Temat ustawiania ostrości na potrzeby sesji wideo nie jest tak prosty, jak mogłoby się wydawać. Oprócz oczywistego wyboru ręcznego lub automatycznego ustawiania ostrości masz również do wyboru technikę, technologię i kreatywność. Aby wszystko było bardziej jasne, Steve Fairclough analizuje niektóre z kluczowych rzeczy, które należy wziąć pod uwagę, skupiając się na filmach…
Czego się nauczysz
- Znaczenie ręcznego ustawiania ostrości w przypadku filmów
- Opcje AF do nagrywania filmów
- Korzystanie z podglądu na żywo dla wideo
- Zablokowanie fokusu
- Wyjaśnienie funkcji przesuwania ostrości
- Jak wyodrębnić temat
- Najlepsze akcesoria ułatwiające precyzyjne ustawianie ostrości
Czego będziesz potrzebować
- Aparat z kontrolą nad ustawieniami ręcznego ustawiania ostrości
- Opcje autofokusa w aparacie do nagrywania filmów
- Stabilne podparcie aparatu — statyw, gimbal lub monopod
- Akcesoria do ustawiania ostrości – ściągacze ostrości, monitory, lupy
Jeśli do tej pory śledziłeś tę serię blogów na temat podstaw nagrywania filmów, zdałeś sobie sprawę, że liczba czynników, które musisz wziąć pod uwagę przy nagrywaniu wideo, przewyższa te, które są wymagane podczas robienia zdjęć.
Niestety, nie jest to dużo prostsze, gdy rozważamy ustawienie ostrości na wideo, ponieważ nagrywanie ruchomego materiału jest nieco bardziej skomplikowane niż na przykład użycie systemu autofokusa do sfotografowania poruszającego się zwierzęcia. Ale nie martw się, dzięki kilku prostym wskazówkom możemy pomóc Ci lepiej zrozumieć, jak skupić się podczas kręcenia filmów…
Ręczne ustawianie ostrości jest najlepsze
Podobnie jak w przypadku zdjęć, opcja ręcznego ustawiania ostrości jest bardzo przydatna, jeśli chodzi o nagrywanie materiału wideo. Oznacza to, że zachowujesz kontrolę nad ustawianiem ostrości w scenie i nie musisz polegać na technologii, która zrobi to za Ciebie. Przekonasz się, że większość profesjonalnych filmowców używa ręcznego ustawiania ostrości jako podstawowej metody ustawiania ostrości i prawdopodobnie najlepiej jest używać go przez około 90% czasu.
Niektóre scenariusze (z których wiele omówiono poniżej) nadają się do używania AF do nagrywania filmów, ale zwykle najlepiej jest przełączyć się na ręczne ustawianie ostrości podczas nagrywania filmów. Systemy AF mogą się wolno dostosowywać, a jeśli obiekt się porusza, istnieje ryzyko, że system AF może go szukać lub nagle przeskoczyć z jednej płaszczyzny ostrości do drugiej. Aby tego uniknąć, musisz ustawić ostrość ręcznie. W razie wątpliwości trzymaj się ręcznego ustawiania ostrości!
Opcje AF dla wideo
Canon EOS 70D DSLR był przełomowym aparatem w momencie swojej premiery w 2013 roku, kiedy to wprowadzono technologię Dual Pixel CMOS AF. Technologia ta została opracowana w celu zapewnienia płynnego śledzenia ostrości w filmach i szybkiego autofokusa w przypadku zdjęć w trybie podglądu na żywo. Zasadniczo miało to dać większą kontrolę nad ostrością filmów. Bez zagłębiania się w techniczną stronę rzeczy z włączonym śledzeniem twarzy i obiektów w modelu 70D, Movie Servo AF podąża za wybranym obiektem, gdy ten się porusza lub gdy scena jest ponownie skomponowana.
Obecnie wiele lustrzanek cyfrowych oferuje opcje AF do nagrywania filmów. Na przykład firma Canon oferuje teraz opcję „Movie Servo AF” w aparacie EOS 5D Mark IV. Można to włączać i wyłączać lub wstrzymywać, aw ramach tego dostępne są różne metody AF. Należą do nich tryb śledzenia, FlexiZoneAF Multi i FlexiZoneAF Single. Śledzenie wykorzystuje technologię śledzenia twarzy i jest prostym sposobem śledzenia ruchu obiektu, takiego jak gadająca głowa, za pomocą nieruchomej kamery.
FlexiZoneAF Multi automatycznie ustawi ostrość na największym obiekcie na pierwszym planie, ale pozwala dotknąć tylnego ekranu LCD, aby przesunąć ostrość na inną opcję (może coś w tle sceny). FlexiZoneAF Single pozwala ręcznie ustawić ostrość w dowolnym miejscu kadru, po prostu dotykając ekranu dotykowego w miejscu, w którym znajduje się osoba lub obiekt, na którym chcesz ustawić ostrość.
Kluczem do korzystania z autofokusa podczas filmowania jest pełna świadomość tego, co zrobi, a czego nie zrobi Twój aparat i które ujęcia możesz wykonać za pomocą systemu autofokusa, a na które trzeba będzie ręcznie ustawić ostrość. Na przykład nie chcesz, aby system AF zaczął szukać ostrości z dala od obiektu.
Może to zabrzmieć jak pobity rekord, ale pamiętaj, aby spisać listę ujęć i podać dokładnie, jakiego rodzaju ogniskowania planujesz użyć do każdego ujęcia, nawet jeśli ma ono trwać tylko kilka sekund.
Opcje wideo bez lustra
Przez wiele lat nagrywanie cyfrowego wideo było domeną lustrzanek cyfrowych, ale obecnie masz do wyboru wiele zaawansowanych aparatów bezlusterkowych, takich jak Panasonic GH5 i Sony a7R II, które oferują również opcje AF (i manualne) dla nagrywanie wideo.
Ponownie będziesz musiał podjąć decyzję, kiedy zastosować AF, w oparciu zarówno o scenariusz fotografowania, jak i zakres możliwości AF aparatu do wideo.
Korzystanie z podglądu na żywo dla wideo
Funkcja podglądu na żywo lustrzanek cyfrowych była wcześniej kluczowym narzędziem zapewniającym dokładne ustawienie ostrości na osobie lub obiekcie w kadrze poprzez podniesienie lustra aparatu w celu wyświetlenia obrazu wideo dokładnie tego, co widzi kombinacja aparatu i obiektywu. Umożliwiło to również przybliżenie – zwykle 5x lub 10x – punktów ostrości na tylnym ekranie LCD, aby dokładnie sprawdzić ostrość w określonych obszarach kadru.
Taka dokładność potencjalnie oznacza, że podglądu na żywo można używać do nagrywania filmów, ale wymaga to szeregu dostosowań menu i ustawień aparatu. Większość systemów podglądu na żywo korzysta z różnych trybów AF – takich jak wykrywanie twarzy/priorytet, szeroki, normalny i śledzący – więc musisz zdecydować, czy dostępne tryby AF aparatu pasują do zaplanowanego scenariusza fotografowania.
Blokowanie ostrości podczas nagrywania wideo
W przypadku filmowania obiektów lub vlogów świetną techniką jest po prostu zablokowanie ostrości i utrzymywanie przez cały czas tej samej odległości od siebie lub obiektu. Jeśli jesteś w ruchu, będziesz musiał użyć gimbala lub łatwo ruchomego stałego wspornika, takiego jak kamera Glidecam, ale musisz utrzymywać tę samą prędkość i względną odległość, co obiekt, aby przez cały czas był ostry.
Przyciąganie ostrości
Prawdopodobnie oglądałeś dowolną liczbę filmów lub programów telewizyjnych i widziałeś, jak ostrość w tej samej klatce zmienia się z postaci / tematu na pierwszym planie na postać / temat w tle. To jest focus pull, inaczej rack focus. Najlepiej zrobić to ręcznie ustawiając ostrość na obiektach i otwierając przysłonę tak szeroko, jak to możliwe, zwykle około f/2,8 lub f/4.
Będziesz musiał trzymać aparat tak nieruchomo, jak to możliwe i przełączyć obiektyw na ręczne ustawianie ostrości przed wykonaniem „pociągnięcia”. Przed zrobieniem zdjęcia musisz również dokładnie sprawdzić kierunek i odległość, w jakiej chcesz przesunąć pierścień ostrości, aby przełączyć punkt ostrości.
Wielu filmowców stosuje platformę follow focus, na której można zaznaczyć punkty ostrości, aby móc płynnie przesuwać ostrość do dokładnych punktów. Jeśli zaczynasz fotografować wiele sytuacji wymagających przeciągnięcia ostrości, być może warto zainwestować w takie akcesorium, które pomoże Ci wykonywać płynne i dokładne przeciąganie ostrości.
- Jak (i kiedy) używać przyciągania ostrości podczas filmowania
Izolowanie tematu
W wielu programach telewizyjnych i filmach fabularnych płytka głębia ostrości jest często wykorzystywana kreatywnie do skupienia się na obiekcie i wyizolowania go. Jedną z zalet nagrywania filmów lustrzanką cyfrową z dużym czujnikiem jest możliwość odtworzenia tego efektu i nadania filmom „filmowego wyglądu”.
W przeszłości kamery wideo z mniejszymi czujnikami nie mogły odtworzyć tej płytkiej głębi ostrości, dlatego większość amatorskich filmów ma ostrość od przodu do tyłu.
Możesz spróbować użyć ostrożnego ustawiania ostrości i płytkiej głębi ostrości, aby nadać swoim filmom kinowy efekt, ale najlepiej nie szaleć z użyciem tego stylu, ponieważ nadużywanie go może sprawić, że nie będziesz mógł filmować w różnych stylach. Aby to zrobić, użyj szerokiego otworu przysłony od około f/2 do f/5,6, w zależności od obiektywu i tego, jak duża część sceny ma być wyostrzona.
Akcesoria ułatwiające ogniskowanie
Oprócz tego, na czym można ustawić ostrość w aparacie, za pomocą AF lub ręcznego ustawiania ostrości, dostępnych jest wiele akcesoriów, które mogą pomóc w dokładnym ustawieniu ostrości sceny podczas nagrywania filmu. Jednym z nich jest lupa.
Do aparatu przymocowana jest lupa, która zakrywa tylny wyświetlacz LCD, dzięki czemu można zbliżyć aparat do oka, tak jakbyś kadrował sceny za pomocą dużego wizjera. Różne lupy oferują różne warianty powiększenia, które pomogą Ci dokładnie widzieć i ustawić ostrość.
Kolejnym akcesorium jest monitor zewnętrzny – są one produkowane przez firmy takie jak Atomos i czasami podwajają się zarówno jako monitory, jak i zewnętrzne jednostki nagrywające/przechowujące. Często są pomocne podczas kręcenia wideo, tak jakby jedna osoba obsługiwała kamerę, inne osoby mogą oglądać materiał poza kamerą podczas jego przechwytywania. Zewnętrzny monitor może być również przydatny dla kamerzysty, który po prostu chce oglądać scenę rozwijającą się przed jego kamerą na większym wyświetlaczu niż wbudowany panel LCD kamery.
Trzecim akcesorium, na które warto zwrócić uwagę, jest wspomniany wcześniej system śledzenia ostrości, który zostanie przymocowany do obiektywu i pozwoli operatorowi kamery łatwiej kontrolować ruch przyciągania ostrości. Musisz poświęcić trochę czasu, aby przyzwyczaić się do korzystania z jednego z nich, ale mogą one być nieocenione w przyciąganiu uwagi. Niedrogą opcją jest FocusShifter, który został specjalnie zaprojektowany do filmowania przy użyciu lustrzanek cyfrowych lub aparatów bezlusterkowych.
Planowanie =kreatywność
Z powyższego widać, że nic dziwnego, że dostosowanie ustawień ostrości do nagrywania filmów jest bardziej skomplikowaną sprawą niż robienie zdjęć. Nie bój się eksperymentować i dowiedzieć się, jaki rodzaj ogniskowania jest dla Ciebie najlepszy. Praktyczna zasada mówi, że nie należy polegać na AF, jeśli nie można zagwarantować dokładnego ustawienia ostrości, jakiego oczekujesz.
Jednak ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że przy odrobinie planowania i przygotowań przed rozpoczęciem zdjęć można faktycznie wykorzystać skupienie w bardzo kreatywny sposób, aby ulepszyć swoje filmy. Kreatywne skupienie może dodać głębi, wpływu i mocy opowiadaniu historii, więc zainwestowanie czasu w zaplanowanie, w jaki sposób zamierzasz się skupić podczas każdego ujęcia filmu, będzie tego warte, jeśli chodzi o pracę z materiałem podczas montażu.