Efekty specjalne w filmach:Historia i typy wyjaśnione
Efekty specjalne (często skrócone jako SFX, SPFX, F/X lub FX) są złudzeniami lub sztuczkami wizualnymi używanymi w branży filmu, telewizji, teatru, gry wideo i symulatorów w celu symulacji wyobrażonych wydarzeń w historii.
Różnią się od efektów wizualnych (VFX) , które są tworzone w postprodukcji cyfrowo. Podczas gdy linia może się zacierać, tradycyjnie efekty specjalne są tworzone * na ustaleniu * podczas kręcenia.
Oto awaria:
i. Krótka historia efektów specjalnych:
* wczesne kino (1890s-1920):
* Georges Méliès: Pioneer efektów specjalnych. Użył technik takich jak animacja stop-motion, wiele ekspozycji, rozpuszcza i ręcznie przycięty film, aby stworzyć fantastyczne scenariusze w filmach takich jak „A Trip to the Moon” (1902). Były to * efekty w aparacie *.
* wytrwałość zabawek wizji: Zoetrope, fenakistokopy, Flip Books położyły podwaliny.
* Era Silent (1920s-1930):
* Zestawy miniaturowe: Modele skali używane do reprezentowania dużych środowisk. „Metropolis” (1927) jest doskonałym przykładem.
* Matowe obrazy: Malowane tła używane do rozszerzenia zestawów lub tworzenia niemożliwych krajobrazów.
* złoty wiek Hollywood (1930s-1950):
* Tylna projekcja: Wyświetlanie wstępnie filmu na ekranie za aktorami, tworząc iluzję ruchu w pojeździe lub dynamiczne tło.
* Drukowanie optyczne: Połączenie wielu elementów filmowych w pojedynczy obraz złożony. Klucz do tworzenia efektów, takich jak nakładające się obrazy, podróżowanie matek (zamiennik niebieskiego/zielonego ekranu na filmie).
* Animacja stop-MOTION: Doskonałe przez Willisa O'Briena w „King Kong” (1933), a później Ray Harryhausen w filmach takich jak „Jason and the Argonauts” (1963).
* lat 60. i 70.:
* Kompozycja Blue/Green Screen: Postępy w zapasach filmowych i przetwarzaniu Matte sprawiły, że kompozycja była bardziej wyrafinowana.
* Praktyczne efekty kwitną: Realistyczna krwawa, makijaż protetyczny i skomplikowany zestaw stały się bardziej powszechne, szczególnie w horrorach i gatunkach akcji.
* Rise of Digital Effects (z lat 1980.-obecny):
* wczesne CGI: Filmy takie jak „Tron” (1982) i „The Last Starfighter” (1984) miały przełomowe (choć prymitywne według dzisiejszych standardów) wygenerowane komputerowo obrazy.
* Jurassic Park (1993): Punkt zwrotny, płynnie łącząc praktyczną animatronikę z CGI, wykazując potencjał efektów cyfrowych.
* Dominacja cyfrowa: VFX stał się coraz bardziej rozpowszechniony, ostatecznie przyćmiewając wiele tradycyjnych technik efektów specjalnych, chociaż praktyczne efekty nadal odgrywają ważną rolę.
ii. Rodzaje efektów specjalnych:
Oto klasyfikacja wspólnych efektów specjalnych, koncentrując się na ich * praktycznym * (na podstawie ust.
1. Efekty praktyczne: Są to efekty osiągnięte *w aparacie *, podczas faktycznego procesu filmowania.
* Efekty makijażu (makijaż SFX): Przekształcanie występów aktorów za pomocą protetyki, makijażu, masek i innych materiałów. Obejmuje to:
* Makijaż protetyczny: Tworzenie realistycznych obrażeń, deformacji, starzenia lub stworzeń za pomocą form, lateksu, silikonu i innych materiałów.
* GORE Effects: Symulowanie urazów, krwi i innych makabrycznych detali.
* Efekty mechaniczne: Korzystanie z maszyn lub mechanizmów do tworzenia efektów.
* Animatronics: Robotyczne marionetki lub urządzenia używane do tworzenia realistycznych ruchów w stworzeniach lub przedmiotach. Przykłady:Królowa Xenomorph w *Aliens *, dinozaury w *Jurassic Park *(hybryda praktycznego i CGI).
* pirotechnika: Wybuch, ogień, dym i inne kontrolowane spalania.
* Efekty atmosferyczne: Tworzenie mgły, deszczu, wiatru lub śniegu na planie. Obejmuje użycie maszyn dymowych, maszyn wiatrowych, prętów deszczowych i maszyn śniegu.
* Specjalne platformy: Mechanizmy przerzucania samochodów, rozbijania ścian lub podnoszenia aktorów.
* Rzuty Efekty: Broń z pustą amunicją, łamliwe szkło (szkło cukrowe), zapadające się meble.
* Efekty fizyczne: Manipulowanie elementami fizycznymi w celu stworzenia złudzeń.
* Efekty miniaturowe: Korzystanie z zmniejszonych modeli do reprezentowania dużych środowisk lub obiektów. Przykłady:tworzenie wyglądu pancerników na morzu lub płonącego budynku.
* wymuszona perspektywa: Korzystanie z kątów kamery i umiejscowienia w celu stworzenia iluzji obiektów są większe, mniejsze, bliżej lub dalej niż w rzeczywistości. Przykład:Sprawienie, by jeden aktor wyglądał jak gigant w porównaniu z innym.
* Krommiski: Choreografowane działania symulujące niebezpieczne lub niemożliwe wyczyny.
* Efekty w aparacie: Efekty stworzone bezpośrednio przez kamerę podczas kręcenia filmowania, bez manipulacji postprodukcyjnej.
* Podwójna ekspozycja: Wystawiając film wiele razy, aby tworzyć nakładające się obrazy.
* Fotografia poklatkowa: Uchwycanie obrazów w odstępach czasu w celu kompresji czasu, pokazujące wzrost rośliny lub ruch gwiazd.
* Animacja stop-MOTION: Poruszające obiekty w małych przyrostach i fotografowanie każdej ramki w celu stworzenia iluzji ruchu.
* Efekty soczewki: Używanie soczewek do tworzenia zniekształceń, rozbłysków lub innych anomalii wzrokowych. Przykłady:soczewki anamorficzne do formatu panoramicznego lub efektów specjalnych, takich jak kąt holenderskiego.
* Matte obrazy (używane jako tła podczas kręcenia): Chociaż często w połączeniu z drukiem optycznym, początkowe tworzenie malarstwa matowego jest elementem w aparacie.
2. Efekty wizualne (VFX): Są to efekty stworzone w postprodukcji, głównie przy użyciu oprogramowania cyfrowego. Chociaż technicznie * nie * efekty specjalne (ponieważ nie są na podstawie ustawiania), ich nakazy rozpowszechnienia wspominają:
* Zdjęcia generowane komputerowo (CGI): Tworzenie obrazów i animacji od zera za pomocą oprogramowania komputerowego.
* Cyfrowe kompozycje: Łącząc wiele elementów wizualnych, często obejmujących materiał z akcji na żywo i CGI, w jeden bezszwowy strzał.
* przechwytywanie ruchu: Nagrywanie ruchów aktorów i wykorzystanie tych danych do animowania znaków cyfrowych.
* Matte Painting (Digital): Tworzenie środowisk cyfrowych lub rozszerzanie zestawów za pomocą technik malowania komputerowego.
* rotoscoping: Śledzenie ramy nagrania na żywo według ramki w celu utworzenia matek do kompozycji lub ożywienia obiektów.
Kluczowe różnice między efektami specjalnymi (SFX) a efektami wizualnymi (VFX):
|. Funkcja | Efekty specjalne (SFX) | Efekty wizualne (VFX) |
| ------------------- | ------------------------ | ------------------------- |
|. Czas |. Stworzony na planie, podczas kręcenia | Utworzone w postprodukcji |
|. Narzędzia |. Fizyczne rekwizyty, makijaż, maszyny, pirotechnika | Oprogramowanie komputerowe, CGI, kompozycja |
|. koszt |. Może być początkowo droższy, ale potencjalnie tańszy na dłuższą metę, jeśli jest zaplanowany skutecznie | Może być tańszy dla niektórych efektów, ale złożony VFX może być bardzo drogi |
|. realizm |. Zasadniczo bardziej „prawdziwy” wyglądający domyślnie, ponieważ są fizycznie obecne | Może osiągnąć fotorealizm z wykwalifikowanymi artystami, ale czasami może wydawać się „fałszywy”, jeśli źle wykonany |
|. Elastyczność |. Mniej elastyczne po sfilmowaniu | Bardziej elastyczne, można łatwo zmodyfikować lub zmienić |
|. Przykłady |. Stworzenia animatroniczne, eksplozje, makijaż protetyczny, zestawy miniaturowe | Dinozaury CGI, środowiska cyfrowe, eksplozje utworzone za pomocą kodu |
Przyszłość efektów:
Linia między efektami specjalnymi a efektami wizualnymi rozmywa się. Twórcy filmów coraz częściej stosują podejście hybrydowe, łącząc praktyczne efekty z cyfrowymi ulepszeniami, aby stworzyć najbardziej realistyczne i oszałamiające wizualnie wyniki. Produkcja wirtualna za pomocą ścian LED do tworzenia dynamicznych tła w czasie rzeczywistym staje się coraz bardziej popularna. Postępy w sztucznej inteligencji i uczeniu maszynowym jeszcze bardziej zrewolucjonizują pole, umożliwiając stworzenie jeszcze bardziej złożonych i wiarygodnych efektów. Cel pozostaje taki sam:opowiadanie fascynujących historii i transport odbiorców do nowych i ekscytujących światów.