Zdjęcia o niskiej tonacji mogą tworzyć imponujące zdjęcia, ale zrobienie świetnego zdjęcia wymaga specjalnych technik i umiejętności komponowania. Oto, co powinieneś wiedzieć, aby przenieść swoją nisko kluczową fotografię na wyższy poziom.
Zrozumienie fotografii o niskiej tonacji
Ten rodzaj fotografii to styl robienia zdjęć, w którym dominują ciemne tony i kolory. Może być całkowicie czarno-biały lub zawierać odcienie skóry i włosów, ale rzadko jest bardziej kolorowy. Większość tych fotografii przedstawia pojedynczy obiekt na ciemnym tle, z oświetleniem padającym z jednego kierunku.
Główne różnice między fotografią z niską i wysoką tonacją
Fotografia high-key jest fundamentalnym przeciwieństwem fotografii low-key, ponieważ skupia się na niezwykle jasnych obrazach z niewielką ilością cieni lub bez cieni. Fotografia high-key może być tak samo czarno-biała jak ten rodzaj fotografii, ale wykorzystuje inne ustawienia aparatu i opcje słabego źródła światła. Niektórzy fotografowie używają zarówno wysokiego klucza, jak i tych zdjęć jednego obiektu, aby je skontrastować.
Niektórzy nazywają to „hi-key” zamiast high-key, ale większość fotografów woli ten drugi termin. Kluczowe źródła światła często obejmują słońce, ale mogą wykorzystywać inne jasne źródła światła w zależności od lokalizacji zdjęcia.
Naturalne oświetlenie w fotografii zewnętrznej o niskiej tonacji
Fotografia plenerowa w niskiej tonacji wykorzystuje te opcje źródła światła, aby zapewnić wystarczające oświetlenie. Fotografowie mogą również dodać dodatkowe ściany, aby zewnętrzne źródła światła nie wpływały zbytnio na wynik. Zmieniające się warunki oświetleniowe mogą znacząco wpłynąć na ostateczny obraz, więc ten rodzaj fotografii wymaga dodatkowej praktyki, aby dobrze sobie radzić.
Zdjęcia makro z niskim kluczem są rzadkie
Ten rodzaj fotografii jest stosunkowo nietypowy, ale niektórzy fotografowie robią to w pomieszczeniach w ramach praktyki. Przyciemniane oświetlenie jest łatwiejsze do kontrolowania, gdy trzeba pracować tylko na małym obszarze, a narzędzia do oświetlenia kluczowego mogą sprawić, że fotografowanie makro będzie zaskakująco łatwe. Upewnij się, że wybierasz odpowiedni obiekt do makrofotografii z niskimi kluczami, ponieważ określenie obiektu może być trudne.
Korzystanie z fotografii o niskiej tonacji w obrazach produktów
Ten rodzaj fotografii jest zwykle częścią skoncentrowanej strategii marketingowej (w kierunku mężczyzn, bardziej niż kobiet) i zazwyczaj podkreśla pojedynczy atrybut danego produktu. Niektórzy marketerzy używają oprogramowania do edycji zdjęć, aby nasycić pojedynczą część obrazu kolorem po jego zrobieniu.
Zdjęcia o niskiej tonacji są również wykorzystywane do niektórych prezentacji produktów, drażniąc publiczność kształtem i kolorami produktu, zanim ujawnią, jak wygląda w normalnych warunkach oświetleniowych.
Tworzenie tekstury na zdjęciach o niskiej tonacji
Tekstura jest trudna do pracy na zdjęciach o niskiej tonacji. W przeciwieństwie do zwykłych obrazów, ciężkie cienie mogą przesłaniać wiele jaśniejszych tekstur. Najskuteczniejszym sposobem radzenia sobie z tym jest użycie intensywnego źródła światła, które może rzucać głębsze cienie i znacznie ułatwiać oglądanie tekstur.
Fotografowanie aktów za pomocą niskotonowych fotografii
Fotografia low-key jest również popularnym wyborem w przypadku aktów artystycznych. Ten rodzaj fotografii zazwyczaj bardziej niż kolor podkreśla formy i kształty, dlatego zwykle wymaga innego rodzaju kompozycji niż zwykłe zdjęcia aktu. Możesz robić je w większych ilościach, ale większość mniej ważnych zdjęć nagich jest wyświetlanych jako pojedyncze obrazy.
Niski klawisz jest popularny w zdjęciach zwierząt
Niski klucz to również skuteczny sposób na robienie zdjęć zwierzakom. W takich przypadkach użycie oświetlenia, którego wymaga niskie tony, może stworzyć odważny, intensywny obraz zwierzaka, który ostro definiuje jego sierść i oczy. Wyzwaniem jest oczywiście trzymanie zwierzaka nieruchomo do zdjęcia! Mogą nie lubić intensywnego światła, więc odpowiednie szkolenie lub mądre użycie lampy błyskowej jest koniecznością.
Praca w kontrolowanym środowisku z fotografią koncertową
Do pewnego stopnia fotografowanie koncertów zwykle ułatwia wykonywanie portretów o niskiej tonacji, ponieważ pracujesz w kontrolowanym środowisku. Jednak trudno jest uzyskać spontaniczne zdjęcia o niskim tonacji, więc przedyskutuj wymagania tego stylu ze swoim klientem, aby upewnić się, że jest na pokładzie. Jeśli mają Twój plan z wyprzedzeniem, zrobienie pożądanych zdjęć będzie znacznie łatwiejsze.
Twoja konfiguracja oświetlenia do fotografii niskotonowej
Zarządzanie oświetleniem zestawu jest zdecydowanie najważniejszą częścią robienia zdjęć o niskiej tonacji. Skonfigurowanie przyciemnionego oświetlenia wymaga odpowiedniego sprzętu, ustawień aparatu i możliwości kontrolowania obiektu. Możliwe jest robienie dyskretnych zdjęć z dużej odległości, ale większość fotografów preferuje zbliżenia, ponieważ są one znacznie łatwiejsze.
Zdobywanie odpowiedniego sprzętu
Podstawowymi elementami wyposażenia potrzebnymi do robienia zdjęć o niskiej tonacji są pełnoklatkowy aparat, szybki obiektyw i źródło światła (zwykle lampa błyskowa). Większość fotografów potrzebuje również ciemnego tła (jeśli jest w pomieszczeniu) lub modyfikatora światła (takiego jak softbox), aby dalej kontrolować oświetlenie. Statywy są opcjonalne do tego typu fotografii, ale warto je mieć.
Dostosowywanie ustawień aparatu
Najlepsze ustawienia aparatu do fotografowania z niską tonacją różnią się w zależności od otoczenia. Zwykle polegają one na ustawieniu ISO na bardzo niskie ustawienie i jak najszerszej przysłonie. Warunki słabego oświetlenia mogą się zmieniać, więc może być konieczne dostosowanie ustawień aparatu przez cały czas trwania sesji, aby uzyskać najlepsze obrazy przyciemnionej tonacji.
Utrzymywanie niskiego ISO
Prawidłowe ISO zależy od Twojego środowiska, więc nie ma uniwersalnego ustawienia, które będzie działać w każdych okolicznościach. Jednak większość zdjęć o niskim kluczu zaczyna się od ISO około 100 lub tak niskiego, jak aparat może osiągnąć, jeśli nie może osiągnąć tego poziomu. Większość aparatów może robić zdjęcia z tym ISO, ale upewnij się, że robi to aparat przed rozpoczęciem sesji zdjęciowych.
Niski F/stop i duża szybkość migawki
Jednym z kluczy do sukcesu przy fotografowaniu z niską tonacją jest użycie krótkiego czasu otwarcia migawki. Dojście do f/1,8 jest idealne do zdjęć o niskiej tonacji, więc upewnij się, że Twój aparat jest do tego zdolny, jeśli chcesz zrobić wiele zdjęć tego typu. f/3.5 jest możliwe, ale nie tak dobre, więc radzę unikać tego ustawienia, jeśli możesz.
Brak dostępnej lampy błyskowej? Używaj naturalnego światła w fotografii z niską tonacją
Jeśli nie masz lampy błyskowej (lub, co bardziej prawdopodobne, znajdujesz się w miejscu, w którym nie możesz jej używać), musisz wykazać się kreatywnością — zarządzać ustawieniami oświetlenia tak, aby wpuszczać dużo światła. pozwalają na robienie zdjęć o niskim tonacji nawet bez lampy błyskowej. Korzystanie z naturalnego światła i światła wypełniającego do pełnego efektu może pomóc w zrobieniu portretu o niskim tonacji, nawet jeśli nie możesz w pełni kontrolować oświetlenia.
Przechwytywanie obrazów na zewnątrz za pomocą niskotonowych fotografii
Jeśli chcesz zrobić niski klucz portretowy lub poziomy na zewnątrz, najlepiej poćwicz robienie zdjęć w różnych warunkach. Gdy już to doświadczysz, będziesz mógł szybciej dostosowywać ustawienia i robić zdjęcia, zanim warunki oświetleniowe znów się zmienią. Proponuję zacząć od niskiego portretu domu, znaku ulicznego lub drzewa.
Pamiętaj, że wiele znaków drogowych ma na sobie odblaskową powłokę, która ułatwia ich zauważenie w nocy. Nauczenie się, jak to obejść, jest dobre dla rozwijania umiejętności, więc polecam zacząć od tego jako pierwszego portretu na świeżym powietrzu.
Wykorzystaj oświetlenie boczne
Oświetlenie boczne jest niezwykle przydatne przy wykonywaniu portretów o niskiej tonacji, ponieważ skupia światło z dala od tła i w kierunku fotografowanego obiektu. Może to stworzyć odważniejsze i ciekawsze portrety niż zwykłe oświetlenie, a niektórzy fotografowie używają tego wyłącznie. Uzyskanie dobrego oświetlenia bocznego zwykle wymaga lampy błyskowej, ponieważ nie zawsze można kontrolować światło kierunkowe.
Dowiedz się, jak korzystać z oświetlenia Rembrandt
Oświetlenie Rembrandt jest popularnym wyborem w studiach i innych kontrolowanych środowiskach. Posiadanie głównego źródła światła pod kątem około 45 stopni do obiektu nie jest do końca oświetleniem bocznym, ale może zapewnić podobny efekt, gdy dodasz odbłyśnik, aby delikatnie oświetlić drugą stronę twarzy obiektu.
Najważniejsze wskazówki dotyczące zdjęć o niskiej tonacji
Oto kilka krótkich wskazówek, jak ulepszyć swoje zdjęcia. Pamiętaj, że niektóre z nich wymagają współpracy podmiotu, co może utrudnić korzystanie z nich na zewnątrz lub ze zwierzętami, takimi jak zwierzęta domowe.
Ciemne tła są najlepsze
Utrzymanie tła tak ciemnego, jak to możliwe, to najprostszy sposób na ulepszenie portretów o niskiej tonacji. Jeśli tło jest na początku ciemne i mniej światła wskazuje obiekt, a nie tło, obszar za obiektem zwykle wydaje się ciemny i niewyraźny. Ponieważ taki jest cel fotografii low-key, sprawdza się to całkiem nieźle.
W niektórych środowiskach może być konieczne noszenie ciemnego tła i przygotowanie go do sesji. Są one znacznie łatwiejsze do zdobycia w studiach.
Rozświetl swój obiekt świeczką
Używanie pochodni lub świec do oświetlenia obiektu może zapewnić ciekawy i bardziej naturalny wygląd. Ogień ma tendencję do emitowania bardziej miękkiego, lekko nieregularnego światła w porównaniu z tradycyjnymi źródłami, ale może być konieczne zbliżenie go do obiektu, aby uzyskać odpowiedni efekt. Staraj się jednak unikać zbliżania go zbyt blisko, bo zaczną się pocić.
Wypróbuj oświetlenie Rim i Broad Lighting
Oświetlenie szerokie i krawędziowe jest wyzwaniem, gdy próbujesz robić zdjęcia o niskim tonacji, ale może dać wyjątkowo interesujące zdjęcia. Kluczem do uzyskania dobrego oświetlenia szerokiego lub krawędziowego jest to, aby światło padło z wielu stron, ale było odsunięte od środka obiektu.
Jest to szczególnie przydatne, gdy obiekt Twoich zdjęć ma coś, co chcą ukryć lub wtopić w tło, na przykład bliznę lub znamię.
Regulowanie kątów i świateł
Powszechną alternatywą dla tradycyjnego oświetlenia szerokiego i krawędziowego jest dostosowanie kąta obiektu i oświetlenia. Zamiast patrzeć bezpośrednio w kamerę, obiekt może znajdować się nawet o 90 stopni w bok, z odpowiednio dostosowanym oświetleniem. W takich przypadkach światło może być skierowane bezpośrednio na twarz fotografowanej osoby, więc postaraj się zapewnić jej wygodę.
Możliwe jest robienie nisko-kluczowych zdjęć tyłów obiektów, ale jest to rzadka technika i uniemożliwia korzystanie z oświetlenia Rembrandt.
Ostre efekty świetlne w twardych cieniach
Na większości zdjęć unikanie twardych cieni jest istotną częścią robienia dobrego, naturalnie wyglądającego zdjęcia. Prawda jest taka, że w naturze twarde cienie są dość rzadkie poza kilkoma określonymi środowiskami.
To powiedziawszy, fotografia z niskim kluczem to czas na złamanie tej zasady i użycie twardego światła do tworzenia twardych cieni. Dopuszczalne, a nawet zachęca się do używania jasnych świateł do oświetlania tylko jednej strony obiektu.
Jednak w zależności od rodzaju zdjęcia, które chcesz zrobić, może być konieczne rozproszenie odrobiny światła przez tło.
Pobaw się różnymi technikami
Wreszcie tytuł tej sekcji mówi wszystko. Eksperymenty są kluczem do sukcesu, a nawet stosunkowo niewielkie zmiany w ustawieniach aparatu i środowisku mogą mieć duży wpływ na ostateczny tworzony obraz. Mogę nauczyć cię dowolnej liczby technik, ale ostatecznie nic nie jest bardziej efektywne niż zdobywanie praktycznego doświadczenia poprzez eksperymentowanie.
Elementy portretu niskiego klucza
Nie potrzebujesz wysokiej jakości środowiska studyjnego, aby stworzyć nisko kluczową fotografię portretową. Oto, jak możesz to zrobić od zera.
Zawsze rób ciemne tło
Zacznij od przyciemnienia tła. Możesz powiesić ciemne materiały, dostosować odcienie lub włączać i wyłączać światła, aby zmienić poziom oświetlenia.
Oświetlenie boczne jest idealne
Jeśli to możliwe, przesuń oświetlenie na bok, najlepiej co najmniej o 45 stopni. Możesz też obrócić obiekt, aby oświetlenie było efektywne na bok. Przesuwanie samego światła jest preferowane, jeśli to możliwe.
Włącz siatkę do źródła światła
Dodanie siatki do źródła światła skupia światło i zapobiega jego rozpraszaniu w całej scenie. Jest to najłatwiejsze w przypadku profesjonalnego sprzętu fotograficznego, ale możesz również utworzyć prowizoryczną siatkę dla innych źródeł światła.
Podświetl włosy
Nisko-kluczowe zdjęcia ludzi wyglądają lepiej, gdy włosy są przynajmniej trochę rozświetlone. Skupienie światła na włosach lub dodanie tam dodatkowego światła w razie potrzeby może pomóc zachować charakterystyczny wysoki kontrast tej techniki, jednocześnie zapewniając lepszy efekt końcowy.
Wskazówki dotyczące edycji
Na koniec przedstawiamy kilka sztuczek umożliwiających edycję zdjęć po ich zrobieniu.
1. Spraw, aby Twój temat był jasny
Kontrast ma kluczowe znaczenie w tego typu fotografii, więc zwiększenie jasności może sprawić, że obraz stanie się bardziej szczegółowy. Jest to szczególnie przydatne, jeśli nie możesz dobrze ustawić swojego środowiska.
2. Regulacja balansu bieli
Poprawienie balansu bieli może sprawić, że zdjęcie będzie wyglądać bardziej lub mniej naturalnie niż wcześniej. Większość fotografów woli, aby zdjęcia wyglądały tak realistycznie i naturalnie, jak to tylko możliwe , ale możesz dzięki temu stworzyć kilka interesujących efektów, więc spróbuj trochę poeksperymentować tutaj.
Oto przydatny przewodnik dotyczący regulacji balansu bieli w kilku typach oprogramowania.
3. Zmniejsz i wyeliminuj szum cyfrowy
Redukcja szumów jest szczególnie ważna w przypadku tych zdjęć. Nie bez powodu wysoki kontrast jest wysoki. Zwróć szczególną uwagę na tło i usuń wszelkie przedmioty, które mogłyby odwrócić uwagę od fotografowanego obiektu. Photoshop to ułatwia, ale wiele innych edytorów graficznych jest również w stanie zredukować lub wyeliminować szum cyfrowy na Twoich zdjęciach.
4. Bądź kreatywny dzięki kolorom
W przypadkach, gdy chcesz, aby kolory były na ostatecznym obrazie, możesz sprawić, by kolory były nieco jaśniejsze i bardziej widoczne. Z drugiej strony, jeśli nie chcesz, aby kolory rozpraszały uwagę, spróbuj je stonować, aby ogólnie pasowały do oświetlenia przy niskim kluczu.
5. Rozważ dodanie winiety
Dodanie winiety może pomóc w dalszym skupieniu obrazu na obiekcie (a te kluczowe zdjęcia zwykle mają tylko jeden temat). Jest to szczególnie przydatne, jeśli krawędzie obrazu są zbyt jasne lub zbyt duże.
6. Edytuj tło
Na koniec, jeśli twoje tło ma widoczne zmarszczki lub fałdy, spróbuj je edytować, chyba że są one celową częścią twojej kompozycji. Ostre oświetlenie tych zdjęć może sprawić, że będą one niezwykle widoczne i rozpraszające, i lepiej tego unikać, jeśli to możliwe.