REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Pomysły na wideo

Co każdy edytor wideo powinien wiedzieć o grafice ruchu

Okej, oto załamanie tego, co każdy edytor wideo powinien wiedzieć o grafice ruchu, podzielone na podstawowe pojęcia, oprogramowanie i przepływy pracy:

i. Podstawowe pojęcia:

* Czym są grafiki ruchu? Zrozum, że grafika ruchu to elementy wizualne, które tworzą iluzję ruchu i zmiany w czasie. Pomyśl poza animującym tekstem. Obejmują takie rzeczy, jak niższe trzecie, animowane logo, infografiki, tłumacze, animacje interfejsu użytkownika, przejścia i stylizowane efekty wizualne. Często łączą typografię, kształty, ilustracje, zdjęcia i materiał wideo.

* Różnica między grafiką ruchu a animacją: To jest kluczowe. Grafika ruchu ogólnie koncentruje się na komunikacji informacji lub ulepszaniu wizualizacji za pomocą ruchu, często przy użyciu tekstu, kształtów i elementów graficznych. Animacja to szerszy termin, który obejmuje opowiadanie o postaciach i narracji. Pełna animowana kreskówka nie jest grafiką ruchu, ale animowane infografiki do prezentacji są.

* Kluczowe zasady animacji: Nawet jeśli nie jesteś oddanym animatorem, zrozumienie tych zasad znacznie poprawi twoją grafikę ruchu.

* czas i odstępy: Jak szybko lub powoli rzeczy poruszają się i odległość między ich pozycjami. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia wpływu i realizmu.

* Ułatwienie (powolne/powolne): Obiekty zazwyczaj nie uruchamiają się i nie zatrzymują się ze stałą prędkością. Ułatwienie sprawia, że ​​ruch wydaje się bardziej naturalny i dopracowany. Użyj tego!

* Oczekiwanie: Przygotowanie publiczności do akcji. Na przykład postać może kucać przed skokiem.

* Overshoot/podążaj: Obiekty nadal przechodzą nieco obok ich ostatecznej pozycji, a następnie osiedlają się, dodając realizm.

* arc: Większość naturalnego ruchu podąża zakrzywioną ścieżką (łuk).

* Działanie wtórne: Dodawanie mniejszych ruchów, które wspierają główną akcję (np. Włosy w dmuchanie na wietrze podczas pracy).

* squash i rozciąganie: Deformowanie obiektów, aby podkreślić ruch i wpływ. (Może być subtelne lub przesadzone.)

* Zasady kompozycji i projektowania: Dobra grafika ruchu jest atrakcyjna wizualnie i skutecznie się komunikuje.

* Zasada trzeciego: Dzieli ekran na siatkę 3x3, umieszczając kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.

* Balance: Tworzenie równowagi wizualnej w ramce.

* kontrast: Wykorzystując różnice w kolorze, rozmiaru, kształcie lub wartości, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i podkreślić ważne elementy.

* hierarchia: Najpierw kierując okiem widza do najważniejszych informacji.

* Teoria kolorów: Zrozumienie, w jaki sposób kolory oddziałują i wywołują różne emocje. Używaj skutecznie palet kolorów.

* Typografia: Wybór czytelnych i odpowiednio wizualnie czcionek. Zwróć uwagę na kerning, prowadzenie i śledzenie.

* Opowiadanie historii i komunikacja: Grafika ruchu powinna mieć cel. Jaką wiadomość próbujesz przekazać? Jak możesz użyć ruchu, aby ulepszyć tę wiadomość?

* Clarity: Upewnij się, że wiadomość jest łatwa do zrozumienia. Unikaj zbyt złożonych animacji lub rozpraszających elementów.

* brevity: Trzymaj zwięzłe animacje. Szanuj czas widza.

* Metafory wizualne: Używaj symboli i zdjęć, aby szybko i skutecznie komunikować złożone pomysły.

* Połączenie emocjonalne: Zastanów się, w jaki sposób animacja może wywoływać emocje u widza.

ii. Niezbędne oprogramowanie:

* Adobe After Effects: Standard branżowy dla grafiki ruchu i efektów wizualnych. Oferuje potężny zestaw narzędzi do tworzenia złożonych animacji, komponowania materiału i dodawania efektów specjalnych. Stroma krzywa uczenia się, ale warta.

* Adobe Premiere Pro: Chociaż przede wszystkim narzędzie do edycji wideo Premiere Pro ma możliwości graficzne ruchu, szczególnie przy użyciu podstawowej grafiki. Przydatny do prostszych zadań, takich jak niższe trzecie, tytuły i przejścia, i jest dobrze zintegrowany z efektami poszczególnymi.

* Inne opcje (w zależności od potrzeb i budżetu):

* Apple Motion: Bardziej przystępna opcja, która dobrze integruje się z Final Cut Pro.

* DaVinci Resolve (Fusion): Potężna edycja wideo, ocenianie kolorów, efekty wizualne i aplikacja graficzna ruchu. Fusion jest jego narzędziem do komponowania opartego na węzłach.

* blender: Bezpłatny i otwarty pakiet tworzenia 3D, który można również użyć do grafiki ruchu, szczególnie do elementów 3D.

* canva, uproszczone i inne narzędzia internetowe: Idealne dla szybkiej i prostej grafiki w mediach społecznościowych, ale ograniczone w swoich możliwościach w porównaniu z dedykowanym oprogramowaniem.

Skoncentruj się na opanowaniu kluczowego oprogramowania: Lepiej jest być biegłym w jednym lub dwóch programach niż powierzchowne zrozumienie wielu. Zacznij od Affter Effects lub Premiere Pro, w zależności od głównych potrzeb.

iii. Praktyczne umiejętności i przepływ pracy:

* Skróty klawiatury: Ucz się i używaj skrótów klawiatury, aby znacznie przyspieszyć przepływ pracy. Każdy program ma wiele, więc skup się na tych, których używasz najbardziej.

* Organizacja: Zorganizuj swoje projekty z wyraźnymi konwencjami nazewnictwa dla warstw, kompozycji i plików. Zaoszczędzi to dużo czasu i frustracji, szczególnie na złożonych projektach.

* Praca z warstwami: Zrozum, jak warstwy działają w After Effects i podobnych programach. Dowiedz się, jak rodzić warstwy, korzystać z warstw regulacji i tworzyć maski.

* Frameling: Fundament animacji. Dowiedz się, jak ustawić klatki kluczowe, dostosować ich czas i wartości oraz używaj różnych metod interpolacji (liniowy, łatwiejszy w/out, Bezier).

* Wyrażenia (po efektach): Naucz się podstaw wyrażeń, aby zautomatyzować zadania i tworzyć dynamiczne animacje. Nawet trochę wiedzy na temat ekspresji może przejść długą drogę.

* szablony i ustawienia wstępne: Używaj szablonów i ustawień wstępnych jako punktu wyjścia i dostosuj je do swoich potrzeb. Może to zaoszczędzić dużo czasu, szczególnie w przypadku typowych zadań, takich jak tworzenie niższych trzecich lub przejść. Uważaj na ich nadużywanie.

* Praca z wektorami (Illustrator/Inkscape): Grafika ruchu często zawiera grafikę wektorową. Dowiedz się, jak tworzyć i importować zasoby wektorowe z programów takich jak Adobe Illustrator lub Inkscape. Wektory są skalowalne bez utraty jakości.

* Rasters (Photoshop/GIMP): Wiedz, jak oczyścić i przygotować Rasters do użytku w grafice ruchu.

* rotoscoping: Ręczne śledzenie ramki wideo według ramy. Przydatne do izolowania elementów lub tworzenia unikalnych efektów.

* śledzenie: Automatyczne śledzenie ruchu obiektów w materiałach wideo. Przydatne do dołączania grafiki ruchu do obiektów świata rzeczywistego.

* kompozycja: Łączenie różnych elementów (wideo, grafiki, tekstu) w jeden obraz lub animację.

* rendering: Zrozumienie różnych opcji renderowania i wybór najlepszych ustawień projektu. Dowiedz się o kodekach, rozdzielczościach i stopach klatek na sekundę.

* Integracja z oprogramowaniem do edycji wideo: Dowiedz się, jak płynnie zintegrować grafikę ruchu z przepływem pracy edycji wideo. Użyj dynamicznego łączenia (Adobe) lub podobnych funkcji, aby utrzymać projekty w połączeniu.

iv. Przepływ pracy między programami (ekosystem Adobe):

* Premiere Pro to After Effects (and Back):

* Link dynamiczny: Najpotężniejszy sposób przenoszenia klipów między Premiere Pro i After Effects bez renderowania. Zmiany w jednym programie są automatycznie odzwierciedlone w drugim.

* Zamień kompozycją After Effect: Kliknij prawym przyciskiem myszy klip w harmonogramie Premiere Pro i wybierz tę opcję, aby stworzyć nowy kompozycję After Effect na podstawie tego klipu.

* Eksportuj jako plik wideo: Renderować grafikę ruchu w Effects i zaimportuj renderowany plik wideo do Premiere Pro. (Mniej elastyczny niż link dynamiczny, ale czasem konieczny.)

* Illustrator/Photoshop do After Effects:

* Importuj jako skład (zachowaj rozmiary warstw): Importuje każdą warstwę jako osobną warstwę edytowaną w efektach.

* Importuj jako materiał filmowy: Importuje cały plik jako pojedynczy spłaszczony obraz. (Mniej elastyczne.)

v. Najlepsze praktyki i zasoby:

* Studiuj inne grafiki ruchu: Przeanalizuj pracę innych projektantów ruchu. Zwróć uwagę na ich wykorzystanie czasu, odstępów, koloru, typografii i animacji. Dekonstruuj to, co czyni je skutecznymi.

* Bądź na bieżąco: Grafika ruchu jest stale ewoluującym polem. Śledź blogi branżowe, samouczki i konta w mediach społecznościowych, aby być na bieżąco z najnowszymi trendami i technikami.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności graficznych ruchu jest regularne ćwiczenie. Pracuj nad osobistymi projektami, eksperymentuj z nowymi technikami i rzuć sobie wyzwanie, aby stworzyć coś nowego.

* Zasoby online:

* Kanały YouTube: (np. Ecabrams, Ben Marriott, Mt. Mograph, School of Motion)

* Skillshare/lynda.com/LinkedIn Learning: Oferuj kompleksowe kursy na temat oprogramowania i technik graficznych ruchu.

* Dokumentacja pomocy Adobe: Bardzo pomocne źródło informacji o wszystkich rzeczach Adobe

* Elementy kreatywne/Envato/tablica ruchu: Oferuj gotowe szablony, zasoby i wtyczki.

* Zbuduj portfolio: Zaprezentuj swoją najlepszą pracę w portfolio, aby zademonstrować swoje umiejętności i przyciągnąć klientów. Skorzystaj z witryny, behance lub drybbble.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych projektantów i redaktorów o opinie na temat swojej pracy. Bądź otwarty na krytykę i użyj jej, aby poprawić swoje umiejętności.

vi. Zaawansowane koncepcje (do dalszej nauki):

* 3D Motion Graphics: Włączanie elementów 3D do swojej grafiki ruchu.

* Animacja postaci: Animowanie postaci z realistycznymi i ekspresyjnymi ruchami.

* Efekty wizualne (VFX): Tworzenie realistycznych efektów wizualnych, takich jak eksplozje, ogień i woda.

* VR/AR Motion Graphics: Tworzenie grafiki ruchu dla doświadczeń rzeczywistości wirtualnej i rozszerzonej.

* Wizualizacja danych: Tworzenie grafiki ruchu, które wyświetlają i wyjaśniają złożone dane.

* Projekt generatywny: Korzystanie z algorytmów i kodu do tworzenia grafiki ruchu.

w podsumowaniu: Stań się biegły w After Effects lub Premiere Pro, poznaj zasady animacji i projektowania, ćwicz regularnie i bądź na bieżąco z najnowszymi trendami i technikami. Powodzenia!

  1. Jak filmowo osiągnąć wygląd

  2. 8 urzekających przykładów bajkowych fotografii (stwórz trochę magii!)

  3. Najlepsze techniki fotografowania oszałamiającej fotografii wodospadowej

  4. Jak przekształcać obrazy i ożywiać postacie

  5. Jak napisać film

Pomysły na wideo
  1. Jak edytować wideo od początku do końca za pomocą DaVinci Resolve 14

  2. Czy Insta360 GO 3 to narzędzie, którego możesz użyć w swoim następnym filmie?

  3. Wskazówki dotyczące wybrania sprzętu do fotografii podróży

  4. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  5. 16 filmów z XX wieku, które zdefiniowały historię CGI:Część 1

  6. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  7. Lensball Recenzja | Czy to najlepsza kryształowa kula do fotografii?