Produkcja filmu to trudne i czasochłonne zadanie, ale jest też niezwykle satysfakcjonujące.
Każdy, kto ma smartfon, ma też aparat, a tworzenie treści stało się wielkim biznesem.
Niezależnie od tego, czy masz niewielki budżet na produkcję, czy w ogóle go nie masz, prawdopodobnie zastanawiasz się, jak sprawić, by Twój budżetowy film wyglądał profesjonalnie.
Dlatego przygotowaliśmy kilka sztuczek i wskazówek, jak poprawić jakość niskobudżetowej produkcji.
Część 1:3 przydatne hacki produkcyjne, które usprawnią przepływ pracy podczas edycji
Istnieje wiele sztuczek, których używają profesjonaliści z branży, aby stworzyć profesjonalnie wyglądający film przy jednoczesnym obciążeniu budżetu.
Chociaż możesz nie mieć najlepszego zestawu do swojej produkcji, wiele z tych sztuczek przekłada się również na produkcje niskobudżetowe.
Unikaj niedopasowanych nagrań
Poświęcenie czasu na zrozumienie ustawień aparatu jest koniecznością dla każdego filmowca.
Wiele niskobudżetowych i niezależnych produkcji filmowych wpisuje się w ich styl kamery, co skutkuje niedopasowaniem materiału filmowego.
Jeśli zamierzasz używać więcej niż jednego aparatu, musisz upewnić się, że profil kolorów, rozdzielczość, czas otwarcia migawki i zgodność ISO są zgodne, o ile pozwala na to scena. Każda kamera będzie miała unikalny wygląd, więc jeśli możesz, używaj tych samych kamer w całej produkcji.
Oświetlenie odgrywa również dużą rolę w materiałach filmowych, ponieważ pomaga stworzyć lepszej jakości ujęcie, ale może również pomóc w opowiedzeniu lepszej historii, nadając scenie głębię, ton i atmosferę.
Kluczem do dobrego oświetlenia jest upewnienie się, że kolor światła pasuje do całej sceny.
Wskazówka :W rzeczywistości możesz użyć zwykłych lamp domowych, lampek robotniczych, a nawet zbudować tablicę odblaskową z kartonu i folii aluminiowej.
Nie zapomnij też pomyśleć o dźwięku podczas robienia zdjęć aparatem. Dobry zestaw mikrofonowy jest wart części twojego budżetu, a kiedy możesz, powinieneś nagrywać dźwięk osobno.
Wskazówka :W przypadku sceny z nieruchomym dialogiem mikrofony w klapie mogą uzyskać najlepszy dźwięk, ale jeśli aktorzy są w ruchu, mikrofon na wysięgniku zapewni lepszy zasięg.
Film w ujęciu
Ważne jest, aby poświęcić czas na edycję na składanie klipów i tworzenie narracji, a nie na porządkowanie biblioteki multimediów.
Podczas filmowania pamiętaj, aby zadzwonić i zatrzymać kamery pod koniec każdego ujęcia, zamiast pozwolić im się toczyć.
Ta metoda nie tylko znacznie ułatwi znalezienie potrzebnych ujęcia, ale także znacznie mniej danych do przesłania i przechowywania.
Dowiedz się więcej na ten temat w naszym przewodniku dotyczącym podstawowych zasad edycji.
Kompozycja ujęć jest jednym z najbardziej kreatywnych aspektów kręcenia filmów i często jest straconą szansą w niskobudżetowym kręceniu filmów.
Poświęć trochę czasu na stworzenie scenorysu swojej produkcji i poszukaj ekscytujących sposobów wykorzystania kamery do opowiedzenia swojej historii.
Na planie wprowadź czas na eksperymenty do swojego harmonogramu; Twoja obsada i ekipa mogą mieć wyjątkowe pomysły, których nie brałeś pod uwagę.
Edytuj podczas produkcji
Rozpoczęcie montażu przed zakończeniem filmowania może wydawać się sprzeczne z intuicją, ale może to zaoszczędzić pieniądze i czas, jednocześnie pozwalając na większą kreatywność.
Jednym z najbardziej znaczących kosztów produkcji są odbiory, dzięki którym Twoja obsada i ekipa zostaną z powrotem zebrani w celu odzyskania rzeczy, które zostały pominięte.
Przeglądanie pośpiechu i luźne łączenie scen może pomóc w zidentyfikowaniu brakujących ujęć lub rzeczy, które nie działają tak dobrze, co pozwoli zaplanować pozostałe ujęcia, aby to dostosować.
Bycie zorganizowanym może pozwolić na większą kreatywność na planie i więcej czasu spędzonego na próbowaniu różnych rzeczy.
Niezależnie od tego, czy planujesz używać Premiere Pro, After Effects, Final Cut Pro czy DaVinci Resolve, wiesz, że Twoje oprogramowanie może pomóc w łagodzeniu problemów na planie.
Wybrany program do edycji zapewni również dostęp do różnych zasobów, efektów i wyglądu, których możesz użyć w swojej produkcji.
Na przykład podczas tworzenia efektów wizualnych wiedza o tym, jak efekt zostanie wykonany w programie After Effects, może pomóc w opracowaniu najlepszych sposobów nakręcenia materiału filmowego.
Więcej podstawowych wskazówek na temat zerowych budżetów filmowych znajdziesz w tym artykule.
Część 2:Jak korzystać z kreatywnych zasobów, aby budżetowy film wyglądał profesjonalnie
Jednym z najlepszych sposobów na stworzenie profesjonalnie wyglądającego filmu jest upewnienie się, że planujesz edycję online.
Edycja online obejmuje wszystkie wykończenia; podczas gdy Twój film może nie wymagać tych zabiegów, aby przekazać Twoją historię, sprawi, że Twój gotowy produkt będzie wyglądał bardziej profesjonalnie.
Jeśli szukasz punktu kompleksowej obsługi dla wszystkich Twoich potrzeb związanych z edycją, sprawdź rynek Motion Array, z którego możesz pobrać nieograniczoną liczbę zasobów.
Możesz zapisać się na miesięczną lub roczną subskrypcję w atrakcyjnej cenie, od 29,99 USD miesięcznie do 249,99 USD rocznie.
Krok 1:Muzyka bez tantiem
Muzyka jest istotną częścią każdej produkcji, ale może również wiązać się z ogromnymi kosztami.
Chociaż zatrudnianie kompozytora lub licencjonowanie muzyki popularnej może przekraczać Twój budżet, wiele miejsc w Internecie posiada licencję Creative Commons.
Motion Array oferuje tysiące dostępnych utworów bez praw autorskich do Twoich produkcji.
Co więcej, jeśli założysz darmowe konto, możesz pobrać wybór bezpłatnych utworów.
Pierwszym krokiem jest ukończenie projektu dźwięku poprzez dodanie partytury lub ścieżki muzycznej.
Znalezienie odpowiedniej muzyki do filmu może być bardzo trudne, dlatego konieczne jest szukanie pakietów muzycznych.
Wiele utworów do pobrania będzie dostępnych z różnymi opcjami, w tym różnymi długościami, możliwością zapętlenia oraz wersjami bez wokalu lub perkusji.
Wskazówki dla profesjonalistów :
- Zbuduj swój projekt dźwiękowy warstwami, dodając w razie potrzeby tło, a następnie miksuj ścieżki audio z odpowiednią głośnością, trybem panoramowania i odległością. Możesz nawet rozważyć ADR w obszarach, w których dźwięk nie jest tak dobry, jak powinien.
- Dołącz kilka awarii, uderzeń i efektów dźwiękowych, aby stworzyć unikalny projekt dźwięku dla swojego projektu.
- Użyj zmian w swojej muzyce, aby posunąć swoją historię do przodu dzięki przejściom i efektom.
Krok 2:Przejścia
Po zakończeniu cięcia filmu i projektowania dźwięku możesz zacząć dodawać przejścia do swoich klipów.
Przejścia to kolejny fantastyczny atut dostępny w obfitości w Motion Array.
Możesz znaleźć coś, co będzie pasować do każdego projektu, od rysunkowych przejść do wycierania po subtelne rozmycia atramentu. Jednak w tworzeniu filmów narracyjnych należy ostrożnie używać przejść.
Pakiet Zoom Transition firmy Motion Array zawiera fantastyczny zestaw efektów dzielonego powiększenia RGB, które przy odpowiednim nagraniu tworzą przerażające, dezorientujące wrażenie.
Wskazówki dla profesjonalistów :
1. Upewnij się, że wybrane przejścia pasują do tematu i stylu Twojej produkcji.
2. Użyj przejść między 2 klipami z podobnym elementem.
Na przykład użyj przejść przybliżenia między ujęciami szerokokątnymi i zbliżeniami lub przejść slajdów, aby śledzić ruch kamery.
3. Dodaj swoje Przejścia przed innymi efektami; czasami przejście może zachowywać się w nieoczekiwany sposób przy zbyt wielu innych efektach.
Krok 3:Klasy kolorów
Korekcja kolorów to fantastyczny sposób na dodanie profesjonalnego akcentu do Twoich budżetowych produkcji.
To, co możesz zrobić z oceną materiału, zależy od konfiguracji kamery i oświetlenia sceny, dlatego bardzo ważne jest przestrzeganie tych wskazówek dotyczących filmowania.
Klasyfikowanie klipów podczas ich wycinania może być kuszące, ale o wiele łatwiej jest uzyskać spójny wygląd, jeśli zrobisz to po zakończeniu filmu.
Chociaż nie ma jednego uniwersalnego filtra korekcji kolorów, tabele LUT do pobrania są fantastycznym miejscem do rozpoczęcia.
Musisz upewnić się, że poprawiłeś materiał przed dodaniem filtrów kolorów, ale możesz szybko przetestować różne style i wyglądy, korzystając z tak wielu możliwości.
Zestaw korekcji kolorów After Effects 300 to fantastyczny pakiet startowy efektów gradacji, w tym wygląd vintage, style kinowe i romantyczne blaski.
Wskazówki dla profesjonalistów :
1. Ocena koloru przed dodaniem jakichkolwiek efektów.
2. Nie przesadzaj z oceną swojego materiału filmowego! Jeśli dodasz zbyt wiele efektów, możesz stracić wyrazistość ujęcia.
3. Jeśli masz na myśli konkretną estetykę lub styl, przetestuj różne ustawienia oświetlenia i aparatu, aby zobaczyć, jak będzie wyglądało ostateczne ujęcie.
Krok 4:Nakładki i efekty
Efekty i nakładki to ostatnia warstwa, którą należy dodać do filmu; dodaj nakładki zgodnie z nastrojem i ustawieniem scen.
Możesz stworzyć kompletny wygląd za pomocą kilku warstw, od lekkich przecieków i odblasków soczewek po organiczny deszcz i śnieg.
Pakiet Motion Array Sun Flare Overlays zawiera różnorodne organiczne efekty flary obiektywu, idealne do nadania głębi i atmosfery nagraniom.
Wskazówki dla profesjonalistów :
1. Podczas korzystania z nakładek i efektów zabawa z trybami mieszania jest kluczowa, aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do materiału filmowego.
Mieszanie ekranu to dość bezpieczna opcja, ale możesz stworzyć niepowtarzalny wygląd dzięki trybom nagrywania filmu, rozjaśniania i przyciemniania.
2. Dodając efekty świetlne, weź pod uwagę kolor i kierunek źródeł światła w scenie.
3. Aby usprawnić przepływ pracy, użyj warstw dopasowania dla swoich efektów, zamiast dodawać je bezpośrednio do klipów.
Krok 5:Kredyty
Aby zakończyć swój film, wystarczy dodać napisy końcowe.
Kiedy myślisz o napisach końcowych filmów, prawdopodobnie wyobrażasz sobie wiersze tekstu przewijające się na czarnym ekranie, i tak będzie w przypadku wielu filmów.
Hollywood ma rosnący trend tworzenia napisów końcowych na zamówienie, z tytułami tematycznymi i elementami multimedialnymi.
Sekwencja tytułowa i napisy końcowe to kolejna część Twojego filmu, w której możesz szybko dodać profesjonalny akcent, nie tracąc zbyt wiele czasu.
Pomyśl o temacie, temacie i tonie swojego projektu i stwórz pasujące tytuły i napisy.
Istnieją setki sekwencji tytułów i szablonów napisów dostępnych online, z których wszystkie można szybko dostosować, przeciągając i upuszczając multimedia.
Pakiet Motion Array Film Titles zawiera 24 wspaniałe tytuły pełnoekranowe, idealne do sekwencji początkowych i końcowych.
Wskazówki dla profesjonalistów :
1. Wybierz szablony kredytów, które pasują do tonu i tematyki Twojego filmu.
2. Rozważ długość swojego filmu w porównaniu z długością twoich napisów. Upewnij się, że wszyscy zaangażowani w twoją produkcję są uznani, ale staraj się, aby były krótkie.
3. Sprawdź szybkość swoich tytułów, aby upewnić się, że widzowie mogą je przeczytać. Jeśli będą zbyt szybkie, nikt ich nie zobaczy.
Stworzenie niskobudżetowego filmu zawsze będzie wyzwaniem, ale to część zabawy!
Stworzenie profesjonalnie wyglądającego filmu nie zawsze zależy od używanego zestawu, ale od umiejętności i czasu, które wkładasz w swoje rzemiosło.
Teraz znasz kilka sposobów na to, aby Twój budżetowy film wyglądał profesjonalnie, pomyśl kreatywnie o użyciu tych sztuczek, aby opowiedzieć swoją historię.
Jeśli szukasz jeszcze więcej inspiracji, sprawdź tych 5 fantastycznych edytorów filmowych, od których możesz się uczyć, lub tę wnikliwą listę podcastów, które są idealne dla obiecujących twórców filmowych.