REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady wideo

Jak korzystać z filmu dziennika, zyskuj większą kontrolę nad swoim obrazem

Korzystanie z Log Video wzmocnienie jest potężną techniką dla twórców filmowych i kamerzyści do maksymalizacji zakresu dynamicznego i osiągnięcia większej kontroli nad ostatecznym wyglądem ich wizerunku podczas postprodukcji. Oto rozkład efektywnego korzystania z logarytmicznych zysków wideo:

1. Zrozumienie kodowania dziennika:

* co to jest log? Logarytmiczne kodowanie (log) jest sposobem na ściskanie wartości jasności obrazu. Zamiast reprezentacji liniowej (gdzie wartość 50 jest dwa razy bardziej jasna niż wartość 25), log mapuje ciemniejsze części sceny do szerszego zakresu wartości i jaśniejszych części do węższego zakresu.

* Dlaczego warto używać log?

* Zwiększony zakres dynamiczny: Kodowanie dziennika pozwala kamerom przechwytywać więcej informacji z wyświetleń i cieni, zmniejszając obcinanie i zachowanie szczegółów w ekstremalnych warunkach oświetlenia.

* Większa elastyczność w poście: Ponieważ dziennik rejestruje szerszy zakres wartości jasności, masz większą szerokość geograficzną, aby dostosować ekspozycję, kontrast i kolor w postprodukcji bez wprowadzania artefaktów lub pasm.

* Film podobny: Log jest często kojarzony z bardziej bardziej nasyconym obrazem, który może naśladować wygląd filmu i zapewnić lepszy punkt wyjścia do oceny.

* Wspólne formaty dziennika:

* s-log (sony): S-LOG2, S-LOG3

* c-log (Canon): Log Canon, Log Canon 2, Canon Log 3

* v-log (Panasonic): V-log l

* n-log (Nikon): N-log

* Redlogfilm (czerwony):

2. Konfigurowanie aparatu do nagrywania dziennika:

* Włącz profil dziennika: Przejdź do ustawień profilu obrazu aparatu i wybierz odpowiedni profil dziennika (np. S-LOG3, C-LOG, V-LOG). Zapoznaj się z instrukcją dotyczącą aparatu w celu uzyskania szczegółowych instrukcji.

* Ustaw podstawę ISO (natywne ISO): Profile dziennika zwykle mają „podstawowe” ISO, które jest ustawieniem ISO, przy którym czujnik działa optymalnie. Strzelanie u podstawy ISO minimalizuje hałas i maksymalizuje zakres dynamiczny. Znajdź podstawowe ISO w aparatu w zasobach instrukcji lub online. Wspólne bazowe ISO to 800, 1600, 2500 itp.

* Zrozumienie narzędzi ekspozycji: Histogram i monitor przebiegu twojego aparatu stają się jeszcze ważniejsze podczas strzelania. Użyj ich, aby dokładnie ocenić ekspozycję.

* Histogram: Pokazuje rozkład wartości jasności na obrazie. Staraj się, aby histogram wypełnił przestrzeń bez przycinania na obu końcach. W przypadku logu często pojawia się przesunięta na lewą (ciemniejszą) stronę histogramu.

* Monitor przebiegu: Zapewnia bardziej szczegółową reprezentację poziomów jasności na obrazie. Jest to szczególnie przydatne do identyfikowania prześwietlonych atrakcji lub niedoświetlonych cieni.

* Nieco przewyższają (ETTR - narażaj na prawą): Wielu strzelców celowo przegląda film z dziennika o 1-2 zatrzymuje się. Pomaga to zmaksymalizować stosunek sygnału do szumu, szczególnie w cieniu. Jednak * bardzo * uważaj, aby nie przycinać wyświetleń, ponieważ te szczegóły zostaną utracone na zawsze. Użyj swojego histogramu i monitora przebiegu, aby cię poprowadzić. Szczegółowa ilość nadmiernej ekspozycji może zależeć od profilu dziennika i preferencji.

* Bilans biały: Ustaw ostrożnie równowagę białej, ponieważ wpłynie to na kolory na ostatecznym obrazie. Możesz także dostosować równowagę białych w poście, ale najlepiej jest go zbliżyć jak najbliżej kamery.

3. Strzelanie materiału dziennika:

* Skoncentruj się na kompozycji i oświetleniu: Kodowanie dziennika nie naprawi magicznie złego oświetlenia lub kompozycji. Silne oświetlenie i dobrze skomponowany strzał są nadal niezbędne dla dobrych rezultatów.

* Ostrożnie monitoruj ekspozycję: Regularnie sprawdzaj histogram i monitor kształtu fali, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.

* test i praktyka: Eksperymentuj z różnymi profilem dzienników i ustawieniami ekspozycji, aby zrozumieć, w jaki sposób wpływają one na twój materiał. Zastrzel nagrania testowe i ćwicz go w postprodukcji.

4. Postprodukcja przepływu pracy (ocena kolorów):

* oprogramowanie: Potrzebujesz oprogramowania do edycji wideo z możliwościami oceniania kolorów, takich jak:

* Adobe Premiere Pro

* DaVinci Resolve (standard branżowy, dostępna bezpłatna wersja)

* Final Cut Pro x

* Zastosuj lut (tabela wyszukiwania): LUT to plik, który przekształca kolory i jasność twojego materiału. Często jest to pierwszy krok w klasyfikacji materiału dziennika.

* Luts konwersji: Zostały one zaprojektowane do konwersji materiału dziennika na standardową przestrzeń kolorów, taką jak Rec. 709 (standard HDTV). Zastosuj to najpierw. Wiele aparatów zapewnia własne luty na swoich stronach internetowych. Poszukaj luts specyficznych dla modelu aparatu i profilu dziennika.

* Creative Luts: Te luts dodają konkretnego estetycznego wyglądu do twoich materiałów (np. Vintage, filmowy). Zastosuj te * po * LUT konwersji.

* Korekta kolorów: Nawet z LUT prawdopodobnie będziesz musiał dokonać ręcznych dostosowań ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i koloru materiału.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Kontroluj różnicę między wyświetleniami i cieniami. Niewielki wzrost kontrastu często poprawia ogólny wygląd materiału logarytmicznego.

* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby osiągnąć neutralny lub pożądany wygląd.

* Korekta kolorów (pierwotna i wtórna): Użyj kolorowych kół lub krzywych, aby dostosować poszczególne kolory na obrazie. Możesz także izolować określone kolory i dostosowywać je osobno (wtórna korekta kolorów).

* Gradowanie kolorów: Po skorygowaniu obrazu możesz zacząć go ocenić i nadać mu określony wygląd. W tym miejscu możesz być kreatywny i dodać swój własny styl do materiału.

* Rozważ użycie paneli oceniania kolorów: Fizyczne powierzchnie kontroli, takie jak mini panel DaVinci Resolve lub Tangent Ripple, mogą znacznie poprawić prędkość i precyzję przepływu pracy klasyfikacji kolorów.

5. Ważne rozważania:

* hałas: Materiał filmowy może być bardziej podatny na hałas, szczególnie w cieniu. Właściwa ekspozycja (ETTR) i staranne techniki redukcji szumu mogą pomóc złagodzić ten problem.

* głębokość bitów: Strzelanie na wyższej głębokości (np. 10-bitowe lub 12-bitowe) zapewnia więcej informacji o kolorach i zmniejsza ryzyko artefaktów pasmowych podczas oceniania. Sprawdź specyfikacje aparatu, aby zobaczyć, jakie głębokości bitów obsługuje.

* przepływ pracy: Ustal wyraźny przepływ pracy do zarządzania i oceniania materiału dziennika. Pomoże to zapewnić spójność i wydajność.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki korzystania z logarytmicznego zdobywania wideo jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

W podsumowaniu korzystanie z logarytmicznego wzmocnienia jest potężnym narzędziem do przechwytywania większego zakresu dynamicznego i osiągania większej kreatywnej kontroli nad obrazami. Rozumiejąc zasady kodowania dziennika, prawidłowe konfigurowanie aparatu i stosując odpowiednie techniki postprodukcji, możesz tworzyć oszałamiające i profesjonalne filmy.

  1. 5 niesamowicie zabawnych aplikacji do efektów dźwiękowych, które możesz wypróbować

  2. Krótki przewodnik po tym, jak przeglądać Twittera bez konta

  3. Jak obracać wideo online za darmo — rozwiązany

  4. Najlepsze metody 3 do pobierania filmów LinkedIn online w 2022 r.

  5. Top 7 zmieniaczy głosu dla Discord w 2022 r.

Porady wideo
  1. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  2. Jak sprawić, by film wyglądał na vintage

  3. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  4. Jak pozbyć się perfekcji w fotografii?

  5. Czy fotografia filmowa jest warta kłopotów i kosztów?

  6. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  7. High Key vs. Low Key Lighting