Prawie dwa lata temu, w sierpniu 2017 roku, kręcono Avengers:Endgame zaczął się. Dwa lata później film został wydany 26 kwietnia 2019 roku i osiągnął najwyższą sprzedaż w historii filmu w weekend otwarcia.
Jeszcze bardziej zdumiewające jest to, że film, który pokonał w pierwszym miejscu, był jego własnym poprzednikiem, Avengers:Infinity War . I — zdobądź to — Wojna nieskończoności zaczął kręcić prawie w tym samym czasie.
Dwa z największych filmów w historii, nakręcone w zasadzie w ciągu tych samych dwóch lat, a następnie wydane w odstępie rocznym.
Mistrzowska klasa w tworzeniu świetnego filmu, pielęgnowaniu emocji i uzyskiwaniu wspaniałych wyników na tym się nie kończy. Marvel Cinematic Universe (MCU) rozpoczął się w 2008 roku, trzy lata przed megahitowym serialem HBO Game of Thrones wydał swój pierwszy odcinek. Ponad dekadę później MCU jest tak samo istotne jak wszystko w kulturze popularnej.
Więc jak oni to zrobili?
Cóż, ogromne budżety z pewnością pomagają, podobnie jak najlepsze umiejętności w zakresie produkcji i montażu wideo na świecie oraz mnóstwo największych nazwisk w Hollywood grających superbohaterów. Ale budżety, sprzęt i potęga gwiazd nie gwarantują sukcesu.
Twórcy filmów Marvela kierowali się kilkoma kluczowymi zasadami, których może przestrzegać każdy twórca wideo.
Wiele z tego, co omawiam poniżej, można znaleźć jeszcze bardziej szczegółowo w dwóch e-bookach, które oferujemy w Akademii TechSmith, naszym bezpłatnym źródle poświęconym nauce tworzenia filmów.
- Tworzenie lepszych treści wideo
- Promocja filmów i powiększanie grona odbiorców
Oto kilka świetnych wskazówek, których możesz nauczyć się od Marvela, aby zacząć tworzyć lepsze filmy:
Poznaj swoich odbiorców
Twórcy MCU wiedzieli coś krytycznego — ludzie nie tylko kochają niesamowicie potężne, inteligentne i sprytne postacie. To ekscytujące, ale co tak naprawdę sprawia, że ludzie inwestują w historie w MCU? Co takiego wciąga ich z powrotem do kina na każdą ratę, rozstając się z ciężko zarobionymi pieniędzmi, by zobaczyć te filmy?
MCU odniosło sukces tak bardzo, ponieważ wiedzieli, na czym zależy ich publiczności. Zorientowali się, że ludzie kochają nie tylko moce bohaterów komiksów, ale ich ludzkie cechy i wyzwania. MCU został skonstruowany na podstawie tego fundamentalnego spostrzeżenia.
Zbadaj swoją grupę docelową, niezależnie od tego, czy są to Twoi klienci, użytkownicy produktu, czy inna wspólna społeczność zainteresowań, i odkryj, na czym naprawdę im zależy. Często nie chodzi tylko o proces lub wynik, który wyjaśniasz, ale o pomoc w osiągnięciu większego celu.
Jeśli potrafisz połączyć treść swojego filmu z głównym zainteresowaniem publiczności, uda ci się zrobić to, co zrobiła MCU, wplatając główne tematy w opowiadane historie.
Twórz podobne rodzaje treści lub tematów
Jest to zarówno sposób na zwiększenie wydajności tworzenia treści, jak i na utrzymanie zaangażowania odbiorców.
MCU to bogaty świat połączonych wątków fabularnych, dramatów postaci, konfliktów i złoczyńców. Każdy film jest osobnym dziełem, jednocześnie doceniając (i często ulepszając) inne. Widzowie podążają tą linią, a spójność formatu przywraca ich. Wiedzą, czego się spodziewać, jakiego rodzaju doświadczenia czekają, kiedy wybierają się do kina, i to im się podoba.
Aby to zrobić ze swoimi filmami, najpierw sprawdź, co Ty lub Twoja firma robi najlepiej. Jest to prawdopodobnie zestaw tematów, w których możesz być uważany za eksperta. Twórcy MCU są profesjonalistami w tłumaczeniu komiksowych historii i bohaterów na duży ekran. Prawdopodobnie jesteś ekspertem w zakresie problemów, które rozwiązuje rozwiązanie Twojej firmy lub świadczonych przez nią usług.
Gdy już wiesz, w jakich tematach jesteś ekspertem, zajrzyj głębiej. Zanurz się w ich głąb, aby odkryć wszystkie szczegóły i drobiazgi, które pomogą Twojej publiczności. Na tej podstawie możesz uzyskać listę spójnych tematów filmów. Skompilowana lista będzie reprezentować kompletny zestaw wiedzy.
Weź również pod uwagę swój format. Jest kilka formatów, które sprawdzają się szczególnie dobrze. Dodatkowo, wybierając jeden do dwóch formatów do konsekwentnego używania, łatwiej będzie stworzyć każdy film. Niektóre z najpopularniejszych formatów online to:
- Poradniki/poradniki
- Recenzja produktu
- Vlogi
- Edukacyjne
- Pytania i odpowiedzi
Twórz elementy wielokrotnego użytku i twórz w pęczkach
Nie mogę powiedzieć, ile fragmentów treści wielokrotnego użytku stosowali redaktorzy MCU, ale z pewnością tworzyli w pęczkach. W ciągu ostatniej dekady plus wydali 22 filmy, czyli około dwóch rocznie. Takie tempo zmusiłoby ich do tworzenia różnych filmów równolegle ze sobą.
MCU zatrudniło różnych scenarzystów, reżyserów i innych członków personelu do wielu swoich filmów. To pozwoliło im pracować jednocześnie. Jeśli masz zespół, jest to dobry sposób, aby pomóc w tworzeniu scenariuszy i innych materiałów do swoich filmów. Oczywiście zespół nie zawsze jest dostępnym zasobem. Oznacza to po prostu, że elementy wielokrotnego użytku staną się jeszcze ważniejsze.
Możesz zacząć od stworzenia szablonu skryptu. Używamy go we wszystkich naszych samouczkach dotyczących produktów, dzięki czemu jesteśmy znacznie bardziej wydajni. Szablon stanowi dobry punkt wyjścia dla każdego skryptu i pomaga skoncentrować się na pisarzu, dając mu kilka wskazówek, dzięki którym może zaatakować przerażającą „pustą stronę”.
Dobry szablon zazwyczaj zawiera monity o kluczowe elementy składowe dowolnego filmu, w tym tytuł, miejsce na elementy wizualne lub elementy scenorysu oraz informacje o celach lub głównych punktach filmu.
Zawartość wielokrotnego użytku pomaga również w edycji wideo. Posiadanie szablonów intro i outro nie tylko przyspieszy ten proces, ale także widzowie docenią spójny wygląd i styl.
Twórz własne wstępy, zakończenia, dolne tercje i grafikę ekranową lub użyj zasobów TechSmith, które zawierają setki tysięcy szablonów wideo i zasobów, które możesz dostosować do pożądanego wyglądu i stylu.
Podążaj za stałą kadencją wydań i wchodź w interakcję
Marvel absolutnie miażdży ten punkt, wypuszczając co najmniej dwa filmy rocznie przez ostatnią dekadę plus. Więcej niż to i ryzykują przesycenie rynku, podczas gdy mniej mogłoby pozwolić ludziom przejść do innych źródeł rozrywki. Historie wciągały ludzi i sprawiały, że byli zdesperowani na każdą kolejną odsłonę. Następnie ich stały rytm uwalniania podsycał popyt.
Możesz zrobić to samo, ale w szybszym tempie i na nieco mniejszą skalę. Wybierz logiczne tempo w zależności od ilości treści, które masz, i czasu skupienia uwagi widzów. Zacznij od miesięcznych lub dwutygodniowych i zobacz, jak angażują się Twoi widzowie. Cokolwiek zdecydujesz, opublikuj to i trzymaj się tego.
Oprócz konsekwentnego publikowania nowych treści, powinieneś również zwrócić uwagę na interakcję z widzami. Odpowiadaj na komentarze, zadawaj pytania i zachęcaj innych do komentowania, polubienia i subskrybowania.
Jeśli słuchasz podcastów lub nagrywasz filmy na YouTube, znasz tę praktykę.
Opowiadaj powiązane, ludzkie historie
MCU jest pełne wspaniałych historii i świetnie je opowiada. U podstaw każdej z tych historii leży szereg ponadczasowych i głęboko ludzkich motywów. Przyjaźń, sukces, tradycja kontra zmiana, poświęcenie, odpowiedzialność i korupcja, wybory i konsekwencje, odnalezienie siebie i wiele innych są przedmiotem opowieści MCU.
MCU wykorzystuje te motywy i wykorzystuje je do motywowania wszystkiego, co robią ich postacie. Nie chcą po prostu ocalić świata, chcą wrócić do dawno utraconej miłości, ponownie zobaczyć swoją rodzinę, sprostać oczekiwaniom rodzica. Poza wszelkimi efektami specjalnymi i zdjęciami, to właśnie to sprawia, że fani wracają.
Nie mówię, że Twoje filmy muszą podejmować wzniosłe tematy i badać ich najtrudniejsze pytania. Pamiętaj jednak, że najlepsze filmy będą zawierać autentyczną historię, którą widzowie zrozumieją i sami doświadczą.
Jeśli dobrze przestudiowałeś swoich odbiorców i jesteś w kontakcie z problemami, z którymi się borykają lub powodami, dla których kupują Twój produkt lub usługę, możesz wziąć te informacje i osadzić je w historii, którą rozumieją.
Wszyscy możemy być (trochę) jak Marvel
Marvel MCU to wyczyn wspaniałego tworzenia filmów na największą skalę.
Stworzenie każdego filmu wymaga setek milionów dolarów. Chociaż te pieniądze pomagają im uzyskać dostęp do globalnej platformy i publiczności, to nie to sprawia, że fani wymagają więcej.
Osiąga się to dzięki zrozumieniu przez twórców ich odbiorców, tworzeniu podobnych i powiązanych treści, konsekwentnej kadencji nowych treści i wreszcie świetnej opowieści, która stawia prawdziwe, ludzkie doświadczenie w centrum.
Są to filary tworzenia filmów, które wszyscy możemy osiągnąć.
Źródło obrazu w nagłówku:„Wystawa Jack Kirby Angoulême” ActuaLitté jest objęta licencją CC BY-SA 2.0