REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Planowanie Wideo

Scenariusz a scenariusz:zrozumienie kluczowych różnic

Podstawową prawdą jest to, że słowa są podstawą komunikacji. Słowa są niezbędne jak oddech, a bez tych elementów świat byłby chaotyczny. Dla pisarzy i filmowców słowa są niezbędne przy opowiadaniu historii, ponieważ popychają je do przodu. Niezależnie od tego, jakiego środka wyrazu użyjesz, na pewnym etapie procesu potrzebne będą słowa.

W języku angielskim czasami tracimy rozróżnienie między dwoma podobnymi słowami, zwłaszcza jeśli chodzi o media. Przyjrzyjmy się dwóm terminom, które są używane zamiennie:scenariusz i scenariusz. Choć może wydawać się, że te dwa terminy opisują to samo, w świecie mediów istnieje różnica.

Co więc one oznaczają i co je różni? Rozbijmy to.

Scenariusz a scenariusz

Krótko mówiąc, scenariusz łączy wyłącznie film i telewizję. Uważa się, że jest to wizualny zarys tego, co produkcja ożywia na ekranie. Z drugiej strony skrypt to ogólne, szerokie pojęcie, którego można używać w różnych kontekstach. Czasami jego użycie nie mieści się nawet w medium wizualnym.

Jednakże zespoły produkcyjne mogą podczas produkcji używać zarówno „scenariusza”, jak i „scenariusza”. Oboje mają swoje miejsce w branży wideo. Jednak nadal istnieją różnice. Scenariusz to wstępny zarys produkcji. Obejmuje takie elementy, jak dialog i działania, ale może nie zawierać podstawowych informacji potrzebnych do produkcji. Scenariusz to ostateczny zarys projektu, będący w istocie krokiem ponad scenariuszem. Składa się z szczegółowo opracowanej struktury narracyjnej i wskazówek wizualnych, które pomogą załodze przygotować się do strzelania.

Scenariusz a scenariusz:Co to jest scenariusz?

Kiedy większość ludzi słyszy słowo „scenariusz”, może instynktownie pomyśleć o dużym ekranie i będą mieli rację. Jednak to nie obejmuje całego obrazu. Scenariusz, czyli teleplay, oznacza dowolny scenariusz pisany przeznaczony dla filmów i telewizji, na małym, srebrnym ekranie.

Pomyśl o scenariuszu jak o powieści. Celem i zadaniem pisarza jest możliwie jak najdokładniejszy opis, ożywienie postaci i stworzenie skomplikowanego świata za pomocą siły słów. Scenariusz jest płótnem, które może to zrobić. Przedstawia opisową narrację filmu lub programu telewizyjnego i pozwala czytelnikowi wizualizować to, co dzieje się na ekranie.

Na poniższym przykładowym scenariuszu widać, że ma on określoną strukturę i język. Na przykład znaczniki znaków zapewniają nagłówki dialogów. Sceny są podzielone według nagłówków i podtytułów. Istnieją również elementy, takie jak nawiasy wyjaśniające ton i przejścia, które instruują redaktorów, jak przejść do następnej sceny. Ostatecznie scenariusze stanowią określony zarys tego, co technicznie musi się wydarzyć podczas produkcji i postprodukcji.

Scenariusz a scenariusz:zrozumienie kluczowych różnic

Dlaczego jest to ważne?

Do czego więc służą scenariusze i dlaczego są pomocne przy produkcjach? Na początek scenariusz pełni rolę planu, przedstawiającego sceny, interakcje między postaciami, dialogi i działania. Ostatecznie zapewnia zarys narracji zawierający elementy opisowe w opowiadaniu i kręceniu historii. Scenariusze szczegółowo opisują to, co jest pokazane na ekranie, od słuchowego, przez wizualne, behawioralne, po językowe. Dzięki scenariuszowi reżyser, aktorzy i reszta ekipy mają punkt wyjścia, który pozwala im wymyślać nowe pomysły, ale jednocześnie zachować narrację zgodną z zamysłem oryginalnej produkcji.

Jeśli o to chodzi, większość filmów nie powstałaby bez scenariuszy – przynajmniej nie w takiej jakości, jakiej od nich oczekujemy. Bez scenariusza łatwo jest przeoczyć szczegóły i wykoleić się narracja. Na przykład aktorzy potrzebują scenariusza. W przeciwnym razie musieliby improwizować swoje kwestie, prawdopodobnie zmieniając narrację.

Scenariusz a scenariusz:Co to jest scenariusz?

Jeśli scenariusz jest dokumentem pisanym opisującym wizualną historię przeznaczoną na ekran, wówczas scenariusz może być dokumentem pisanym przeznaczonym do dowolnego celu, niezależnie od nośnika. Słowo „pismo” pochodzi od łacińskiego słowa oznaczającego „pisać”. Skrypt może dotyczyć czegokolwiek i podlega zmianom, modyfikacjom i uzupełnieniom przed sfinalizowaniem. W przeciwieństwie do scenariuszy, scenariusze nie ograniczają się do produkcji filmowej i telewizyjnej.

Zasadniczo scenariusze odnoszą się do dowolnego pisemnego dokumentu stanowiącego formę sztuki wizualnej wykorzystywanego w różnych mediach, w tym w sztukach teatralnych, podcastach, grach wideo i programach radiowych. Jeśli chodzi o twórców wideo, skrypty mogą być również wykorzystywane w ramach kanału YouTube i przez innych twórców treści wideo na platformach takich jak TikTok i Twitch. 

Dlaczego skrypt jest ważny?

Cechą szczególną skryptu jest to, że każdy może z niego skorzystać i używać go na swojej konkretnej platformie. Skrypt można traktować jako podstawowy zarys. Na przykład, jeśli ktoś tworzy podcast, powinien mieć podstawowy skrypt, który pomoże mu poruszyć tematy, o których chce porozmawiać podczas nagrania.

Twórcy treści mogą uznać, że posiadanie scenariusza może być pomocne również w procesie tworzenia filmów. Niezależnie od tego, jaki rodzaj treści wybierzesz, czy będą to skecze komediowe, czy filmy z gadającymi głowami, skrypty pomogą Ci wiedzieć, co chcesz osiągnąć za pomocą filmu. Dodatkowo scenariusz pełni rolę zabezpieczenia w procesie twórczym, ponieważ zawsze jest pod ręką, jeśli zajdzie potrzeba skorzystania z niego.

Skrypty mogą nawet wkroczyć do świata gier wideo. Przy tak wielu obecnych grach wideo przekraczających granice narracji, scenariusze są niezbędne. Na przykład gra wideo „The Last of Us” z 2013 roku opowiada historię Joela. Joel, przemytnik, ma za zadanie eskortować nastolatkę w bezpieczne miejsce w środku postapokaliptycznych Stanów Zjednoczonych. Ta gra wideo ma swój scenariusz i zapewnia twórcom zarys, w tym podstawowe ustawienie i dialogi, które pomogą im zbudować wokół niej wizualny świat. Scenariusz w tym formacie nie jest tak szczegółowy jak scenariusz, ale daje wystarczająco dużo, aby można go było rozegrać w wybranym medium.

Scenariusz a scenariusz:ten sam, a jednak inny

Na tym polega różnica między scenariuszem a scenariuszem. Scenariusz może wyglądać jak scenariusz z ustawieniami, opisową historią i postaciami, ale może też być po prostu podstawowym zarysem pełnym tematów do omówienia. Niezależnie od tego, do jakiego medium się go użyje, scenariusz jest cennym nabytkiem i zapewnia stabilność procesu twórczego. Innymi słowy, nie wszystkie scenariusze są uważane za scenariusze, ale wszystkie scenariusze pochodzą ze scenariuszy.

Scenariusze są niezbędne w każdej produkcji kinowej i telewizyjnej. Jeśli chcesz jeszcze głębiej zagłębić się w scenariusze, koniecznie zapoznaj się z naszym artykułem na temat scenariuszy. Mamy też siedem wskazówek dotyczących montażu, dzięki którym Twój scenariusz zmieni się z dobrego w świetny.


  1. Pisanie scenariusza:zrozumienie podstawowych elementów i struktury dramatycznej

  2. Dlaczego wybieram Nikon Z9 ponad Z8 do wideo

  3. Chcesz zapisać swój starzejący się materiał filmowy w niskiej rozdzielczości?

  4. Co musisz wiedzieć przed zakupem wideo

  5. Dlaczego ten film Death Valley Dunes sprawił, że chciałem natychmiast zarezerwować lot

Planowanie Wideo
  1. Niewidoczne mikrofony krawatowe

  2. Wskazówka dotycząca produkcji wideo:przechwytywanie wspaniałych nagrań z samochodów

  3. Filmy rekrutacyjne:najlepsze przykłady i wskazówki

  4. Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety

  5. 48-godzinne wyzwanie filmowe

  6. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  7. Jak edytować wideo na komputerze Mac [łatwe i szybkie sposoby]