i. Generowanie i rozwój pomysłów (Fundacja)
* Znajdź swoją iskrę:
* burzy mózgów: Niech twoja wyobraźnia będzie szaleć. Nie cenzuruj się. Zapisz * wszystko *, co przychodzi mi na myśl. Pomyśl o:
* co kochasz: Jakie gatunki, tematy i rodzaje historii rezonują z tobą?
* co Cię pasjonuje: Jakie problemy, pomysły lub doświadczenia umierasz do odkrycia?
* Co uważasz za interesujące: Fascynujący artykuł informacyjny, dziwne wydarzenie historyczne, osoba, którą spotkałeś.
* Rozważ:
* gatunek: Komedia, dramat, thriller, science fiction, horror, romans, akcja, zachód itp. (Często połączysz gatunki.)
* docelowe odbiorcy: Dla kogo to piszesz?
* Tematy: Jakie podstawowe wiadomości lub pomysły chcesz odkryć? (np. Odkupienie, miłość, strata, sprawiedliwość, przetrwanie).
* Poszukaj „co jeśli?”: Weź zwykłą sytuację i przekręć ją. „A jeśli zwierzęta mogłyby mówić?” „Co jeśli podróżowanie w czasie było możliwe, ale tylko do przeszłości?”
* Opracuj swój pomysł (jądro):
* logline: Skondensuj swój pomysł w jednym, przekonującym zdaniu. To jest twój wysokość windy. Dobra linia obejmuje:
* bohater: Kto jest głównym bohaterem?
* Cel: Czego chce bohater?
* Konflikt: Co stoi na ich drodze?
* stawki: Co się stanie, jeśli się nie powiedzie?
* Przykład: „Cyniczny detektyw zmagający się z alkoholizmem musi zmierzyć się z jego wewnętrznymi demonami i rozwiązać serię dziwnych morderstw, zanim zabójca ponownie się uderzy i twierdzi, że ofiara, którą jest kochany”.
* streszczenie (1-2 strony): Rozwiń na swojej linii. Podaj bardziej szczegółowe podsumowanie całej działki, w tym początek, środkowy i koniec. Ujawnij główne punkty fabularne i zwroty akcji.
ii. Zarys i strukturyzacja (plan)
* po co zarysować? Przedstawianie czasu oszczędza czas i frustrację później. Zapewnia mapę drogową i pomaga zidentyfikować dziury fabularne lub słabości strukturalne * przed * napisałeś setki stron.
* Metody zarysowe:
* Pojokowy arkusz: Podziel swoją historię na kluczowe „bity” lub chwile. Wspólne struktury arkusza uderzeń obejmują:
* Zapisz kota! Pojokowy arkusz: (Blake Snyder) Popularny w filmach komercyjnych. Obejmuje konkretne uderzenia, takie jak „obraz otwierający”, „Temat”, „Catalyst,”, „Debata”, „Break to Dwa”, „B Story”, „Fun and Games”, „Midpoint”, „Bad Guys In,„ All Is Lost ”,„ Dark Night of the Soul ”,„ Break to Three ”,„ Finale „Finale” i „Final Image”.
* Podróż Hero (Monomyth): (Joseph Campbell) Uniwersalny wzór historii znaleziony w mitach i legendach. Obejmuje odejście, inicjację i powrót bohatera.
* Struktura trójwymiarowa: (Klasyczny i wspólny) Podziel swoją historię na trzy akty:
* akt i:konfiguracja: Przedstaw bohater, świat i podżegający incydent (wydarzenie, które wprowadza historię w ruch). Kończy się, gdy bohater zobowiązuje się do celu.
* Akt II:konfrontacja: Bohater napotyka przeszkody i wyzwania, gdy realizują swój cel. Często najdłuższy akt. Obejmuje odwrócenie punktu środkowego.
* Ustawa III:Rozdzielczość: Punkt kulminacyjny, w którym bohater konfrontuje się z głównym antagonistą. Historia rozwiązuje się, a bohater (najlepiej) osiąga swój cel (lub uczy się cennej lekcji).
* karty sceny (karty indeksowe): Napisz każdą scenę na osobnej karcie indeksowej, zauważając lokalizację, zaangażowane postacie i to, co dzieje się na scenie. Ułóż i zmieniaj karty, aż historia przepłynie logicznie.
* Freeform Outling: Po prostu zapisz wszystkie główne punkty fabuły, łuki postaci i motywy, które do ciebie przychodzą. Następnie zorganizuj je później.
* Rozwój postaci:
* bohater: Kto jest głównym bohaterem? Jakie są ich mocne i słabe strony? Co ich motywuje? Jakie są ich wady? Jak zmienią się w całej historii?
* antagonista: Kim lub jaka jest główna przeszkoda bohatera? Jakie są ich motywacje? Fascynujący antagonista uważa, że mają prawo.
* Znaki obsługi: Jaką rolę odgrywają w podróży bohatera? Jak wpływają na historię? Daj im wyraźne osobowości i motywacje.
* łuki znaków: Jak zmienią się twoje postacie od początku do końca historii?
iii. Pisanie skryptu (umieszczanie słów na stronie)
* Oprogramowanie Scenarz: Użyj dedykowanego oprogramowania do pisania scenariuszy, takiego jak:
* końcowy szkic: Standard branżowy (płatne).
* Writerduet: Współpraca, internetowa (płatne, bezpłatne opcje).
* celtx: (Oparte na subskrypcji, niektóre bezpłatne funkcje).
* Trelby: Bezpłatny i open source.
* Studiobinder: Oferuje bezpłatną wersję z ograniczonymi funkcjami, ukierunkowaną na zarządzanie produkcją.
* Dlaczego warto korzystać z oprogramowania? Automatycznie formuje twój skrypt poprawnie, co jest kluczowe.
* Format scenariusza: Surowe formatowanie jest niezbędne. Poznaj podstaw:
* nagłówki sceny (SLUMLINES): Wskaż lokalizację i porę dnia. Przykłady:
* `Int. Kawiarnia - dzień ”(wnętrze, kawiarnia, dzień)
* `Ext. Park - Night` (zewnętrzna, park, noc)
* linie akcji: Opisz, co dzieje się wizualnie. Używaj żywego języka, ale bądź zwięzły. Skoncentruj się na tym, co możemy *zobaczyć *i *usłyszeć *. Unikaj kierowania ruchami aktorów lub kamery.
* Nazwy znaków: Wszystkie czapki, wyśrodkowane.
* dialog: Słowa wypowiedziane przez postacie. Napisz głosem postaci.
* nawias: (Opcjonalnie) Instrukcje dla aktora, jak dostarczyć linię (np. `(Ze złością)`, `(miękko)`). Używaj oszczędnie.
* przejścia: (Rzadko używane) wskazują przejścia między scenami (np. `` Przecięcie na:`,` Fade in:`,` Rozpuszcza się na:`). Nowoczesne skrypty zazwyczaj opierają się na edycji w celu obsługi przejść.
* Wskazówki dotyczące pisania:
* show, nie mów: Zamiast pisać „John był zły”, pokazuje, jak zaciska pięści, a jego twarz stała się czerwona, a jego głos rośnie.
* Napisz wizualnie: Scenariusz to plany dla medium wizualnego. Skoncentruj się na tym, co publiczność zobaczy na ekranie.
* Napisz dialog, który brzmi naturalnie: Posłuchaj, jak ludzie mówią w prawdziwym życiu. Nadaj każdej postaci wyraźny głos. Dialog powinien rozwinąć działkę i ujawnić charakter.
* zachowaj zwięzłe: Każda linia powinna służyć celowi. Wyciąć niepotrzebne słowa i sceny.
* pisz codziennie (lub regularnie): Ustal rutynę pisania i trzymaj się jej. Nawet jeśli piszesz tylko 30 minut dziennie, z czasem się sumuje.
* Przyjmij proces rewizji: Pierwszy projekt to dopiero początek. Przygotuj się na wielokrotne rewizję i przepisanie skryptu.
* tempo:
* Zmieniaj tempo: Alternate między szybkimi scenami akcji i wolniejszymi, bardziej opartymi na postaciach scen.
* buduj napięcie: Stwórz napięcie, wstrzymując informacje lub wprowadzając przeszkody.
* Payoff: Nagradzaj publiczność satysfakcjonującymi postanowieniami punktów fabularnych i łuków postaci.
iv. Przepisywanie i edycja (polerowanie klejnotu)
* Pierwszy szkic: Zdejmij historię na papierze. Nie martw się o to, aby było idealne. Skoncentruj się na ukończeniu szkicu.
* Drugi szkic: Rozwiązać główne problemy. Skoncentruj się na fabule, strukturze, rozwoju postaci i tempie.
* Kolejne szkice: Dostosuj szczegóły. Wypolerowaj dialog, dokręć linie działania i popraw wszelkie błędy formatowania.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoim scenariuszem z zaufanymi przyjaciółmi, członkami rodziny lub innymi pisarzami. Bądź otwarty na krytykę.
* Profesjonalne informacje zwrotne (opcjonalnie): Rozważ zatrudnienie profesjonalnego konsultanta scenariusza lub usługi relacji, aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje zwrotne.
* Przeczytaj scenariusze: Przeczytaj jak najwięcej scenariuszy, szczególnie w gatunku, w którym piszesz. Pomoże ci to zrozumieć formatowanie, strukturę i styl. Wyszukaj online za darmo scenariusze do pobrania.
v. Ważne rozważania i wskazówki:
* Copyright: Zarejestruj swój scenariusz w The Writers Guild of America (WGA) lub w amerykańskim biurze praw autorskich, aby chronić swoją własność intelektualną.
* wytrwałość: Pisanie scenariusza jest trudnym procesem. Nie poddawaj się!
* Ucz się na swoich błędach: Każdy scenariusz, który piszesz, nauczy Cię czegoś nowego.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem twórczym.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od silnego pomysłu i dokładnie go rozwij.
* Zarysuj swoją historię, zanim zaczniesz pisać.
* Poznaj podstawy formatu scenariusza.
* pisz regularnie i nieustannie weryfikuj.
* Uzyskaj informacje zwrotne z zaufanych źródeł.
* Nigdy się nie poddawaj!
Powodzenia w podróży pisania scenariuszy! Daj mi znać, jeśli masz jakieś inne pytania. Jestem tutaj, aby pomóc ci na każdym kroku.