i. Zrozumienie „wyglądu filmu”:co próbujemy naśladować?
Zanim zaczniemy stosować techniki, ważne jest, aby zrozumieć, co odróżnia estetykę filmu od cyfrowego wideo. Rozważ te kluczowe cechy:
* ziarno: Film z natury ma ziarno, losową teksturę, która często jest postrzegana jako ekologiczna i przyjemna. Film cyfrowy jest zazwyczaj bardzo czysty i ostry, pozbawiony tej naturalnej konsystencji.
* Zakres dynamiczny: Film zazwyczaj ma szerszy zakres dynamiczny, szczególnie w atrakcjach, co daje mu bardziej dopracowane i stopniowe wdrożenie w jasnych obszarach. Film cyfrowy może często nagle przycinać wyświetlenia.
* Kolor Science: Zapasy filmowe mają wyraźne profile kolorów. Pomyśl o ciepłych tonach Kodaka Portry lub chłodniejszych tonach Kodaka Ektachrome. Kamery cyfrowe, nawet z profilem obrazu, mogą mieć bardziej „sterylny” wygląd.
* głębokość pola: Często film jest związany z płytszą głębokością pola. Nie jest to nieodłącznie związane z filmem *, ale jest to stylistyczny wybór często dokonywany podczas kręcenia filmu, ze względu na większe rozmiary czujników kamer historycznie używanych do filmu.
* kadencja ruchu: Film działa z prędkością 24 klatek na sekundę (FPS), co powoduje wyraźny rozmycie ruchu i ogólny gładszy ruch w porównaniu z wyższymi szybkościami klatek często stosowanymi w cyfrowym wideo. Wpływa to na postrzeganą płynność i „kinowe” wrażenie.
* Charakterystyka soczewki: Vintage Film Soczewki mają unikalne niedoskonałości, takie jak zniekształcenie, aberracja chromatyczna i bardziej miękkie krawędzie. Te niedoskonałości często przyczyniają się do „postaci” filmu.
* ekspozycja i kontrast: Film często ma określony sposób, w jaki obsługuje atrakcje i cienie, co powoduje różne poziomy kontrastu i cechy tonalne.
ii. Podczas produkcji (zdjęcia do filmu):
Najlepszym sposobem na obejrzenie filmu jest rozpoczęcie * podczas * sesji. Te techniki zrobią ogromną różnicę:
* Szybkość klatek:
* Strzelaj przy 24 klatkach na sekundę (lub 23,976 fps): To jest standardowa liczba klatek na sekundę. Jest niezbędny do osiągnięcia charakterystycznego rozmycia ruchu i kinowego charakteru. Jeśli aparat tego nie ma, strzelaj z wyższą liczbą klatek na sekundę i dostosuj go do 24 klatek na sekundę w poście (więcej o tym później).
* Sprawa migawki:
* 180-stopniowa reguła migawki: Idealny czas otwarcia migawki dla 24 klatek na sekundę wynosi 1/48. sekundy. Większość kamer nie ma 1/48, więc użyj 1/50. Pomaga to stworzyć naturalny rozmycie ruchu bliżej filmu. Jeśli stosuje się wyższą liczbę klatek na sekundę, musisz odpowiednio dostosować czas otwarcia migawki (np. 60 fps =1/120).
* apertura i głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8 lub szerszego, jeśli soczewki pozwala), aby zacierać tło i odizolować temat. To tworzy bardziej filmowy wygląd. Pamiętaj, aby przybić się do skupienia!
* Użyj szybkich soczewek: Kluczowe są soczewki, które pozwalają szersze otwory (dolne Numers).
* oświetlenie:
* miękkie oświetlenie: Film często wykorzystuje miękkie, rozproszone oświetlenie. Użyj softboxów, dyfuzorów i desek odbicia, aby stworzyć delikatne, pochlebne światło. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła.
* Motywowane oświetlenie: Upewnij się, że twoje źródła oświetlenia mają sens w scenie. Pomyśl o tym, skąd światło pochodzi realistycznie.
* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów (mierzoną w Kelvin). Różne zapasy filmowe mają preferencje dotyczące niektórych temperatur kolorów. Rozważ lekkie rozgrzanie światła (np. Używanie żeli CTO na światłach).
* Profile zdjęć:
* strzelaj płasko: Użyj profilu obrazu „płaskiego” lub „dziennika” w aparacie (np. S-LOG, C-LOG, V-LOG, N-LOG). To zachowuje więcej informacji dynamicznych i informacji o kolorach, zapewniając większą elastyczność w postprodukcji. Pamiętaj, że płaskie profile wyglądają * niepochlebne * prosto z kamery; Musisz je ocenić.
* wybór obiektywu:
* vintage soczewki: Rozważ użycie vintage soczewek (szczególnie przystosowanych do kamer bezlusterkowych) dla ich unikalnego charakteru, niedoskonałości i bardziej miękkiego renderowania.
* Prime Soczewki: Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często oferują lepszą jakość obrazu, szersze otwory i bardziej filmowy charakter.
* Ruch kamery:
* gładkie ruchy: Użyj statywów, gimbalów, suwaków i innych urządzeń stabilizacyjnych, aby stworzyć gładkie, kontrolowane ruchy aparatu.
* Celowe ruchy: Każdy ruch aparatu powinien mieć powód. Czy to ujawnia informacje? Podążając za tematem? Dodawanie dynamizmu?
iii. Postprodukcja (ocena kolorów i efekty):
Tutaj naprawdę rzeźbiłeś wygląd filmu. Użyj oprogramowania do edycji (Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro itp.).
* Gradowanie kolorów:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby pasować do pożądanego wyglądu filmu. Często film ma nieco niższy kontrast niż nowoczesne wideo cyfrowe. Delikatnie podnieś czarne i opuść atrakcje.
* Temperatura kolorów i odcień: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień, aby stworzyć pożądaną paletę kolorów. Eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami, w zależności od zapasu filmu, który emulujesz.
* Kanały kolorów: Dostosuj poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby utworzyć subtelne przesunięcia kolorów i poprawić określone tony.
* luts (tabele wyszukiwania): Użyj LUTS zaprojektowanych do naśladowania określonych zapasów filmowych. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych lutów dostępnych online. Pamiętaj jednak, że Luts to tylko punkt wyjścia-nadal będziesz musiał dostroić ocenę.
* Narzędzia do emulacji filmu: Oprogramowanie takie jak FilmConvert, Dehancer i Cinematch są specjalnie zaprojektowane do naśladowania zapasów filmowych. Oferują bardzo dokładne profile kolorów i emulację ziarna.
* Dodawanie ziarna:
* Dodaj ziarno: Nie przesadzaj z ziarnem. Powinien być subtelny i wyglądający na organicznie.
* Użyj wysokiej jakości ziarna: Używaj wysokiej jakości tekstur lub wtyczek ziarna, aby uniknąć głośnego lub sztucznego wyglądu.
* Dopasuj rozmiar ziarna do rozdzielczości: Jeśli wyprowadzasz w niższej rozdzielczości, odpowiednio zmniejsz rozmiar ziarna.
* kadencja ruchu (zgodna z 24 fps):
* Jeśli strzelałeś z wyższą liczbą klatek:
* zgodny (interpretuj materiał): W oprogramowaniu do edycji „interpretuj materiał filmowy” lub zmień liczbę klatek na sekundę na 24 klatki na sekundę. To spowalnia nagranie, tworząc rozmycie ruchu 24 fps. Ta metoda jest preferowana, ponieważ nadaje najbardziej naturalny wygląd, zachowując oryginalne ramki.
* Mieszanie przepływu/ramki optycznej (nie zalecane): Unikaj używania przepływu optycznego lub mieszania ramek, aby osiągnąć 24 fps, chyba że jest to absolutnie konieczne. Metody te mogą tworzyć nienaturalne artefakty. Powinny być używane w ostateczności.
* Efekty soczewki (subtelność jest kluczowa):
* Subtelne winietting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniającą narożniki), aby wyciągnąć oko widza na środek ramy.
* aberracja chromatyczna (bardzo subtelna): Bardzo subtelnie dodaj aberrację chromatyczną (kolory wokół krawędzi), aby naśladować niedoskonałości w vintage soczewki. Znowu * bardzo subtelne * jest kluczowe; Zbyt dużo wygląda amatorsko.
* zniekształcenie soczewki: Zastosuj subtelne zniekształcenie soczewki (beczka lub pincushion), aby naśladować charakterystykę soczewek vintage.
* Halation: Dodaj halowanie w obszarach, w których występują jasne atrakcje.
* współczynnik kształtu:
* Kinowy współczynnik proporcji: Przygotuj swoje nagrywanie do kinowego współczynnika kształtu, takiego jak 2.39:1 (Cinemascope) lub 1,85:1. Czarne pręty u góry i dolnej części ramy natychmiast dają bardziej filmowy charakter.
* Projektowanie dźwięku:
* Zwróć uwagę na projekt dźwięku ponieważ jest to równie ważne. Jakość dźwięku przyczynia się również do filmu całego utworu.
iv. Kluczowe wyniki i popularne błędy:
* Nie przesadzaj: Celem jest stworzenie subtelnego i przekonującego wyglądu filmowego, a nie tandetnego lub nadmiernego przetworzonego. Mniej jest często więcej.
* Zacznij od dobrego materiału: Im lepszy materiał źródłowy (ekspozycja, ostrość, oświetlenie), tym łatwiej będzie osiągnąć dobry wygląd. Nie możesz naprawić złego strzelania w poście.
* Zrozum zapasy filmowe: Badaj różne zapasy filmowe i ich cechy (kolor, ziarno, kontrast), aby znaleźć wygląd naśladowania.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ćwiczenie umiejętności oceniania kolorów.
* Powszechne błędy, których należy unikać:
* Otwardowanie: Unikaj przesłania materiału, ponieważ sprawi, że będzie wyglądał bardziej cyfrowo.
* Za dużo ziarna: Zbyt dużo ziarna wygląda sztucznie i rozprasza.
* ostre oświetlenie: Ostre, bezpośrednie oświetlenie to prezent, że materiał nie jest filmem.
* nienaturalne kolory: Unikaj zbyt nasyconych lub nienaturalnych kolorów.
Uważając te czynniki i techniki, możesz stworzyć materiał wideo, który przekonująco naśladuje estetykę filmu, wnosząc bardziej filmowy i wciągający charakter. Powodzenia!