Opanowanie kształtu i formy w kompozycji fotografii | [Kurs]

Kształt jest ważnym elementem kompozycji fotografii. Można go wykorzystać do zapewnienia równowagi i symetrii na zdjęciach lub do skierowania wzroku widza na główny obiekt. A to tylko kilka sposobów wykorzystania kształtu i formy.

W tym artykule omówimy, jak wykorzystać kształt w fotografii, aby uzyskać ciekawsze zdjęcia.

[kategoria kursów="Skład"]

Kształt w fotografii:klasyczne elementy projektu, które powinien znać każdy fotograf

Istnieje sześć klasycznych elementów sztuki i projektowania. Kształt jest naszym głównym tematem w tym artykule. Ale rzucimy okiem na wszystkie sześć elementów, aby lepiej zrozumieć szersze zasady projektowania.

Wszystkie sześć elementów jest ze sobą ściśle powiązanych. Aby lepiej zrozumieć kształt i formę w fotografii, przyjrzymy się wszystkim sześciu.

1. Kształt

Kształt jest dwuwymiarowy. Tak, fotografia sama w sobie jest dwuwymiarowa. Ale kształt na fotografii nie ma głębi.

Możesz użyć oświetlenia lub perspektywy, aby nadać dwuwymiarowej głębi kształtu. Ale jeśli zastosujesz poczucie głębi, kształt stanie się formą 3D.

2. Formularz

Obiekty wyglądające na głębię są raczej formami 3D niż kształtami. Zatem pomimo bycia częścią dwuwymiarowego obrazu widz może wykryć głębię poza przednią powierzchnią obiektu.

Światło i cień nadają formom głębię. Lub zmiana perspektywy ujawnia kąty i krawędzie formy, zamiast patrzeć od przodu.

3. Linia

Linie tworzą krawędzie kształtów, ale tworzą też własne kształty. Linie mogą kierować okiem na fotografii. Możesz także używać linii do analizowania i kadrowania zdjęć. Linie służą jako potężne narzędzie kompozycyjne w fotografii.

4. Wzór

Kiedy linie, kształty lub formy się powtarzają, tworzą wzór. Wzory mogą stworzyć poczucie spokoju. Ale kiedy złamiesz schemat, może to wywołać uczucie niepokoju.

5. Tekstura

Tekstura tworzy wrażenie głębi w dwuwymiarowym obrazie. Teksturę na fotografii można również podkreślić za pomocą światła i cienia.

6. Kolor

Kolor może nie znajdować się wśród geometrycznych elementów projektu. Jednak kolor (lub jego brak) jest nadal ważny w projektowaniu i fotografii. Kolor może przyciągać uwagę lub wywoływać emocje.

4 rodzaje kształtów w kompozycji fotografii

Kształt w fotografii ma kilka różnych elementów. Ale to nie są kształty, których uczyłeś się w szkole podstawowej. W fotografii kategoryzujemy kształty na kilka różnych sposobów.

Kształty geometryczne

Kształty geometryczne mają proste, określone krawędzie. Składają się z wyraźnych i jednolitych kątów i linii.
Często znajdziesz geometryczne kształty w sztucznych konstrukcjach. Kształty te często pojawiają się w fotografii abstrakcyjnej i architektonicznej.

Kształty organiczne

Organiczne kształty są pełne krzywizn i mogą nie być geometrycznie idealne. Są naturalne i niejednolite.
W przyrodzie odnajdujemy organiczne kształty. Na przykład znajdziesz je w krzywiźnie gałęzi drzewa lub w kształcie płatka kwiatu.

Pozytywne kształty

Pozytywny kształt to to, o czym myślimy jako pierwsze, gdy myślimy o kształcie. Sam przedmiot tworzy pozytywny kształt. Jeśli widzimy obiekt, widzimy jego pozytywny kształt.

Przestrzeń ujemna

Przestrzeń negatywna to dowolny obszar zdjęcia niezajęty przez obiekty. Przestrzenią ujemną może być na przykład pęknięcie w ścianie kanionu lub kształt utworzony z obrysu dwóch kształtów pozytywowych.

10 sposobów wykorzystania kształtu i formy w kompozycji fotografii

Wszystkie te koncepcje i pomysły są interesujące. Jak jednak zastosować je w praktyce? Pierwszym krokiem jest zrozumienie, że obiekty, które widzimy, składają się z kształtów, form i linii. Dekonstrukcja obrazów w ten sposób pomoże Ci zrozumieć kompozycję fotografii.

Możesz przyjrzeć się własnej twórczości, szukając kształtu i formy w swojej fotografii. Możesz także przestudiować prace innych fotografów, aby zobaczyć, jak wykorzystują formę w fotografii.

Następnym krokiem jest dodanie tych koncepcji do fotografii. Oto kilka wskazówek dotyczących wykorzystania kształtu i formy w kompozycji fotografii.

1. Użyj kształtu i formy, aby wpłynąć na nastrój w swojej fotografii

Wiemy, że określone kolory potrafią rozbudzić nasze emocje. Ale kształt i forma również wpływają na ogólny nastrój zdjęcia.

Zrozumienie, w jaki sposób kształt i forma mogą wpływać na nastrój zdjęcia, daje więcej narzędzi do pracy. Możesz znaleźć nowe sposoby wyrażania emocji i opowiadania historii.

Zaokrąglone kształty stwarzają wrażenie ruchu ze względu na brak narożników i krawędzi. Zaokrąglone formy nawiązują również do spokoju i wyciszenia.

Kwadraty i prostokąty dają poczucie stabilności. Proste linie oznaczają pewność i siłę. Mają też szorstką cechę, która wiąże się z uporem lub złością.

Trójkąty w fotografii kierują wzrok niczym strzała. Możesz odwrócić trójkąt do góry nogami, tak aby spoczywał w swoim punkcie. Oznacza to utratę równowagi.

Nieregularne kształty, w których boki mają różną długość, również mogą powodować napięcie i niepokój na zdjęciach.

Fotografowie mogą również używać linii, aby wpływać na nastrój swoich zdjęć. Kierunek linii może określić nastrój obrazu.

Przekątne wydają się dokądś zmierzać, więc tworzą wrażenie ruchu i kierunku. Ukośne linie i kształty kierują wzrok w określonych kierunkach, w zależności od tego, gdzie są skierowane. Ukośna linia prowadząca skierowana w dal nada fotografii wrażenie głębi.

Linia pionowa buduje poczucie siły i stabilności. Natomiast linia pozioma kojarzy się ze spokojnym lub spokojnym obrazem. Świetnym przykładem jest odległy horyzont morza.

Zakrzywione linie tworzą wrażenie podobne do okręgów i owali, budując wrażenie ruchu. Zakrzywione linie tworzą organiczne kształty, które mają bardziej naturalne i spokojne konotacje.

2. Manipuluj kształtem i formą w fotografii

Nie zawsze możesz zmienić kształt obiektów na obrazach. Możesz zgnieść kartkę papieru w kulkę lub przekroić jabłko na pół. Ale znacznie trudniej jest zaokrąglić krawędzie kwadratowego bloku betonu.

Nie oznacza to, że nie można zmienić roli kształtu i formy w fotografii. Można na przykład sfotografować ścianę stodoły, aby uzyskać prostokątny kształt. Możesz też zmienić perspektywę, aby manipulować kształtem tej samej stodoły. Możesz na przykład stanąć w rogu, aby utworzyć ukośne linie i wydłużyć kształt.

Możesz sfotografować piłkę jako solidny, okrągły kształt, podświetlając ją. Możesz też użyć oświetlenia bocznego, aby nadać formie większą głębię.

Możesz także użyć tej techniki, aby zmienić okrągły kształt w półksiężyc za pomocą światła i cienia. Tak właśnie dzieje się ze światłem słonecznym na Księżycu.

3. Baw się perspektywą, aby znaleźć różne kształty i formy

Forma 3D będzie wyglądać na przybierającą różne kształty, jeśli kręcisz ją pod różnymi kątami. Kubek do kawy, patrząc z boku, ma kształt cylindra. Ta sama filiżanka, oglądana z góry, jest idealnym kołem. Dostosowanie perspektywy może zmienić kształt wielu obiektów.

Przeglądaj obiekt pod każdym kątem. Znajdź kształt, który najbardziej Cię intryguje lub kształt, który tworzy nastrój, którego szukasz.

Ponownie, perspektywa pozwala wybrać pomiędzy fotografowaniem kształtu lub formy. Strzelaj prosto, aby uzyskać kształt. Lub poruszaj się, aż zobaczysz wiele stron jednocześnie, aby uzyskać wrażenie głębi.

4. Użyj światła, aby dodać trzeci wymiar

Drugim sposobem, w jaki fotografowie mogą przekształcać kształty w formy 3D, jest użycie światła. Jeśli chcesz podkreślić kształt, umieść światło bezpośrednio przed lub za obiektem. To stworzy sylwetkę lub kształt oświetlony z przodu.

Jeśli chcesz pokazać formę 3D, przesuń światło tak, aby padało na obiekt pod kątem. Boczne oświetlenie stworzy cienie, które pokażą naszemu mózgowi, że płaski obiekt jest w rzeczywistości formą 3D.

5. Użyj ogniskowej, aby bawić się kształtem i formą

Używany obiektyw odgrywa znaczącą rolę w wyglądzie kształtów na obrazie. Na przykład obiektywy szerokokątne mają tendencję do zniekształcania linii prostych. Obiektywy typu tilt-shift korygują to zniekształcenie.

Ale wybór obiektywu wykracza poza zniekształcenia. Ogniskowa obiektywu albo zwiększy odległość, albo ją zmniejszy.

Obiektywy szerokokątne sprawiają, że odległość między obiektami wydaje się większa, niż jest w rzeczywistości. Teleobiektyw sprawia, że różne kształty wydają się być bliżej siebie.

Jeśli chcesz, aby dwa obiekty wyglądały bliżej siebie bez poruszania nimi, użyj dłuższego obiektywu. Aby uzyskać większą odległość, użyj szerszego obiektywu. Podczas pracy z formą ta sama koncepcja dotyczy części tego samego obiektu.

6. Użyj linii w kompozycji fotografii

Kształty i formy są mocnymi narzędziami kompozycyjnymi w fotografii. Ale pojedyncza linia może być również pomocnym narzędziem do kompozycji.

Linie można wyszukiwać w taki sam sposób, jak kształty. Poszukaj linii, które mogłyby skierować wzrok na obiekt. Naucz się dostrzegać linie proste, które biegną w dal i tworzą głębię.

Linie mogą tworzyć tekstury. A grupy linii mogą tworzyć nowe kształty. Zmień perspektywę, aby nadać liniom nową oś. Może to pomóc zmienić przeznaczenie linii na Twojej fotografii.

Zastanów się, co chcesz, aby Twój obraz mówił. Szukasz kształtów lub linii? Jeśli nie jesteś pewien, uprość swoje zdjęcia. Jednym ze sposobów na osiągnięcie tego jest eksperymentowanie z fotografią abstrakcyjną poprzez fotografowanie podstawowych kształtów i linii.

©Karen Vikke

7. Poszukaj wielu kształtów, aby utworzyć wzory

Są szanse, że nie fotografujesz pojedynczego kształtu na pustym tle. Bądź świadomy powtarzającego się kształtu lub echa kształtu występującego w różnych obszarach ujęcia.

Możesz używać powtarzających się kształtów do tworzenia wzorów na zdjęciach. Mogą to być abstrakcyjne wzory. Lub wzory mogą przyciągać wzrok lub tworzyć iluzje.

Szukaj kształtów, które kontrastują ze sobą. Możesz znaleźć różne rodzaje kształtów geometrycznych. Możesz też skontrastować kształty geometryczne i organiczne.

Twoje umiejętności kompozytorskie poprawią się, gdy zaczniesz szukać kształtów na fotografii. Możesz zacząć od minimalistycznych ujęć. Wtedy będziesz mógł zastosować zdobyte umiejętności w różnych obszarach fotografii.

8. Poszukaj negatywnych kształtów

Negatywne kształty są mniej powszechne, ponieważ są trudniejsze do zauważenia. Ale to nie znaczy, że powinieneś je ignorować.

Kiedy pusta przestrzeń między dwoma obiektami tworzy rozpoznawalny kształt, może stworzyć silną kompozycję. A negatywny kształt często może mieć bardziej znaczący wpływ niż kształt pozytywny.

Kiedy patrzysz na kształt i formę, zwróć uwagę na przestrzeń między obiektami. Jakie kształty można znaleźć w tych obszarach?

9. Znajdź równowagę w swojej kompozycji

Zastanów się, jak kształt i forma wpływają na Twoje zdjęcia. Czy stanowią małą część obrazu? A może wypełniają całe zdjęcie?

Równowaga zależy od tego, jaką przestrzeń pozostawisz wokół kształtów. Możesz mieć rzadkie, minimalistyczne kompozycje skupiające się na kształtach na fotografii. Możesz też używać kształtów i form w fotografii, aby tworzyć bardziej złożone obrazy.

Poeksperymentuj, powiększając obraz lub przełączając się na obiektyw szerokokątny. Jak zmienia się wrażenie tego kształtu?

Szerokokątne ujęcie prostego geometrycznego kształtu może stworzyć wrażenie minimalizmu. Możesz też spróbować zbliżenia kształtu, aby wydobyć teksturę lub wzmocnić linie.

Równowaga może pomóc w określeniu aspektów kształtu, które przyciągają uwagę widza. Na przykład możesz wyolbrzymić idealnie rozmieszczone kształty w elemencie architektury, pozostawiając przestrzeń wokół obiektu. Możesz pozostawić miejsce równe rozmiarowi obiektu. Możesz też użyć większej przestrzeni ujemnej, aby stworzyć wrażenie skali lub braku równowagi.

Opieraj się na emocjach zaokrąglonych kształtów, stosując zasadę trójpodziału. Możesz też wyolbrzymić idealną symetrię kształtu, wyśrodkując kompozycję.

10. Wykorzystaj moc trójkątów

Każdy kształt odgrywa rolę w fotografii, ale trójkąty są jednymi z najpotężniejszych. Tworzą punkt, który prowadzi wzrok. Potrafią także ukierunkować widza lub zwrócić jego uwagę na konkretny punkt.

Ze względu na ten ruch znawcy portretów często sugerują ułożenie grupy osób w układzie trójkątnym. Zachęca wzrok do poruszania się po całej grupie.

Trójkąty można znaleźć w przestrzeniach geometrycznych lub organicznych. Można je łączyć, aby tworzyć formy 3D w fotografii, takie jak piramidy.

Wniosek — jak wykorzystać formę i kształt w fotografii

W życiu codziennym mamy tendencję do postrzegania rzeczy takimi, jakie są. Ale jako fotografowie musimy zmienić sposób, w jaki postrzegamy świat. Musimy uważniej przyjrzeć się kształtowi i formie. Możemy spojrzeć nieco głębiej, aby zobaczyć, jakie kształty i formy składają się na świat, który widzimy.

Na kompozycję zawsze będzie miało wpływ to, co Cię inspiruje jako jednostkę. Jednak nauka wykorzystania kształtu i formy w fotografii może pomóc Ci rozwinąć styl kompozycyjny.

Kształt i forma w fotografii są istotnymi elementami kompozycji obrazu. Kiedy zrozumiesz kształty i formy, które budują otaczający nas świat, możesz konstruować potężne fotografie.

[kategoria kursów="Skład"]