Produkcja filmowa to tylko połowa wykonanej pracy. Chociaż musisz wziąć pod uwagę oświetlenie, kąty, ekspozycję i inne aspekty produkcji wideo, postprodukcja jest równie ważna, jeśli nie ważniejsza.
Właśnie tam znajomość kreatywnych technik edycji wideo może pomóc w tworzeniu bardzo angażujących i interaktywnych treści.
Techniki edycji filmów obejmują nie tylko poleganie na różnych stylach edycji wideo, ale także dbałość o dźwięk.
Może to obejmować uzyskanie odpowiedniej muzyki z domeny publicznej wraz z nabyciem praw autorskich do muzyki, jeśli to konieczne.
10 skutecznych technik edycji wideo dla kreatywnych redaktorów
Omówmy niektóre z najskuteczniejszych stylów edycji wideo używanych we współczesnej postprodukcji.
1. Cięcie standardowe
Znany również jako twarde cięcie, standardowe cięcie jest jedną z najczęściej używanych technik edycji wideo. Jest to w zasadzie proste cięcie między dwoma różnymi ujęciami nakręconymi w tych samych lub różnych lokalizacjach.
Nie ma przejścia ani efektu pomiędzy scenami, a druga zaczyna się zaraz po zakończeniu pierwszej.
Bycie jednym z najprostszych stylów edycji wideo nie oznacza, że możesz po prostu przyciąć film w dowolny sposób.
Trzeba to zrobić kreatywnie, aby wizualny przepływ i ciągłość sceny nie wydawały się drażniące ani chaotyczne. Należy to zrobić w sposób, którego widz nie zauważy.
Możesz sprawić, by cięcie wyglądało bardziej płynnie, uzyskując prawa autorskie do muzyki dla efektu dźwiękowego lub partytury tła, które dobrze pasują do sceny.
2. Cross-Dissolve lub Cross-Fade
Jest to jeden z tych stylów edycji wideo, które są często używane do zademonstrowania zmiany lub upływu czasu.
Może być również używany do pokazywania różnych scen lub historii, które zostały nakręcone w różnym czasie.
Na przykład nocne ujęcie powoli przechodzi, wykorzystując efekt rozpuszczania, w poranną scenę.
Należy pamiętać, że należy łączyć wiele technik edycji filmów, aby zapewnić efektywną postprodukcję.
Masz również możliwość uzyskania utworów chronionych prawami autorskimi do wykorzystania jako podkładu muzycznego, aby ożywić efekt końcowy.
3. Przekrój
Jeśli chcesz polegać na jednej z technik edycji wideo, które umożliwiają pokazywanie widzom jednoczesnych wydarzeń, to edycja przekrojowa lub równoległa to doskonały wybór.
Na przykład, jeśli chcesz pokazać publiczności, że napad na bank jest w toku, gdy gliniarze zbliżają się do miejsca zbrodni, najlepszym rozwiązaniem może być przecięcie poprzeczne.
To cięcie może być również używane do wyświetlania tego samego rodzaju wydarzeń w dwóch różnych liniach czasowych.
Można to osiągnąć, wycinając w tę i z powrotem między dwoma różnymi ujęciami lub scenami, a także można użyć techniki podzielonego ekranu.
Nie zapominaj, że różne rodzaje stylów edycji wideo muszą być połączone z odpowiednim dźwiękiem.
Możesz wybrać muzykę z domeny publicznej, a także pozyskać muzykę z praw autorskich YouTube za pośrednictwem Epidemic Sound, która jest globalną firmą muzyczną z ponad 35 000 utworów i 90 000 efektów dźwiękowych, które pomogą Ci uczynić Twoje filmy bardziej interaktywnymi i wciągającymi.
4. Montaż
Montage to jedna z tych kreatywnych technik montażu filmów, które służą do demonstrowania rozwoju fabuły lub pokazywania upływu czasu.
Tempo może być szybkie lub wolne, obejmujące wielokrotne rozpuszczanie wraz ze standardowymi cięciami.
Montaże zwykle dobrze współpracują z dźwiękiem w tle, więc musisz kupić prawa autorskie do muzyki lub polegać na muzyce z domeny publicznej, którą możesz nabyć za pośrednictwem Epidemic Sound, który zapewnia muzykę bez tantiem.
Masz możliwość uzyskania bezpośredniej licencji od Epidemic Sound, rejestrując się w jednym z planów subskrypcji w zależności od Twoich potrzeb muzycznych.
Nie używaj wielokrotnie tych samych technik edycji filmów, ponieważ może to wywrzeć złe wrażenie na widzach.
Upewnij się, że dodajesz muzykę w filmach wykorzystujących technikę montażu.
5. Cięcia typu J i L
Kiedy mówimy o funkcjonalnych technikach edycji wideo, nie można pominąć cięć J i L.
Należą do odrębnej kategorii stylów edycji wideo, w których wideo i audio są przycinane w różnym czasie.
J-Cięcie
Dźwięk z następnego ujęcia jest wprowadzany przed zakończeniem pierwszej sceny. Dzięki temu film wydaje się bardziej prawdziwy i zbliżony do prawdziwego życia.
Poza tym rozwija związek między przyczyną a skutkiem w umysłach widzów.
L-Cięcie
To dokładnie przeciwieństwo J-Cut, ponieważ dźwięk z poprzedniego ujęcia lub sceny przenosi się do następnego ujęcia.
Podstawowe powody korzystania z cięcia w kształcie litery L są takie same jak w przypadku cięcia w kształcie litery J.
Oto typy stylów edycji wideo, o których powinien wiedzieć każdy kreatywny edytor.
Idealne wykonanie tych cięć opiera się na dźwięku, więc warto zajrzeć do biblioteki Epidemic Sound zawierającej 35 000 utworów i 90 000 SFX.
Twoje filmy będą zabezpieczone przed roszczeniami, żądaniami itp.
6. Zanikanie i zanikanie
Rozjaśnianie i zanikanie to powszechnie stosowane techniki edycji wideo, które właściwie same się definiują.
Wchodzisz lub znikasz z jednej sceny w drugą z odpowiednim efektem dźwiękowym, który można uzyskać z muzyki z domeny publicznej.
Jeśli istnieją ograniczone opcje w domenie publicznej, możesz uzyskać bezpłatną muzykę z platform takich jak Epidemic Sound.
7. Cięcie w akcji
Wycinanie w ruchu to tradycyjne podejście, dzięki któremu przejścia między dwiema bardzo różnymi ramkami wyglądają na praktycznie niewykrywalne.
Jeśli obserwujesz postać idącą korytarzem, a następnie chwytając zamek w drzwiach, natychmiastowe przejście do następnego pokoju, aby zobaczyć, jak otwierają się drzwi i wchodząca postać, wydaje się naturalne, a widz rzadko to wykrywa.
Możesz także mieszać różne typy stylów edycji wideo w ramach sceny.
Musiałeś widzieć ten konkretny krój w dość często używanych filmach. Połącz to cięcie z odpowiednim dźwiękiem lub partyturą tła, aby uzyskać wspaniały efekt.
Zawsze możesz znaleźć świetne opcje w muzyce chronionej prawem autorskim YouTube, aby dodać pasującą muzykę do filmów, które montujesz.
Możesz też skorzystać z usługi Epidemic Sound, ponieważ usługa oferuje większą i bardziej zróżnicowaną bibliotekę.
8. Wyczyść
Chusteczki to przesunięcia, które sprawiają wrażenie, że poprzednie ujęcie zostało „wytarte”.
Chusteczki, pomimo ich dużego znaczenia w filmie Gwiezdne Wojny, są często postrzegane jako przestarzałe lub krzykliwe.
Jednak właściwie i selektywnie wykorzystana może być jedną z bardzo skutecznych technik edycji filmów.
Właściwym sposobem wykorzystania efektu jest połączenie różnych ujęć lub scen, które pokazują rozwój historii.
Możesz połączyć efekty przejścia przez wycieranie z odpowiednią muzyką praw autorskich YouTube, aby uzyskać gustowny i elegancki efekt końcowy.
Istnieje wiele źródeł, które umożliwiają korzystanie z utworów chronionych prawami autorskimi w celu umieszczania muzyki w filmach w dowolnym celu.
9. Rozbijanie
Ten rodzaj cięcia jest używany jako jedna z technik montażu filmów, która podkreśla znaczny kontrast między tonem a jakością dwóch różnych scen.
Widz może oglądać scenę w zwolnionym tempie i cichą, gdy nagle film przeskakuje w głośne ujęcie prosto w twarz.
Jest to zwykle używane do ponownego przyciągnięcia uwagi odbiorców lub dania im szansy na odetchnięcie po napiętej chwili.
Podobnie jak większość stylów edycji wideo, ta technika również opiera się na inteligentnym wykorzystaniu dźwięku.
Możesz używać utworów chronionych prawami autorskimi oraz muzyki chronionej prawem autorskim YouTube, aby tworzyć wysokiej jakości materiały wideo.
10. Dopasuj cięcie
Jest to jeden z najbardziej kreatywnych stylów edycji wideo, w którym wybierasz pasujące komponenty audiowizualne z dwóch różnych ujęć, aby je połączyć.
Są szeroko stosowane w filmach, aby umożliwić widzom tworzenie połączeń między dwoma zasadniczo różnymi ujęciami lub scenami.
Cięcie dopasowujące zwykle opiera się na przejściu o średnim lub wolnym tempie, które umożliwia widzom łączenie kropek.
Kupuj prawa autorskie do muzyki lub szukaj w muzyce z domeny publicznej, aby znaleźć odpowiedni dźwięk, który pasuje do Twojego stylu edycji wideo.
Istnieje wiele źródeł, które mogą pomóc w uzyskaniu utworów chronionych prawami autorskimi, aby dodać muzykę do tworzonych filmów i wideo.
Techniki edycji wideo – ostatnie słowo
To jedne z najskuteczniejszych technik edycji wideo, o których każdy montażysta powinien wiedzieć.
Nie polegaj zbytnio na jednym lub kilku stylach edycji wideo i spróbuj użyć mieszanki, która pozwoli Twoim filmom i filmom przebiegać naturalnie, bez poczucia powtórzeń lub niespójnych efektów.
Możesz kupić prawa autorskie do muzyki online, aby dodać odpowiednie efekty dźwiękowe do swoich treści, które przeniosą je na wyższy poziom.
Najlepszym źródłem muzyki i efektów dźwiękowych do filmów jest Epidemic Sound. Jest to jedna z wiodących światowych agencji zajmujących się technologiami muzycznymi, która oferuje obszerną bibliotekę ponad 35 000 utworów wraz z 90 000 efektów dźwiękowych.
Firma umożliwia niezależnym edytorom wideo większą kreatywność w swoich filmach, zwiększając zaangażowanie odbiorców.