż tradycyjne mieszanie ramy lub powielanie ramy. Oto rozkład, jak skutecznie go używać i przyspieszyć wideo, jednocześnie minimalizując artefakty:

1. Importowanie i stosowanie efektu:

* Otwórz oprogramowanie do edycji: Upewnij się, że używasz oprogramowania kompatybilnego z wtyczkami BCC. Wspólne wybory obejmują:

* Adobe Premiere Pro

* Adobe After Effects

* Avid Media Composer

* DaVinci Resolve

* Zaimportuj swój materiał: Przynieś swój klip wideo do swojego projektu.

* Zastosuj przepływ optyczny BCC:

* Premiere Pro/After Effects: W panelu efektów poszukaj „BCC Optical Flow” i przeciągnij go na klip na osi czasu.

* Avid Media Composer: W Palecie efektu znajdź kategorię BCC, a następnie zlokalizuj „BCC Optical Flow” i przeciągnij ją na klip.

* DaVinci Resolve: Zastosuj przepływ optyczny „OpenFX” „BCC Optical Flow”. Może być konieczne włączenie efektu w ustawieniach rozdzielczości, jeśli nie jest wymieniony.

2. Zrozumienie kontroli przepływu optycznego BCC:

Po zastosowaniu efektu kontrole pojawią się w kontrolach efektów oprogramowania (premiery/after Effects) lub edytora efektów (AVID/Resolve). Kluczowe parametry obejmują:

* prędkość: Jest to podstawowa kontrola przyspieszania (lub spowolnienia) wideo.

* Wartości większe niż 100% zwiększają prędkość. Na przykład 200% podwaja prędkość.

* Wartości mniej niż 100% spowalniają wideo. Na przykład 50% połówek prędkości.

* Szacowanie ruchu: W tej sekcji kontroluje sposób, w jaki wtyczka analizuje ruch w filmie, aby utworzyć nowe ramki. Ustawienia tutaj mają kluczowe znaczenie dla osiągnięcia dobrych rezultatów:

* siła: To określa, jak bardzo algorytm próbuje przeanalizować ruch. Wyższe wartości wytrzymałości mogą prowadzić do dokładniejszych wyników, ale także dłuższych czasów renderowania i potencjalnych artefaktów.

* Reguła ogólna: Zacznij od umiarkowanej wartości (np. 50) i dostosuj na podstawie złożoności ruchu w strzale. W przypadku prostych scen możesz użyć niższych wartości. W przypadku złożonych scen z dużą ilością nakładających się przedmiotów może być konieczne zwiększenie siły.

* Tryb: Wpływa na sposób, w jaki algorytm priorytetuje dokładność.

* Balance: Dobry punkt wyjścia dla większości strzałów. Równoważy prędkość i dokładność.

* dokładne: Sprzyja dokładności nad prędkością, co skutkuje dłuższymi czasami renderowania. Przydatny do złożonego ruchu lub ujęć z drobnymi szczegółami.

* Fast: Priorytety priorytetów, co może być pomocne w wyświetlaniu lub mniej wymagających ujęć. Może wyprodukować więcej artefaktów.

* rozmiar pikseli: Określa rozmiar bloków pikseli, których algorytm używa do oszacowania ruchu. Mniejsze rozmiary pikseli mogą być dokładniejsze, ale także droższe obliczeniowo. Większe rozmiary pikseli mogą być szybsze, ale mniej dokładne.

* Reguła ogólna: Mniejsze rozmiary pikseli dla szybkiego, nieregularnego ruchu. Większe rozmiary pikseli dla powolnego, gładkiego ruchu.

* Wygładzanie kierunku: Wygładza wektory ruchu w celu zmniejszenia sztucznych artefaktów lub „połyskujących”. Zwiększ tę wartość, jeśli widzisz migoczący lub nierównomierny ruch.

* Interpolacja: Wybiera sposób tworzenia nowych ram.

* Linear: Najszybciej, ale może przynieść mniej gładkie wyniki. Dobry dla mniej wymagających ramp prędkości.

* kwadrat: Dobry kompromis między prędkością a jakością.

* Cubic: Najwyższa jakość, ale najwolniejsza. Używaj najlepiej wyglądającego wyniku, szczególnie do złożonych scen.

* Obsługa krawędzi: Określa, w jaki sposób wtyczka obsługuje obszary, w których rama jest rozciągana poza jej pierwotne granice (np. Podczas przyspieszenia).

* czarny: Wypełnia puste obszary czarnym.

* powtórz: Powtarza piksele krawędzi. Może rozpraszać, jeśli krawędzie są zbyt oczywiste.

* refleksja: Odzwierciedla piksele krawędzi. Może przynieść lepsze wyniki niż powtarzanie, ale nadal może być zauważalne.

* Tile: Płyczy obraz, aby wypełnić pustą przestrzeń. Ogólnie nie zalecane.

* Zaawansowane sterowanie: (W większości przypadków może nie wymagać dostosowania)

* Obsługa okluzji: Kontroluje, w jaki sposób algorytm obsługuje obszary, w których obiekty poruszają się przed lub za innymi obiektami. Wyższe wartości mogą zmniejszyć artefakty, ale mogą również zmiękczyć obraz.

* Obsługa alfa: Jak poradzić sobie z przezroczystością w materiale.

3. Instrukcje krok po kroku dotyczące przekształcania wideo:

1. Zastosuj przepływ optyczny BCC do klipu.

2. Dostosuj parametr „prędkości”. Wprowadź wartość większą niż 100%, aby przyspieszyć wideo. Zacznij od 200% lub 400% i dostosuj w razie potrzeby.

3. Wyświetl wynik.

4. Oszacowanie ruchu w celu uzyskania dopracowania:

* Jeśli widzisz nadmierny rozmycie ruchu lub duchy: Zmniejsz wartość „siły” w sekcji oszacowania ruchu.

* Jeśli ruch wygląda na zdenerwowany lub nierównomierny: Zwiększ wartość „wygładzania kierunku”.

* Jeśli wyniki są niedokładne, szczególnie w przypadku złożonego ruchu: Spróbuj zmienić „tryb” na „dokładny” i dostosuj „rozmiar piksela”. Eksperymentuj z mniejszymi rozmiarami pikseli, jeśli ruch jest szybki i nieobliczalny.

5. Dostosuj obsługę krawędzi: Eksperymentuj z „czarnym”, „powtórz” i „odzwierciedlają”, aby zobaczyć, które daje najlepsze wyniki dla twojego konkretnego ujęcia. „Reflect” jest często dobrym punktem wyjścia.

6. render: Ponieważ przepływ optyczny BCC jest intensywny obliczeniowo, zezwalaj na dużo czasu na renderowanie, szczególnie jeśli używasz ustawień wyższej jakości lub większych zmian prędkości.

4. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:

* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z ekstremalnymi zmianami prędkości. Duża prędkość może często ujawniać ograniczenia algorytmu i wytwarzać niechciane artefakty.

* eksperyment: Najlepsze ustawienia przepływu optycznego BCC zależą od konkretnej zawartości twojego filmu. Eksperymentuj z różnymi wartościami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.

* Przetwarzanie wstępne: Jeśli twój materiał ma dużo szumu, spróbuj zastosować filtr redukcji szumu * przed * zastosowaniem przepływu optycznego BCC. Hałas może pomylić algorytm oszacowania ruchu.

* złożone sceny: Przygotuj się na dłuższe czasy renderowania ze złożonymi scenami, takimi jak te z dużą ilością szybko poruszających się obiektów lub drobnych detali.

* Motion Blur: Jeśli chcesz * dodać * rozmycie ruchu, rozważ użycie oddzielnego efektu rozmycia ruchu * po * zastosowaniu przepływu optycznego BCC. Dodanie rozmycia bezpośrednio do ustawień przepływu optycznego nie jest zalecane. Lepiej jest osobno kontrolować ilość rozmycia.

* Użyj stabilizacji (w razie potrzeby): Jeśli twój oryginalny materiał jest chwiejny, ustabilizuj go * przed * zastosowaniem przepływu optycznego BCC. Stabilizacja zapewni gładszą bazę dla oszacowania ruchu do pracy.

* Uważaj na szwy: Zwróć szczególną uwagę na obszary, w których algorytm tworzy nowe ramki. Poszukaj nagłych skoków lub zniekształceń, które mogą wskazywać na problem. Dostosuj ustawienia „oszacowania ruchu”, aby zminimalizować te artefakty.

* Rozważ szybkość klatek: Jeśli zamierzasz skrajnie zmiany prędkości, na początek rozważ strzelanie z wyższą liczbą klatek na sekundę. Zapewnia to więcej klatek źródłowych dla algorytmu do pracy i może powodować gładsze wyniki.

Przykładowy scenariusz:przyspieszenie sceny bieżącej

1. Zaimportuj scenę biegową do oprogramowania do edycji.

2. Zastosuj efekt „przepływu optycznego BCC”.

3. Ustaw „prędkość” na 200%, aby podwoić prędkość.

4. Podgląd. Jeśli biegacz wygląda „roztrzęsiony”, zwiększ „wygładzanie kierunku”.

5. Jeśli tło jest rozmyte, nieznacznie zmniejsz „siłę”.

6. Jeśli krawędzie wyglądają dziwnie, eksperymentuj z „obsługą krawędzi”, zaczynając od „Reflect”.

7. Wykonaj klip.

Rozumiejąc elementy sterujące i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz użyć przepływu optycznego BCC, aby stworzyć oszałamiające rampy prędkości i opracowywać efekty ulepszające Twoje projekty wideo. Pamiętaj, że jest to potężny, ale także złożony efekt, który często wymaga cierpliwości i eksperymentów, aby uzyskać najlepsze wyniki.

  1. Storyboard – Inteligentna sztuczka dla zwierząt

  2. Wybór i utrzymanie załogi

  3. Pierwsze kroki:edycja w aparacie

  4. Podróżowanie po świecie jako filmowiec:karnety, zwyczaje i sprzęt wideo

  5. Jak napisać pitch do swojego filmu i podekscytować słuchaczy

Planowanie Wideo
  1. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  2. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  3. Jak pobierać filmy na żywo z Facebooka | 2 metody

  4. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  5. Jak używać telefonu komórkowego do dramatycznej fotografii nocnej

  6. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  7. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu