Punkty centralne i kompozycja są ważne w fotografii. Mają silny wpływ na przesłanie, które chcemy przekazać.
W tym artykule dowiesz się, jak używać punktów centralnych w fotografii do ulepszania zdjęć.
Co oznacza Focal Point dla kompozycji fotografii
Przeprowadzając szybkie wyszukiwanie, odkryjesz, że termin „punkt skupienia” ma kilka znaczeń. Skoncentruję się na tym, który odnosi się do kompozycji.
Pod tym względem punkty skupienia w sztuce i fotografii są podobne. Jest to część dzieła (lub obrazu), która przyciąga wzrok widza, centrum uwagi na obrazie.
Wybór odpowiedniego punktu ostrości jest kluczowy. Ma to duży wpływ na to, jak widz doceni obraz. To jest to, czego fotografowie używają, aby powiedzieć widzowi:„Spójrz tutaj, to chcę ci pokazać!”.
Jeśli nie wybierzesz dobrze punktu skupienia, widz będzie zdezorientowany. Nie dostaną wiadomości, którą chcesz przekazać.
Jest część techniczna związana z punktem skupienia. Musisz wiedzieć, jak wybrać punkt za pomocą aparatu i zdecydować, czy chcesz robić zdjęcia w trybie ręcznym, czy w jednym z trybów autofokusa.
To obszerny temat. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat, polecam zapoznać się z podstawowym samouczkiem.
Gdy już wyjaśnisz część techniczną (przy odrobinie praktyki, całkowicie to zrobisz), staniesz przed wielkim pytaniem. Ze wszystkich możliwych punktów ostrości w scenie, gdzie powinienem umieścić mój?
Tworzenie selektywnej ostrości w obrazach przy użyciu głębi ostrości
Skutecznym sposobem ustawienia punktu ostrości na obiekcie jest użycie małej głębi ostrości. Osiągasz to, skupiając się na obiekcie, podczas gdy pozostałe elementy obrazu są rozmyte.
Wynika to z faktu, że ostrzejsza część obrazu przyciąga uwagę widza.
Możesz uzyskać ten efekt, ustawiając szeroką przysłonę aparatu (f4 lub mniejsza powinna działać). Im szersza przysłona jest używana (mniejsza liczba f), tym silniejszy będzie efekt.
Będziesz musiał ponownie wyregulować czas otwarcia migawki i/lub ISO, aby uzyskać prawidłową ekspozycję dla sceny. Działa jeszcze lepiej, jeśli obiekt znajduje się dalej od tła.
Ważne jest, aby dobrze wybrać temat. Łatwo jest wprowadzić widza w niewłaściwy punkt sceny.
Przed naciśnięciem spustu migawki warto zatrzymać się na chwilę i zastanowić, gdzie umieścić punkt ostrości.
Umieszczenie punktu skupienia dla mocniejszych kompozycji
Pozycja obiektu w kadrze również odgrywa ogromną rolę w określaniu punktu ostrości. Aby uzyskać mocniejsze obrazy, postaraj się przestrzegać kilku wskazówek dotyczących kompozycji.
Jedna może być zasadą trójpodziału. Nie umieszczaj interesującego miejsca na środku kadru. Zamiast tego umieść go na siatkach lub na przecięciach siatki 3×3.
Możesz także użyć linii wiodących. Skomponuj obraz w taki sposób, aby linia kończyła się w interesującym miejscu. Widz będzie podążał za linią, aż dotrze do tematu, który chcesz pokazać.
Wymaga to odrobiny obserwacji otoczenia i szukania linii. Z czasem i praktyką staje się coraz łatwiej. Możesz użyć linii wytyczonych przez ulicę, linię kolejową, a nawet mur.
Czasami najłatwiejszym sposobem zwrócenia uwagi na obiekt jest uproszczenie kompozycji sceny. Spróbuj usunąć wszelkie rozpraszacze, tworząc wokół obiektu dużo negatywnej przestrzeni.
Najczęstszym sposobem uzyskania ujemnej przestrzeni jest użycie pustego (lub prawie pustego) obszaru. Może to być niebo, ściana, trawa, tafla wody itp.
Twój temat będzie wyglądał na zdefiniowany i będzie się wyróżniał!
Użyj kontrastu światła, aby podświetlić punkt ostrości
Oczy przyciągają jasne rzeczy. Umieszczenie punktu ostrości w jaśniejszych strefach to świetny sposób, aby upewnić się, że widz zobaczy go jako najważniejszą część sceny.
Robiąc zdjęcie, poszukaj wokół siebie obszarów o silnym kontraście światła i umieść tam fotografowany obiekt. Ten rodzaj kontrastu jest łatwiejszy do znalezienia, gdy światło jest mocne.
Dzieje się tak, gdy słońce jest wysoko na niebie (późnym rankiem i w południe), kiedy światło wpada przez otwór w takim oknie lub kierowane sztuczne światło (takie jak słup oświetleniowy w nocy).
Możesz użyć silnego kontrastu światła, aby podkreślić punkt ostrości. I ukryć rozpraszające elementy, ukrywając je w ciemnych obszarach sceny.
Użyj kontrastu kolorów, aby podkreślić swój punkt centralny
Kolor odgrywa ogromną rolę, nie tylko w tworzeniu nastroju obrazu, ale także w ustalaniu punktu skupienia sceny. Kontrast kolorów może być nieco bardziej subtelny niż kontrast światła. Nie denerwuj się, jeśli nie przychodzi to łatwo.
Przy odrobinie praktyki przyzwyczaisz się do wyszukiwania kombinacji kolorów. Łatwiej jest mieć scenę z tylko dwoma kolorami. Jeden działa jako tło, a drugi jako punkt skupienia.
Łatwym sposobem na przećwiczenie tego w domu są owoce. Umieść czerwone jabłko pomiędzy wieloma żółtymi lub truskawkę pomiędzy plasterkami kiwi.
W tych przykładach czerwony kolor owoców będzie wyróżniał się w tle i będzie działał jako punkt skupienia.
Gdy przyzwyczaisz się do 2 kombinacji kolorów, możesz eksperymentować z większą liczbą. Pojedynczy ciepły kolor będzie punktem centralnym wśród zimnych kolorów i na odwrót.
Wybierz elementy o dużej wadze wizualnej jako swój punkt skupienia
Podczas komponowania obrazu należy pamiętać, że istnieją elementy, które naturalnie mają większą wagę wizualną niż inne.
Przyciągną uwagę widza znacznie bardziej niż inne elementy sceny. Dlatego robią świetne punkty uwagi.
Jednym z tych elementów są postacie ludzkie. Mamy tendencję do patrzenia najpierw na człowieka niż na drzewo, dom, a nawet zwierzę. Nasze oczy przyciągają również duże elementy lub obiekty z tekstem.
Wiedza o tym jest przydatna zarówno do używania tych elementów jako punktów centralnych, jak i do unikania ich, jeśli tak nie jest!
Jeśli robisz portret, możesz rozważyć powiedzenie swojej modelce, aby nie nosiła ubrań z napisem. Dzięki temu ubrania nie staną się zamiast tego punktem skupienia!
Tekstura zwiększa również wagę wizualną. Gładkie obszary będą jaśniejsze niż te z dużą ilością tekstury. Nawet orientacja ma swoją rolę. Linie ukośne mają większą wagę wizualną niż linie proste.
Możesz użyć ukośnych linii, aby podkreślić swój temat. Pamiętaj jednak, że mogą rozpraszać, jeśli nie są głównym tematem. Spójrz na obraz z pochylonym horyzontem, a zobaczysz, że przykuwa to całą twoją uwagę.
Ustaw oczy jako punkt skupienia, aby uzyskać mocniejsze portrety
Oczy są tak wyraziste, że naturalnie patrzymy na nie w każdej napotkanej osobie. To samo dzieje się w portrecie. Oczy są silnymi punktami skupienia.
Staraj się, aby były tak ostre, jak to możliwe. Widz może być sfrustrowany, patrząc na portret z zamazanymi oczami.
Jest jednak wyjątek, gdy chcesz podkreślić inne partie ciała. Następnie musisz sprawić, by ten drugi punkt skupienia naprawdę się wyróżniał. W takim przypadku możesz nawet wyciąć oczy z obrazu.
Kiedy masz portret grupowy, oczy nie odgrywają tak istotnej roli. Zwykle stanowią niewielką część ramy. Z grupami upewnij się, że wszyscy są bystrzy.
Jeśli ktoś wydaje się niewyraźny, widz zrozumie to jako „mniej ważne”. Nie chcesz, żeby ktokolwiek się obraził! Używaj wąskich przysłon, takich jak f/11, aby wszyscy pozostali w skupieniu.
Poszerz obszar ostrości, aby uzyskać ostre krajobrazy
Fotografowie krajobrazu nie używają szerokich przysłon (selektywnego ustawiania ostrości) do komponowania zdjęć. Chcą, aby duży obszar sceny był ostry, aby pokazać widzowi cały obraz.
Wykorzystują one małe przysłony (wysokie wartości f) i tzw. odległość hiperfokalną. Ta odległość określa, gdzie znajduje się konkretny punkt, w którym należy ustawić ostrość, aby uzyskać największy obszar ostrości lub największą głębię ostrości.
W takim przypadku uzyskasz obrazy z ostrym pierwszym planem i tłem. Odległość ta zależy od wielu czynników, takich jak ogniskowa, przysłona, a nawet rozmiar czujnika aparatu.
Jest wzór do obliczenia tego za każdym razem, gdy chcesz strzelać. Na szczęście nie musimy już wykonywać żadnych obliczeń ani sprawdzać skomplikowanych wykresów, ponieważ istnieją zasoby i aplikacje online, które wykonują za nas pracę. Jednym z nich jest Dofmaster.
Skomponuj silny obraz z wieloma punktami centralnymi, ustanawiając hierarchię
Co zrobić, jeśli masz więcej niż jeden punkt ostrości w scenie? Istnieje wiele przypadków, w których na obrazie znajdziesz więcej niż jeden interesujący obiekt.
Jest to dość powszechne w fotografii ulicznej, gdzie w kadrze jest dużo elementów. Możliwe jest skomponowanie mocnego obrazu z wieloma punktami ostrości. W takim przypadku musisz określić, który z nich jest Twoim głównym punktem zainteresowania i upewnić się, że ustanowiłeś hierarchię interesujących elementów.
Nadaj więcej wizualnej wagi głównemu punktowi niż pozostałym za pomocą jednej z technik opisanych w tym artykule:kontrast światła, kolor, pozycja w kadrze itp.
Będzie to punkt, który jako pierwszy przyciągnie wzrok widza. Inne punkty skupienia poprowadzą go przez obraz.
Wniosek
Wybór odpowiedniego punktu ostrości i wzmocnienie go kompozycją obrazu wzmocni przekaz, który chcesz przekazać widzowi. Sposób, w jaki to zrobisz, wpłynie na każde wykonane zdjęcie.
Na początku zastanowienie się nad położeniem punktu ostrości w kadrze, kontrastem światła lub koloru lub wizualną wagą może zająć trochę czasu.
Po pewnym czasie przyzwyczaisz się do tych zasad i poprawisz jakość swojej pracy.