Jeśli śledziłeś nagłówki gazet, rok 2024 był ekscytującym, pełnym wydarzeń i często niespokojnym rokiem w muzyce. Od sztucznej inteligencji i kontrowersji prawnych po innowacyjne nowe instrumenty i festiwalowe błędy – ten rok naprawdę przyniósł nam więcej, niż się spodziewaliśmy.
- CZYTAJ WIĘCEJ:Oto 10 najlepszych syntezatorów roku 2024 według MusicTech recenzenci
Jeśli przegapiłeś to, co się wydarzyło, na tej liście znajdziesz niektóre z najciekawszych, dzielących i zabawnych wiadomości, które omówiliśmy w tym roku.
Instrumenty telepatyczne
Orchidea instrumentów telepatycznych. Obraz:Instrumenty telepatyczne Jednym z największych wydarzeń tego roku w społeczności technologii muzycznych była premiera Telepathic Instruments i pierwszego produktu raczkującej firmy, Orchid. Z Kevinem Parkerem z Tame Impala jako jednym z założycieli i Tomem Cosmem jako dyrektorem technicznym, Telepathic obiecuje być producentem wyznającym filozofię „przez artystów dla artystów”.
Jest to z pewnością widoczne w estetyce marki Lo-Fi i kreatywnej wszechstronności, którą widzieliśmy do tej pory w demonstracjach wideo Orchidei. Jeśli się zastanawiasz, Orchid to kompaktowy 16-głosowy syntezator cyfrowy z klawiaturą o pojedynczej oktawie. Pomysł na Orchid przyszedł do Kevina ponad 10 lat temu, wprowadzając nowe podejście do generowania akordów.
Pierwsze 1000 sztuk Orchidei trafi do sprzedaży od 18 grudnia, bezpośrednio na stronie głównej Telepathic Instruments.
Przeczytaj więcej o Orchidei Instrumentów Telepatycznych tutaj.
Technologia wyborcza i muzyczna w USA
DJ Snake i Beyoncé. Zdjęcie:Frazer Harrison/Michael Buckner/Getty Ponieważ ten rok był rokiem wyborczym, zaobserwowaliśmy niespotykaną dotąd liczbę relacji z kampanii w YouTube i Spotify, gdzie kandydaci byli promowani przez jedne z największych podcastów na całym świecie, w tym The Joe Rogan Experience i Zadzwoń do tatusia . To, czy miało to duże znaczenie w sondażach, to inna sprawa.
Jednak zaskakujące było to, jak mało było sprzeciwu i krytycznego dialogu ze strony ankieterów, takich jak Joe Rogan, Theo Von i Alex Cooper, którzy pozwolili kandydatom całkowicie kontrolować swoje narracje. I odwrotnie, postacie związane z rozrywką muzyczną wyraźnie wybierały i wybierały lojalność, a artyści tacy jak DJ Snake i Beyoncé uniemożliwiali wykorzystanie ich muzyki przez jednego lub drugiego kandydata.
Więcej informacji na temat muzyki wykorzystywanej nielegalnie przez kandydatów w wyborach w USA można znaleźć tutaj.
Drake kontra Kendrick
Kendrick Lamar i Drake. Zdjęcie:Joseph Okpako/WireImage za pośrednictwem Getty Images i Prince Williams/Getty Jeśli jesteś fanem muzyki i byłeś na platformach mediów społecznościowych w dowolnym momencie tego roku, istnieje duże prawdopodobieństwo, że słyszałeś o nieuniknionej historii konfliktu Drake vs Kendrick. W maju wieloletnia wrogość w Internecie między obydwoma artystami osiągnęła punkt kulminacyjny wraz z wydaniem albumu Kendricka Lamara Not Like Us. , który obecnie zbliża się do miliarda odtworzeń na platformach globalnych.
Odpowiedzią Drake'a na to było pozwanie swojej (i Kendricka) wytwórni UMG i Spotify, twierdząc, że firmy zmówiły się, aby celowo rozpowszechniać wirusowy utwór w ramach rzekomo skomplikowanego nielegalnego planu sabotowania jego marki jako artysty. Od korzystania z botów po obniżanie stawek tantiem – wszystkie wzniosłe roszczenia Drake'a złożone w pozwie zostały jak dotąd odrzucone przez UMG, więc możemy tylko obserwować rozwój sytuacji.
Tutaj znajdziesz szczegółowe informacje na temat zarzutów Drake’a wobec UMG i Spotify.
UMG kontra TuneCore (uwierz)
Logo grupy Universal Music. Zdjęcie:Zuma Press/Alamy Oczywiście nie był to pierwszy raz, kiedy UMG znalazło się na pierwszych stronach gazet w tym roku. Po ściągnięciu całego katalogu z TikTok, wytwórnia ostatecznie rozstrzygnęła spór z popularną platformą krótkich filmów na początku maja, po osiągnięciu wzajemnie korzystnego porozumienia w sprawie licencji.
Tymczasem zaledwie w zeszłym miesiącu UMG, a także ABKCO Music &Records i Concord Music Group złożyły pozew przeciwko dystrybutorowi muzyki TuneCore i jego organizacji macierzystej Believe za rzekome naruszenie praw autorskich na szeroką skalę. Z dokumentów wynika, że TuneCore jest zamieszana w dystrybucję fałszywych remiksów głównych artystów, a także manipulowanie systemem Content ID w serwisie YouTube.
Przeczytaj więcej o UMG vs TuneCore tutaj.
Rick Rubin o kreatywności
Rick Rubin. Zdjęcie:Christian Charisius/picture Alliance za pośrednictwem Getty Images W 2023 roku producent Rick Rubin, który zdobył wiele platynowych płyt, wydał książkę zatytułowaną Akt kreatywny:sposób bycia . Jako uczeń procesu twórczego Rubin często pojawia się w podcastach, zarówno jako gość, jak i prowadzący wywiad we własnym Tetragramie seria. Ponieważ Rubin tak często wypowiada się na ten temat, stał się w mediach celem artystów, którzy w taki czy inny sposób nie zgadzają się z jego poglądami.
Jednym z takich komentatorów był wielokrotnie nagradzany artysta i producent Jacob Collier, który zdecydowanie nie zgodził się z wieloma stwierdzeniami Rubina na temat tego, czym jest „czysta sztuka” i procesem jej tworzenia. Niedawno Pete Townsend z The Who również wypowiadał się w podcaście Rockonteurs z Garym Kempem i Guyem Prattem, uznając niektóre poglądy Rubina za sprzeczne, a nawet obłudne. Chociaż nigdy nie miał zamiaru sprawiać wrażenia autorytetu w dziedzinie kreatywności, wydaje się, że wiele wypowiedzi Rubina zostało po prostu wyrwanych z kontekstu.
Manewry od Moog Music
Moog Muse. Zdjęcie:Simon Vinall dla MusicTech Ten rok był pracowity dla Moog Music z szeroką gamą nowych syntezatorów sprzętowych, które miały zwiększyć syndrom nabywania sprzętu. Na początek producent rozszerzył linię Moog Studio o dwa nowe moduły o mocy 60 KM. Obejmuje to 10-pasmowy wokoder Spectravox i syntezator generatywny Labyrinth, oba wyposażone w rozbudowane matryce krosujące umożliwiające kreatywne eksploracje dźwiękowe.
Jednak główną gwiazdą był imponujący Moog Muse, 61-klawiszowy, 8-głosowy dwuwarstwowy syntezator analogowy z niesamowitymi możliwościami kształtowania dźwięku i wszystkimi wodotryskami, jakich można się spodziewać po cenie 3000 dolarów. Od wbudowanych efektów i programowalnego makrokontrolera po 64-krokowy sekwencer wzorców, Muse ma wszystkie cechy, które sprawiają, że jest to aspirujący sprzęt, na który warto zaoszczędzić.
Sprawdź recenzję Moog Muse tutaj.
Saga o generatywnej sztucznej inteligencji
Suno AI. Zdjęcie:MusicTech Jednym z najbardziej kontrowersyjnych tematów w Internecie w tym roku w kręgach producentów muzycznych i wśród fanów była generatywna sztuczna inteligencja. Kiedy firmy Roland i UMG połączyły siły, aby stworzyć manifest przedstawiający zasady stosowania technologii AI w tworzeniu muzyki, większość głównych graczy w branży muzycznej i firm z branży technologii muzycznych podpisała listę wspierających wytycznych.
Choć było to pozytywne, w wyniku niemal nieuniknionego obrotu wydarzeń Sony, UMG i Warner pozwały następnie platformy muzyczne generatywnej sztucznej inteligencji, Udio i Suno, za powszechne naruszenie praw autorskich. Powodowie pod przewodnictwem RIAA twierdzili, że platformy sztucznej inteligencji wykorzystywały technologię wzorowaną na popularnych piosenkach, domagając się odszkodowania w wysokości do 150 000 dolarów za każdy przypadek.
Więcej informacji na temat pozwu dotyczącego Generative AI znajdziesz tutaj.
Wielki rok dla nastolatków
Nastoletnia inżynieria OP-XY. Obraz:Nastoletnia inżynieria Rok 2024 był ważnym rokiem dla kultowego szwedzkiego producenta technologii, Teenage Engineering. Od współpracy projektowej, takiej jak Rabbit R1, po prezentację na wystawie Art Of Noise w San Francisco, marka ma szeroki zakres zastosowań. Dzięki EP-1320 Medieval firma pokazała, że z pewnością nie ma żadnych skrupułów, jeśli chodzi o zrobienie dla fanów czegoś całkowicie lewostronnego.
Jednak głównym wydarzeniem dla Teenage Engineering w tym roku było niewątpliwie wydanie nowego przenośnego syntezatora wydajności OP-XY. Dzięki szerokiej gamie silników syntezatorowych i efektów, możliwościom samplowania i 16-ścieżkowemu sekwencerowi, OP-XY zapewnia niekończące się godziny zabawy. Czy wytrzyma szum wywołany wcześniej przez OP-1? Czas pokaże.
Sztuka hałasu
Dowiedz się więcej o Teenage Engineering tutaj.
Katastrofa Coachelli Grimesa
Grimes na weekendzie Coachella 2. Zdjęcie:Matt Winkelmeyer/Getty Images dla Coachelli Jednym z najbardziej zagmatwanych momentów roku dla Grimes i jej fanów było wystąpienie na scenie Coachella ze swoim długo oczekiwanym setem DJ-skim. Powiedzieć, że królowej niezależnego electro-popu nie poszło gładko, byłoby niedopowiedzeniem. Od około 20 minut przejścia między utworami stały się sporadyczne, a niektóre utwory odtwarzane były w dwukrotnie szybszym tempie niż oryginalne.
Chociaż przez mikrofon wyjaśniła publiczności, że ma problemy techniczne, nadal przedzierała się przez swój set, przypisując sobie częściową odpowiedzialność za tę pomyłkę. Najwyraźniej analiza jej utworów w Rekordboxie zawierała błędy, w wyniku czego większość z nich czytała z podwójną prędkością (z aktywną synchronizacją tempa) w CDJ, co całkowicie ją wytrąciło z równowagi. Ogólnie rzecz biorąc, tego typu dramaty są całkowicie charakterystyczne dla Grimes i prawdopodobnie jeszcze bardziej zjednały jej fanów.
Przeczytaj więcej o występie Grimesa na Coachelli tutaj.
Fred… Znowu?
Znowu Fred. Zdjęcie:Kieran Frost/Getty Ten rok był także ważnym rokiem dla artysty muzyki elektronicznej Freda Again’a, który swój pierwszy wyprzedany koncert dał na stadionie Los Angeles Memorial Coliseum mogącym pomieścić 77 500 widzów. Występy tej rangi w Coliseum są historycznie kojarzone z takimi zespołami jak Pink Floyd czy Metallica, więc z pewnością pokazują nam, jak daleko zaszedł EDM jako zjawisko kulturowe.
Od pomysłowej scenografii, która zapewniła fanom bardziej wciągające wrażenia, po system dźwiękowy wykorzystujący okrągły układ z 68 potrójnymi 21-calowymi kardioidalnymi subwooferami – możesz być pewien, że występ był niezapomniany. Mamy nadzieję, że w 2025 r. będziemy mogli ponownie spodziewać się bardziej ekscytujących występów Freda i innych artystów mu podobnych.
Przeczytaj więcej o Fred Again tutaj.
Stefan jest specjalistą w dziedzinie technologii audio mieszkającym w Republice Południowej Afryki i współpracującym z najważniejszymi publikacjami na całym świecie, w tym MusicTech, Gearnews i innymi. Mając doświadczenie obejmujące różne konfiguracje sypialni, konsole i wszystko pomiędzy, stara się objaśnić czytelnikom różne aspekty ewoluującego krajobrazu muzycznego.