Odkryj dziesięć prostych ujęć przejściowych z drona, których możesz dziś użyć do przekształcenia materiału z lotu ptaka.
Niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem w edycji dronów, czy doświadczonym profesjonalistą, zebraliśmy nasze dziesięć najlepszych wskazówek dotyczących przejścia, które pomogą Ci z łatwością tworzyć treści kinowe. Poniższe techniki można łatwo powielić w standardowych edytorach wideo.
1. Bezpośrednie cięcie
Bezpośrednie cięcie odnosi się do natychmiastowego przejścia między dwiema scenami. To ujęcie jest najprostszym i najczęstszym ujęciem przejściowym, które można poprawić, dopasowując ruchy do rytmu muzyki w tle.
2. Zmień odległość
Połącz zbliżenia z panoramicznymi widokami szerokokątnymi, aby stworzyć ekscytujące przejście. Ten rodzaj ujęć przejściowych z drona wprowadza nową perspektywę do opowiadania historii i jest szczególnie skuteczny podczas łączenia scen zrobionych z ziemi i nieba.
3. Niewidoczne cięcie
Invisible cut to bardzo fajne ujęcie przejściowe, które łączy ze sobą dwa ujęcia o podobnych klatkach. Obiektyw aparatu zbliża się do obiektu, który blokuje scenę, a następnie kadr przechodzi do innej sceny. Piękno tego ujęcia polega na tym, że dodaje kreatywną płynność do opowiadania historii, co jest szczególnie przydatne w przypadku szybkich ujęć akcji.
4. Strzał śledzący
Ujęcie śledzące po prostu utrzymuje obiekt w centrum kadru przez cały czas. Jest to proste przejście drona, którego możesz użyć do zaprezentowania upływu czasu lub podróży swojego obiektu.
5. Połącz obiekty
Połącz ujęcia podobnych obiektów w różnych scenach, aby stworzyć ciekawe ujęcie przejściowe. To kolejne popularne ujęcie przejściowe z drona, które pomaga kształtować narrację.
6. Ruch kontrastowy
Kontrastuj ruch sceny i dostosuj boczne i środkowe kierunki ujęcia, aby dodać dynamiczny ruch do materiału filmowego.
7. Cięcie w akcji
Ten rodzaj ujęć przejściowych łączy ze sobą sceny, które obejmują podobne działania. Niezależnie od tego, czy filmujesz biegacza, czy swojego zwierzaka biegnącego po trawie, użyj tej techniki przejścia, aby zanurzyć publiczność w scenie.
8. Pojawianie się i zanikanie
Stopniowo wyciszaj łączące się sceny i zmieniaj jasność, aby pokazać różne emocje w nagraniu. Przejścia zanikania są używane do tworzenia poczucia tajemnicy, emocji lub reprezentowania upływu czasu.
9. Wiele kątów
Przedstaw swój temat z różnych perspektyw, aby podkreślić znaczenie tej sceny w swojej narracji. Staraj się robić zdjęcia z jak największej liczby kątów, aby uzyskać efekt kinowy.
10. Dolly Zoom
Dolly Zoom to ulubieniec Hollywood, który służy do tworzenia intensywnego efektu wypaczenia w scenie. Aparat przybliża obiekt, jednocześnie oddalając tło, tworząc oszałamiające ujęcie przejściowe. Mavic 2 Zoom ma wbudowaną tę funkcję, ale możesz również pomniejszyć za pomocą oprogramowania do postprodukcji, gdy dron leci do przodu, aby uzyskać to przejście z innymi dronami.
Podsumowanie
Nagrywanie kreatywnych treści lotniczych to coś więcej niż naciśnięcie przycisku nagrywania. Pamiętaj, aby zaplanować, jakiego rodzaju ujęcia będziesz potrzebować, zanim zaczniesz latać. Zalecamy wielokrotne kręcenie tej samej sceny, aby zapewnić większą swobodę podczas postprodukcji. Jeśli chcesz dodać odrobinę kreatywności do materiału z drona, skorzystaj z tych wskazówek dotyczących przejścia!
Polecane artykuły:
– Filmuj jak zawodowiec:jak tworzyć kinowe ujęcia orbity
– Jak stworzyć hipnotyzujące efekty lustrzane na podstawie zdjęć lotniczych
– DJI Mavic Adventures:sfilmuj akcję jak profesjonalista