Projektowanie grafiki ruchomej to sztuka tworzenia ruchomych scen z grafiką, animacją, tekstem i efektami specjalnymi.
Jest to proces, który łączy projektowanie graficzne i animację w celu przekazywania pomysłów i wiadomości, które mogą być zarówno zabawne, jak i pouczające, w zależności od celu.
A co najlepsze, nie musisz być doświadczonym animatorem ani grafikiem, aby już dziś zacząć tworzyć własne ruchome grafiki.
Dzięki gotowym szablonom i intuicyjnemu oprogramowaniu, takiemu jak After Effects i Final Cut Pro, każdy może stworzyć coś spektakularnego.
Grafika ruchoma to coraz bardziej popularna forma komunikacji wizualnej wykorzystywana we wszystkim, od filmów po reklamy i nie tylko. A teraz możesz nauczyć się tworzyć własne ruchome grafiki dzięki tym klasom Skillshare!
Grafika ruchoma stała się istotną częścią wielu kampanii marketingowych.
Od Ted Talks po reklamy produktów i usług, ruchome grafiki są ważnym elementem układanki sukcesu i rozpoznawalności marki.
W rezultacie są celem wielu marketerów i profesjonalistów zajmujących się projektowaniem.
Pod koniec zeszłego roku opublikowaliśmy kolekcję popularnych animacji ruchomych, która zawierała setki przykładów i można ją obejrzeć tutaj.
Jednak w tym roku pojawiły się już nowe trendy dzięki unikalnym pomysłom i technikom, które przyciągają uwagę widzów.
Inspiracje i trendy w projektowaniu graficznym ruchu
Co to jest projektowanie ruchomej grafiki?
Projektowanie grafiki ruchomej to współczesny termin wyjaśniający cały projekt graficzny, który się porusza, który jest tworzony za pomocą oprogramowania do grafiki ruchomej.
Prawdziwie kreatywny projekt grafiki ruchomej może być wykorzystany do ożywienia i ożywienia dowolnego tematu, od diagramów naukowych po gry wideo.
Projekt graficzny ruchu jest podzbiorem projektowania graficznego, ponieważ wykorzystuje zasady projektowania graficznego w kontekście filmowym lub wideo poprzez wykorzystanie animacji lub materiału filmowego.
Termin „grafika ruchoma” został ukuty przez projektantów efektów wizualnych dla Jurassic Park i był pierwotnie używany do opisania animacji 2D, która odbywała się w środowiskach 3D.
Grafika ruchoma stała się od tego czasu bardziej widoczna wraz z rozwojem technologii, a ruchoma grafika może być teraz tworzona cyfrowo, za pomocą programów takich jak After Effects, Cinema 4D i Flash.
Oprogramowanie do grafiki ruchomej pozwala użytkownikowi zmieniać statyczne obrazy lub obiekty poprzez przesuwanie, przekształcanie i animowanie ich w sposób, który tworzy iluzję ruchu.
Można to osiągnąć za pomocą różnych technik, w tym:
Wypaczanie obrazu
technika ta tworzy iluzję ruchu poprzez zmianę kształtu lub formy obrazu. Na przykład obraz twarzy może zostać zniekształcony przez pociągnięcie rysów, tworząc wrażenie ruchu
Systemy cząstek
Są to grafiki wektorowe, którymi manipuluje się w celu tworzenia kształtów, efektów i przejść w animacji
Obiekty 3D
Obiekty 3D są podstawą obrazowania cyfrowego od samego początku. Oprogramowanie do grafiki ruchomej pozwala użytkownikowi manipulować obiektami 3D w czasie rzeczywistym w ramach wybranego projektu
Animacja
Jest to najbardziej podstawowa forma ruchomej grafiki, która polega na ożywianiu statycznych obrazów lub obiektów poprzez ruch, zwykle nadzorowaną przy użyciu gotowych szablonów ruchu, takich jak odbicie, migotanie.
Najpopularniejsze trendy i przykłady ruchomej grafiki
W zeszłym roku pojawiły się wielkie trendy w animacjach typograficznych dzięki popularnym efektom, takim jak animacje płynnej typografii i rozmyte tło.
Spodziewamy się, że więcej projektantów użyje nakładającej się typografii, aby stworzyć ciekawe efekty.
Na przykład użycie kombinacji stylów i struktur tekstu, takich jak tekst 3D lub logo, aby stworzyć efektowne wizualnie projekty. Typografia ruchomej grafiki może być również używana do tworzenia oszałamiających wstępów do filmów, na przykład animowania różnych stylów tekstu za pomocą kreatywnych przejść.
Style projektowania grafiki
Istnieje 6 stylów projektowania graficznego:1.Tradycyjny 2.Postmodernistyczny 3. Pop 4. Minimalny 5. Zaawansowany technologicznie 6. Abstrakcyjny Tradycyjny design istnieje od lat i ewoluował w wiele różnych stylów, w tym realizm, impresjonizm, i realizm zdjęć.
Ten styl służy do uchwycenia istoty rzeczy, niezależnie od tego, czy chcesz pokazać formalny portret, czy coś bardziej swobodnego, takiego jak migawka. Idea tradycyjnego projektowania polega na tym, że jest on rozpoznawalny i łatwy do odczytania przez widza jako przedmiot, o którym mowa.
Postmodernistyczne wzornictwo istnieje już od dłuższego czasu i zostało uruchomione po stworzeniu tradycyjnego projektu, chociaż nie jest tak popularne jak tradycyjne wzornictwo dzisiaj.
Główną ideą postmodernistycznego designu zawsze było stworzenie budynku lub konstrukcji w sposób, który symbolizuje coś, co tylko architekt mógł zrozumieć. Postmodernistyczne projekty zostały wybrane głównie dlatego, że pozwalały ludziom oglądać obraz w sposób, którego nigdy wcześniej nie widzieli i nawet nie wiedzieli, że istnieje.
Pop-art jest obecnie jednym z najpopularniejszych stylów projektowania graficznego i jest używany we wszystkich typach projektów, w tym plakatach filmowych i okładkach albumów.
Plakaty filmowe są tworzone w tym stylu, ponieważ muszą przyciągnąć uwagę widza, aby zainteresować go na tyle, aby rzeczywiście obejrzeć film
Trendy grafiki ruchomej
Grafika ruchoma stała się niezwykle popularną częścią produkcji treści online, a trend nie wykazuje oznak spowolnienia. W rzeczywistości jest prawdopodobne, że grafika ruchowa stanie się bardziej popularna w nadchodzących miesiącach.
Duża część tego trendu ma związek z kulturą „na żądanie”, która zawładnęła Internetem. Ludzie przyzwyczaili się do tego, że mają dostęp do treści, kiedy chcą, gdziekolwiek chcą.
Grafika ruchoma jest istotną częścią tej kultury na żądanie, ponieważ umożliwia użytkownikom korzystanie z informacji z szybkością i łatwością, która nie ma sobie równych w innych formach mediów. Grafika ruchoma nadaje się również do promowania interakcji użytkownika w witrynie. Można ich używać do tworzenia interaktywnych wizualizacji danych i wykresów, które zachęcają konsumentów do zabawy z informacjami, aby zobaczyć, co wyjdzie.
Może to być świetne dla tych, którzy szukają bardziej praktycznego podejścia do poznawania określonych tematów lub zbiorów danych. Ta funkcja jest szczególnie przydatna dla firm, które próbują sprzedawać produkty lub usługi związane z ich treścią, ponieważ daje potencjalnym klientom lepsze wyobrażenie o tym, jak produkt może działać w prawdziwym życiu.*
Inspiracja do projektowania grafiki ruchomej
Filmy z grafiką ruchomą to forma komunikacji wizualnej, która wykorzystuje kombinację obrazów, projektu i ruchu w celu przekazania wiadomości lub opowiedzenia historii.Celem filmów z grafiką ruchomą jest angażowanie, informowanie i/lub zabawianie odbiorców.
Proces ten obejmuje wspólną edycję sekwencji nieruchomych obrazów w celu stworzenia iluzji ruchu. Istnieje wiele różnych narzędzi i aplikacji używanych do tworzenia ruchomych grafik, ale wszystkie mają jedną wspólną cechę:używają wielu warstw obrazów lub wideo zmapowanych na siebie.
Jak rozpocząć projektowanie grafiki ruchomej Dobrym punktem wyjścia jest pobranie programu After Effects, który umożliwia użytkownikom edycję obrazów, filmów i dźwięku jednocześnie. Jest powszechnie uważany za standard branżowy dla wszelkiego rodzaju grafiki ruchomej.
Kolejnym świetnym narzędziem jest Cinema 4D, czyli aplikacja do renderowania 3D służąca do tworzenia realistycznych modeli 3D dla ruchomej grafiki. Po zapoznaniu się z oprogramowaniem możesz zacząć od samouczków w Adobe Tutorials na YouTube, aby dowiedzieć się, jak tworzyć proste animacje.
Możesz także sprawdzić Vimeo Video School, która oferuje bezpłatne samouczki od profesjonalnych twórców wideo na temat tworzenia skutecznych filmów z grafiką ruchową. Oto kilka samouczków, które dadzą Ci wyobrażenie o tym, jaki rodzaj pracy można wykonać
Inspiracja do projektowania graficznego
Inspirowany projekt graficzny jest prawie zawsze wynikiem dobrze zaplanowanej strategii. Oto kilka najlepszych praktyk projektowania udanej, skutecznej i spójnej marki:
- Zaplanuj swój projekt graficzny.* Świetnym sposobem na rozpoczęcie planowania projektu jest zbudowanie mapy wizualnej. Pomyśl o tym jako o przewodniku po tym, jak chcesz, aby Twoja tożsamość marki wyglądała, działała i działała tak, aby przekazywała właściwe wiadomości i inspirowała do działania odbiorców docelowych.
- Wybierz odpowiednie obrazy.* Obrazy, które wybierasz, aby reprezentować Twoją markę, często bardzo silnie komunikują to, co robisz i kim jesteś. Upewnij się, że wybierasz obrazy, które są odpowiednie i odpowiednie dla grupy docelowej.
- Utwórz przewodnik stylu.* Jest to ważne źródło informacji dla wszystkich członków Twojego zespołu, a także zapewnia, że każdy członek Twojego zespołu (w tym freelancerzy) postępuje zgodnie z tymi samymi wytycznymi.**04. Używaj kolorów mądrze.*
Kolor bardzo silnie oddziałuje emocjonalnie na ludzi. Strategicznie używaj kolorów, aby przekazać znaczenie, poprawić rozpoznawalność marki i wywołać emocje wśród odbiorców.*05.
Wiedz, z kim rozmawiasz.* Istnieje wiele sposobów na segmentację odbiorców przy użyciu wielu różnych zmiennych demograficznych – wieku, płci, lokalizacji, hobby, zainteresowań itp. – ale ostatecznie wszystko sprowadza się do tego, by wiedzieć, z kim rozmawiasz i
Witryny z ruchomymi grafikami
Halftone to studio projektowe z siedzibą w Barcelonie. Tworzymy grafikę na zamówienie dla filmu i telewizji.
Cała nasza praca jest wykonywana we własnym zakresie przez jeden zespół, łącznie z animacją, projektowaniem, modelowaniem 3D i kompozycją. Naszymi klientami są Red Bull, Mercedes-Benz, Nike, The North Face i wiele innych.
T-shirt Klubu Tygodnia to zupełnie nowa usługa, w której co tydzień wysyłam Ci starannie dobraną koszulkę. Mają niesamowite projekty od najbardziej utalentowanych artystów i ilustratorów.
Aby zdobyć własną, niestandardową koszulkę, którą możesz nosić codziennie do pracy lub w weekend, odwiedź:http://www.t-shirtoftheweekclub.com/
https://www.instagram.com/halftone_studio/
https://vimeo.com/halftone_studio/videos
Nazwa:Jak zarobić 10 000 USD jako niezależny grafik WriterMotion to świetny sposób na zaprezentowanie swojej pracy i zademonstrowanie swoich umiejętności. Są również przydatne, jeśli chcesz dać potencjalnym klientom zakulisowe spojrzenie na to, co dzieje się w każdym projekcie, lub po prostu chcesz pokazać im całą swoją poprzednią pracę.
W tym artykule przedstawię 50 witryn, które wykorzystują grafikę ruchomą w swoich projektach. Niektóre są dość proste, a inne bardziej złożone, ale wszystkie mają w sobie coś interesującego.
Ciesz się! www.farnhamstreetdesign.com/
Znacznik H3:
Projektowanie animacji ruchu 2D i 3D
Dlatego tak ważna jest odpowiednia grafika animowana. Widzowie muszą ci uwierzyć, nawet jeśli nie widzą tego na własne oczy.
I tu właśnie pojawia się właściwe połączenie 2D i 3D. Opowiadanie historii Sama animacja nie może opowiedzieć historii.
To tylko jeden element równania. Musisz zapewnić swoim widzom kontekst i strukturę, aby mogli śledzić i rozumieć, co dzieje się w Twoim filmie.
Pierwszym krokiem jest wyznaczenie nadrzędnego celu dla twojej animacji. Co chcesz osiągnąć? Dla kogo przeznaczona jest ta wiadomość? Gdy już to zrozumiesz, łatwiej będzie zdecydować, ile animacji chcesz użyć i jakiego rodzaju ruchu kamery potrzebujesz.
Łącz obiekty 2D i 3D Nawet jeśli w swoim filmie używasz obrazów 2D, nie zapomnij również o obiektach 3D! Nie wystarczy mieć płaskie warstwy poruszające się po ekranie; potrzebujesz głębi i wymiarowości, aby przyciągnąć uwagę ludzi i utrzymać ich zainteresowanie. Nawet jeśli na konkretnym slajdzie nie ma żadnych słów ani wiadomości, im subtelniejszy, tym lepiej, ponieważ da to widzom szansę na zwrócenie uwagi na wszystko, co dzieje się wokół nich.
2D i
Płynne przejścia w ruchomej grafice
Jako graficy ruchu musimy upewnić się, że przejście między dwoma fragmentami tekstu lub dwoma obrazami jest płynne. Istnieje kilka różnych technik, których możesz użyć, ale będę mówił o mojej ulubionej, czyli użyciu efektu Transform.
Samouczek:Krok 1:Powiel warstwę tła. Umożliwi to zmianę go bez wpływu na oryginalną pracę.
Krok 2:Otwórz efekt Transform i zacznij od Zniekształcenia. W tym przejściu chcesz użyć funkcji Pochylenie, aby zmieszało się z resztą animacji.
Krok 3:Teraz, gdy masz już ustawione przejście skośne, musisz dostosować czas. Kliknij pasek czasu i przeciągnij go, aż zobaczysz, że osiągnął żądany czas.
Jeśli nie podoba Ci się, jak długo to trwa, po prostu dostosowuj, aż uzyskasz to, czego chcesz! Jak zawsze w przypadku tych samouczków, poeksperymentuj i pobaw się różnymi przejściami, aż znajdziesz takie, które najlepiej pasuje do Twojego projektu!
Po znalezieniu efektu przejścia, który najlepiej pasuje do Twojego projektu, ważne jest, aby zapisać go jako ustawienie wstępne na wypadek, gdybyś kiedykolwiek go potrzebował! Następnie zapisz plik jako .aep, aby wszystkie efekty były przechowywane razem!
Odwołanie się do emocji w ruchomych projektach graficznych
Niezależnie od tego, czy projektujesz stronę internetową, broszurę, czy inny rodzaj projektu graficznego, chcesz odwoływać się do emocji docelowych odbiorców. Ludzie decydują się robić interesy z firmami, które lubią i którym ufają.
Jeśli potrafisz sprawić, by Twoja grafika przemawiała do emocji Twoich klientów, będzie bardziej prawdopodobne, że zareagują oni pozytywnie na Twoje produkty lub usługi. Dostosuj swoją grafikę do demografii Twojej bazy klientów. Na przykład, jeśli sprzedajesz przedmioty luksusowe, pokaż korzyści płynące z posiadania tych przedmiotów.
Jeśli sprzedajesz nowatorskie produkty technologiczne, skoncentruj się na tym, jak zapewnią one konsumentowi przewagę w życiu osobistym lub zawodowym. Odwoływanie się do emocji w ruchomych projektach graficznych
Używaj kolorów odpowiednich również dla Twojej grupy demograficznej. Na przykład nabywcy towarów luksusowych zazwyczaj wolą kolory złoty lub srebrny w porównaniu z jasnymi kolorami, takimi jak czerwony lub pomarańczowy.
Używaj również tekstu i czcionek, które są przyjemne dla oka. Jeśli twoją bazą klientów są głównie mężczyźni, używaj czcionek, które są bardziej odważne i męskie w porównaniu z czcionkami, które są bardziej delikatne i kobiece.
Stwórz nastrój tym, którzy oglądają Twoją grafikę, używając odpowiednich kolorów dla każdego sprzedawanego produktu lub usługi. Na przykład, jeśli sprzedajesz różne produkty, od artykułów medycznych po zabawki dla dzieci, stwórz ciepłą i przyjazną atmosferę z bladym
Grafika tekstowa w ruchomej grafice
Grafika ruchoma jest ważną częścią projektowania. Przyciąga klientów, zwłaszcza młode pokolenie, na które kieruje większość firm i placówek biznesowych. Dzieje się tak, ponieważ sprawia, że reklama jest bardziej atrakcyjna, ciekawsza do oglądania i z pewnością przyciągnie uwagę widzów.
Sztuczki w projektowaniu grafiki ruchomej**
Sztuką dla każdego projektanta jest upewnienie się, że każdy projekt, który zostanie stworzony, z pewnością przyciągnie uwagę widzów, a ten czynnik można osiągnąć dzięki projektowaniu grafiki ruchomej. Należy pamiętać, że musi być na tyle interesujący, urzekający, radosny i kuszący, aby z łatwością przykuwał uwagę klientów.
Jedną z rzeczy, o których należy pamiętać podczas tworzenia ruchomych projektów graficznych, jest to, że muszą one zachować równowagę między wszystkimi szczegółami, aby nie przytłaczały się nawzajem, ponieważ mogą być nudne. Kolory muszą być również starannie dobrane, ponieważ muszą wywierać taki sam wpływ na ludzi i przyciągać ich do reklamy. Jedną dobrą wskazówką byłoby użycie kolorów, które mogą łatwo przyciągnąć uwagę, takich jak czerwony, żółty lub zielony, ponieważ te kolory przyciągają więcej ludzi niż inne kolory.
Zawsze najlepiej jest używać ilustracji do swojej pracy, ponieważ da to widzom pierwsze wrażenie na temat tego, o czym jest Twoja reklama. Ilustracja powinna jasno wyrażać przesłanie, aby było
Grafika w stylu retro
Ruchome grafiki są zwykle używane w promocjach i przed pokazami. Mogą być zabawne, inspirujące lub niesamowite.
Opis:W moim ostatnim roku projektu skoncentruję się na stworzeniu 30-sekundowej animacji wprowadzającej do wyimaginowanego programu telewizyjnego „Retro Motion Graphics”, który jest hołdem dla klasycznej grafiki telewizyjnej i efektów wideo z lat 80. i 90. Głównym celem było przećwiczenie animowanej typografii i dodanie dodatkowej warstwy zainteresowania wizualnego animowanymi elementami. Efektem końcowym jest zabawna praca, która wykorzystuje następujące elementy:
- Oryginalna ścieżka dźwiękowa mojego kolegi z klasy, Joe Kinchina-Allena, który również skomponował wszystkie efekty dźwiękowe do projektu. -Wykonane na zamówienie modele 3D dla wszystkich elementów wprowadzanych na początku animacji (takich jak kamera, obiektyw zmiennoogniskowy, tekst itp.). - Warstwy animacji 2D, które zostały złożone w ciągu kilku tygodni.
-Różne przejścia i chusteczki. -Photoshop dla wszystkich kompozycji.Retro grafika może być używana do różnych projektów, w tym projektowania stron internetowych, reklamy, mediów drukowanych i filmów. Styl ten jest najczęściej kojarzony z początkami telewizji i filmu. Kilka przykładów aplikacji do grafiki ruchomej w stylu retro obejmuje tytuły filmów, prezentacje biznesowe, gry, okładki płyt CD i DVD, logo i strony internetowe.
Nazwa:Jak zrobić zwiastun gry wideo