i. Podstawowa filozofia:objęcie ograniczeń i kreatywności
* Ograniczenia rodzi innowacje: Mały budżet nie jest przekleństwem; To katalizator. Musisz * być bardziej zaradnym, bardziej pomysłowym i bardziej skupionym na historii.
* Skoncentruj się na historii: Zapomnij o fantazyjnych efektach specjalnych. Twój scenariusz to król (lub królowa!). Fascynująca historia może pokonać niską wartość produkcji.
* Pomyśl o małych, akt duży: Zacznij od projektu, który jest realistycznie osiągalny. Nie próbuj robić następnego filmu Marvela za 500 $.
* Priorytetyzuj: Wiedz, gdzie zainwestować (czas, przysługę, minimalna gotówka) i gdzie bezwzględnie wycinać zakręty.
* Sieć, sieć, sieć: Tworzenie filmów jest współpracujące. Buduj relacje z innymi kreatywami. Oferuj swoje umiejętności w zamian za ich.
ii. Skrypt:Twój fundament
* Napisz to, co wiesz (i możesz uzyskać dostęp):
* Lokalizacje: Napisz sceny, które odbywają się w miejscach, w których można łatwo uzyskać dostęp za darmo (dom, mieszkanie przyjaciela, park, przestrzeń publiczna za zgodą). Unikaj drogich pozwoleń.
* aktorzy: Napisz role, które pasują do aktorów, których prawdopodobnie możesz zdobyć (przyjaciele, rodzina, aktorzy amator, studenci filmowi). Rozważ ich mocne strony i ograniczenia.
* rekwizyty: Napisz sceny, które wymagają minimalnych, łatwo dostępnych rekwizytów.
* Złożoność historii: Proste narracje są często łatwiejsze i bardziej skuteczne przy niskim budżecie. Skoncentruj się na rozwoju postaci i silnym dialogu.
* trzymaj to krótkie (er): Krótszy film jest łatwiejszy do zarządzania i tańszy w produkcji. Rozważ krótki film (5-20 minut) lub film fabularny z minimalistycznym podejściem.
* Usprawnij skrypt: Wytnij niepotrzebne sceny, postacie i dialog. Każdy element powinien znacząco przyczynić się do historii.
* Rozważania gatunkowe: Niektóre gatunki są naturalnie droższe. Unikaj gatunków, które w dużej mierze opierają się na efektach specjalnych, skomplikowanych kostiumach lub dużych odlewach, chyba że możesz twórczo obejść te ograniczenia. Pomyśl o dramacie, komedii lub horrorze, w których przerażenia są psychologiczne i napędzane atmosferą.
iii. Preprodukcja:Planowanie jest najważniejsze
* szczegółowe scenariusze: Wizualizuj każdy ujęcie. Pomaga to w wydajności na planie i zmniejsza potrzebę improwizacji (co może być czasochłonne i kosztowne).
* Lista strzałów: Utwórz szczegółową listę strzałów, priorytetyzując niezbędne ujęcia i grupując ujęcia według lokalizacji, aby zminimalizować czas konfiguracji.
* Casting:
* Przyjaciele i rodzina: Często Twoja pierwsza (i najtańsza) opcja. Bądź realistyczny w kwestii ich umiejętności i zaangażowania.
* Szkoły filmowe: Zaoferuj uczniom doświadczenie i materiał filmowy dla ich rolki w zamian za ich czas i talent.
* Teatr społecznościowy: Poszukaj doświadczonych aktorów amatorskich.
* „darmowe” telefony od castingu online: Bądź ostrożny i dokładnie ekran. Wyraźnie stwierdzaj, że jest to projekt bez budżetu.
* Scouting Lokalizacja:
* błagaj, pożycz i ładnie zapytaj: Wykorzystaj swoją sieć. Przyjaciele, rodzina, lokalne firmy - zapytaj, czy możesz korzystać z ich przestrzeni za darmo.
* przestrzenie publiczne: Parki, plaże itp. Uważaj na wymagania dotyczące zezwoleń (jeśli istnieją) i przepisów.
* pora dnia: Strzelaj podczas godzin poza szczytem, aby zminimalizować zakłócenia i potencjalne konflikty.
* Pozyskiwanie sprzętu:
* pożyczka, pożyczka, pożyczka: Zapytaj znajomych, studentów filmowych i lokalnych centrów mediów, czy możesz pożyczyć sprzęt.
* Rent oszczędnie: Jeśli * musisz * wynajęć, ustal priorytety na podstawie potrzeby. Dobry sprzęt dźwiękowy jest często ważniejszy niż fantazyjny aparat.
* Rozwiązania DIY: Bądź kreatywny dzięki oświetleniu DIY, stabilizatorom aparatów i dźwięku.
* Planowanie: Utwórz realistyczny harmonogram strzelania, który uwzględnia dostępność aktorów, lokalizacji i sprzętu. Bądź elastyczny!
* Planowanie awaryjne: Co się stanie, jeśli Twoja lokalizacja się spada? Co jeśli aktor zachoruje? Mieć plany tworzenia kopii zapasowych.
iv. Produkcja:na set wydajność
* Załoga:
* Minimalizuj: Mała, oddana załoga jest niezbędna.
* Cross-Train: Zachęcaj członków załogi do noszenia wielu czapek (np. Ktoś obsługuje zarówno oświetlenie, jak i dźwięk).
* Podaj załogę: Nawet jeśli to tylko pizza i przekąski, zachowaj swoją załogę szczęśliwą i energetyzowaną.
* kamera:
* smartfon: Nowoczesne smartfony mogą zapewnić zaskakująco dobrą jakość wideo, szczególnie w dobrym oświetleniu. Zainwestuj w statyw i mikrofon zewnętrzny.
* DSLR/BREINESS: Jeśli masz dostęp do jednego, naucz się go skutecznie używać.
* dźwięk:
* dźwięk jest królem: Zły dźwięk zabije twój film. Zainwestuj w przyzwoity zewnętrzny mikrofon (Lavalier lub strzelba) i rejestrator.
* Lokalizacja Dźwięk: Minimalizuj szum tła w jak największym stopniu. Wybierz ciche lokalizacje lub strzelaj w spokojnych godzinach.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Używaj naturalnego światła w jak największym stopniu. Strzelaj na zewnątrz podczas Złotej godziny (wschód i zachód słońca), aby uzyskać piękne, miękkie światło.
* oświetlenie DIY: Użyj lamp gospodarstwa domowego, odblasków (białej pianki) i materiałów dyfuzyjnych (papieru śledzenia), aby stworzyć prowizoryczne konfiguracje oświetlenia.
* reżyserowanie:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim aktorom i załodze.
* bądź decydujący: Podejmować decyzje szybko i wydajnie.
* Zachęcaj do współpracy: Posłuchaj pomysłów swojej załogi.
* Zarządzanie czasem: Trzymaj się swojego harmonogramu w jak największym stopniu. Priorytetyzuj niezbędne ujęcia i nie trać czasu na niepotrzebne ujęcia.
* „Filmowca partyzancka”: Przygotuj się do szybkiego i dyskretnego strzelania w publicznych lokalizacjach. Uzyskaj pozwolenie, gdy tylko jest to możliwe, ale czasami musisz „błagać o przebaczenie, a nie pozwolenie”.
v. Postprodukcja:Ostateczne push
* Oprogramowanie do edycji:
* Darmowe opcje: DaVinci Resolve (bezpłatna wersja) to potężne, profesjonalne oprogramowanie do edycji klasy. Hitfilm Express to kolejna przyzwoita bezpłatna opcja.
* piractwo jest błędne: Nie pirackie oprogramowanie. To nieetyczne i potencjalnie nielegalne.
* Projektowanie dźwięku: Oczyść dźwięk, dodaj efekty dźwiękowe (dostępne za darmo online) i stwórz pejzaż dźwiękowy, który ulepsza historię.
* Muzyka:
* Creative Commons: Użyj muzyki licencjonowanej na licencjach Creative Commons. Pamiętaj, aby odpowiednio przypisać artystów.
* Oryginalna muzyka: Poproś muzyka, aby skomponował oryginalną muzykę do swojego filmu.
* Korekta kolorów/ocenianie: Popraw wygląd materiału, dostosowując kolory i kontrast. DaVinci Resolve jest do tego doskonały.
* Tytuły i kredyty: Twórz proste, profesjonalne tytuły i kredyty.
* Informacje zwrotne: Pokaż swój film zaufanym przyjaciołom i współpracownikom i uzyskaj ich opinie. Bądź otwarty na krytykę.
vi. Dystrybucja i promocja
* Festiwale filmowe: Prześlij swój film na festiwale filmowe, zwłaszcza mniejsze, regionalne festiwale.
* platformy internetowe:
* youtube: Utwórz kanał YouTube i prześlij swój film.
* vimeo: Vimeo to kolejna popularna platforma dla niezależnych filmowców.
* Media społecznościowe: Promuj swój film w mediach społecznościowych.
* Networking: Weź udział w wydarzeniach filmowych i sieci z innymi filmowcami.
* Lokalne pokazy: Zorganizuj pokaz swojego filmu w lokalnym miejscu (centrum kultury, biblioteka, kawiarnia).
* nie poddawaj się: Widoczne zobaczenie filmu wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli nie osiągniesz natychmiastowego sukcesu.
vii. Kluczowe wyniki i powszechne błędy, aby uniknąć
* Nie nadawaj się nadmiernie zaprezentować: Bądź z góry z obsadą i ekipą na temat braku budżetu projektu.
* Uzyskaj wydania: Zawsze otrzymuj formularze wydania podpisane przez swoich aktorów i właścicieli lokalizacji. Ma to kluczowe znaczenie z powodów prawnych.
* Nie wycinaj narożników na dźwięk: Dźwięk jest często najbardziej pomijanym aspektem filmowania bez budżetu, ale jest niezbędny.
* Nie bój się prosić o pomoc: Tworzenie filmów to wspólna forma sztuki. Nie bój się prosić o pomoc znajomych, rodziny i społeczności filmowej.
* Ucz się na swoich błędach: Każdy film jest doświadczeniem edukacyjnym. Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Najważniejsze jest, aby uczyć się i rozwijać się jako filmowiec.
* Perfekcja jest wrogiem wykonanym: W pewnym momencie musisz zadeklarować film „zakończony” i przejść do następnego projektu. Nie daj się uruchomić w niekończących się wersjach.
* baw się dobrze! Tworzenie filmów powinno być przyjemnym doświadczeniem. Jeśli nie dobrze się bawisz, pokaże to w twojej pracy.
Krótko mówiąc, udane tworzenie filmów bez budżetu dotyczy kreatywności, zaradności, starannego planowania i wielu wytrwałości. Powodzenia!